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Mille Petrozza對專輯"Endless Pain"的自白

譯者 : 陰瑞峯  ※轉貼請註明出處※ 2017~2018年Noise唱片公司對Kreator前五張專輯Endless Pain(1985)、Pleasure to Kill(1986)、Terrible Certainty(1987)、Extreme Aggression(1989)、Coma of Souls(1990) 重新母帶處理並以黑膠形式重發問世,每張都是至少雙片黑膠起跳,除了收錄原始歌曲還有EP、DEMO、現場歌曲做為Bonus Tracks。特別的是每張專輯還有主唱/吉他手Mille Petrozza針對每張專輯的時代背景敘述,且還有每一首歌曲的簡單描述。 我西班牙文強但英文破,基於熱愛所以翻譯了此文章,如有錯誤請多多包涵指正。 ================================== Kreator - Endless Pain (1985) 現在很難去評價當時,但是Kreator的首張專輯有效地改變了德國鞭金場景。 “Endless Pain”在其自身權利中肯定是一張具有里程碑意義的發行,雖然是來自年輕的樂團,但他們仍在尋找自己的風格。 主唱兼吉他手Mille Petrozza說 : "當我們年少時,我們喜歡英國重金屬新浪潮(NWOBHM),像Tygers of Pan Tang、Raven、Iron Maiden、Saxon和Judas Priest。" Mille Petrozza與貝斯手Roberto Fioretti、鼓手Ventor在1980年就已經組團了。但Kreator的誕生是在1985年。當時樂團與Noise Records唱片公司有著合約並錄製一張DEMO。當時,他們還年輕未滿法定年齡,以至於Mille Petrozza的母親不得不與唱片公司簽約! 獲得此合約後的六週內,樂團已在錄音室做第一張專輯,這意味著樂團必須要有一定寫好的歌量。 “好吧,我們已經有了三首DEMO,分別是"Cry War"、"Bonebreaker“和"Tormentor”,但我們必須從頭準備一些,不過這不是問題。我們感到非常興奮可以有唱片簽約。 無論如何,我們每週要進行5~6次的排練,而且由於我們從不玩致敬歌曲,所以總是要創作與即興寫歌。 對於我們來說,這是一個非常有創造力的時間,PA

Mille Petroozza 於2000年"Endless Pain"CD重發版自白

譯者 : 陰瑞峯  ※轉貼請註明出處※ 1985年3月Kreator首張專輯"Endless   pain" 十首歌 ,錄音+混音花了十天就完成。照片中的CD是2000年 重發版本,最後四首Bonus是Kreator前身還叫 "Tormentor"的時候所錄的demo "End of the world " 1天錄完,在明年2月26日將發行的 超豪華飛濺膠套組 中 ,也以錄音帶格式併入。 近日翻譯的文章中《 Mille Petrozza對專輯"Pleasure to Kill"的自白 》裡面提到Mille Petrozza對Endless pain製作不滿意。  Mille Petroozza 於2000年 "Endless Pain"CD重發版歌詞內頁寫道: 樂團從1982年利用玩樂時間在青年中心閒逛作為開始。   我們誰都沒有雄心勃勃地想製作專輯的想法,當我們不演奏 自己的歌時,我們會翻唱一些名歌像“ Shellshock”或“ Heavy Metal Fight”,還有翻唱Judas priest、Venom或Twisted Sister的歌。 我們甚至曾在某個時候彈奏過Steppenwolf的“ Born to be wild”,這聽起來很糟糕,但是在1984年我們首度 正式以Tormentor演出,與Living Death同台。 當時我們都在聽Mercyful Fate,Ventor很明顯地這首歌"Armies of Hell" (來自demo"end of the world")受到了King的影響,這張demo實際 上算起來要算第二張,第一張是我們在Woolworth 練團室音箱上錄製的“ Blitzkrieg”錄音帶。 那時,錄音帶交流在地下金屬圈非常活躍,我會向筆友寄些 demo帶,以交換新的Raven現場錄音帶或南美洲黑 金屬樂團的唱片。Stoney,他一直是樂團的非正式成 員,非常喜歡Tormentor的Demo,決定製作兩 張拷貝,然後將它們發送給SPV和Noise Records唱片公司。 我很挑剔,不喜歡這個主意,我認為我們應該等到擁有更好 的歌曲後再去,直到Stoney出現了一封信,說Noi se

Mille Petrozza對專輯"Pleasure to Kill"的自白

譯者 : 陰瑞峯  ※轉貼請註明出處※ 2017~2018年Noise唱片公司對Kreator前五張專輯Endless Pain(1985)、Pleasure to Kill(1986)、Terrible Certainty(1987)、Extreme Aggression(1989)、Coma of Souls(1990) 重新母帶處理並以黑膠形式重發問世,每張都是至少雙片黑膠起跳,除了收錄原始歌曲還有EP、DEMO、現場歌曲做為Bonus Tracks。特別的是每張專輯還有主唱/吉他手Mille Petrozza針對每張專輯的時代背景敘述,且還有每一首歌曲的簡單描述。 我西班牙文強但英文破,基於熱愛所以翻譯了此文章,如有錯誤請多多包涵指正。 ================================== Kreator - Pleasure to Kill (1986) 吉他手/主唱Mille Petrozza解釋說 : "1978年的一部地下恐怖電影對Kreator的第二張專輯中扮演了重要角色。" "當時我看了很多恐怖片。 實際上,這是我唯一會看的東西,而地下恐怖片《"Faces of death"死亡真面目》對我產生真正震撼的影響。甚至我可以說這張專輯是以恐怖片中的主題為主題。 這不是一張概念專輯,但是歌曲與恐怖片《"Faces of death"死亡真面目》有相當的關係。" 樂團成立於1980年代初期,當時由Petrozza、貝斯手Ron Fidretti和鼓手Jürgen Reil (又名"Ventor") 組成。但直到1985年,隨著Kreator的誕生,樂團才開始完全成形。 同年晚些時候發行首張專輯《Endless Pain》。 並立即得到了廣大好評。 "我們並不知道已經有樂迷開始在追蹤我們,週邊唱片正在銷售。 當我一開始意識到,是在Osnabruck (奧斯納布魯克城市) 的 表演場地"The halls Gartlage" (1985年10月26日),當時去看 Venom / Exodus 的演出表演時,發現到有樂迷的金屬戰袍上有著Kreator布章,我們開始產生影響了。" 在首張專輯中,Kreator

Sorcery - Bloodchilling Tales (1991)

經典瑞典死Sorcery首張專輯"Bloodchilling Tales" Sorcery是90年代早期瑞典死亡金屬舞台上樂團之一,他們在1991年只錄製並發行了一張專輯,然後消失了。然而,與當時大多數其他樂團不同的是,Sorcery確實也貢獻了一張很酷的專輯。《Bloodchilling Tales》實際上是一張具有身份和特徵的專輯。雖然最終被Entombed和Dismember等更具傳奇色彩的樂團所壓倒,但Sorcery還是值得在死亡金屬歷史中提及的,因為這張專輯實際上是該時代最被低估的專輯之一。 《Bloodchilling Tales》似乎就像90年代初的瑞典死亡金屬專輯。然而,有一件事使它與其他死亡金屬專輯區分開:在歌詞和音樂中使用經典恐怖主題。顯然,對於死亡金屬流派而言,使用死亡和恐怖主題並不是什麼新鮮事,但是Sorcery以一種更為精緻和藝術的方式做到了這一點。專輯中的歌詞遠離Cannibal Corpse之類的直率歌詞,而是提供了更多來自神話,Lovecraftian(美國恐怖,科幻與奇幻小說作家)故事和經典恐怖電影啟發的敘述。譬如說,歌曲"The Rite of Sacrifice.",是在講述開膛手傑克那樣的連環殺手在夜裡纏擾著人們,“Death”在描述關於死亡化身專門去村莊收集人們的靈魂,而關於“Dragons of the Burning Twilight”則是與龍有關。 音樂和節奏都浸入了90年代早期的瑞典經典死亡聲音中,但是樂團還使用了管弦樂隊鍵盤,以及雨和雷的聲音配音,這極大地增強了古典恐怖的感覺。樂團使用了這些聲音,主要的重點放在吉他和人聲上,而鍵盤和配音僅在少數特定橋段用於背景,以增強情緒。專輯名稱和封面也都蠻適合經典恐怖!老實說,專輯封面看起來像是好萊塢恐怖電影的黃金時代出現的東西。 但是,除了這些恐怖主題之外,如果沒有搭配上好的音樂,這張專輯就不值錢了。幸運的是,《Bloodchilling Tales》在這方面,歌曲巧妙編排,並採用了良好的公式,將快節奏的激烈部分與慢節奏的部分混合在一起。他們永遠不會感覺像只是一堆RIFF,包含了令人難忘的部分。 《Bloodchilling Tales》與該時代最著名的專輯(例如Entombed、Dismember和Tiamat的首張專輯)相比,它仍然

Destruction發佈迷你紀錄片

德國鞭團Destruction於7月3日和7月4日在瑞士唱了兩場演出,為響應當地疫情的控館,在一個可容納1600人數的場地"Z7俱樂部"中,每場演出僅提供300張門票。根據DESTRUCTION首腦Schmier透露,7月4日的演出有250人參加,而7月3日的演出則有300名粉絲參加。 這兩場演出後,DESTRUCTION並發布了長達七分鐘的迷你記錄片。 Schmier說:“我很高興我們的拍攝團隊能夠捕捉到這些時刻。瑞士放寬音樂會限制之後的第一場演出肯定對我們所有人來說都是一個特別的時刻。樂迷們表現的非常出色,社交距離也維持很好,肯定比在超市或大眾交通工具上要好得多。我們所有人都感到安全無虞,當然,你不能完全避免接觸。 “將演出帶回到我們的生活中仍然是非常艱鉅的挑戰。如果口罩將成為未來或其他預防措施的一部分,那麼接下來的幾週將會展現出來。重要的是應對新的挑戰並嘗試-而不是無所作為,只接受沒有演出的情況! “ DESTRUCTION將沿著這條道路繼續前進,並在八月臨近柏林的露天場地以保持社交距離的方式演出。這個概念已經在德國使用了一段時間,這是一個METAL演出的新格式。 在Z7演唱會前幾個星期,Schmier受訪關於在全球疫情時演出的前景。他說:“感覺有點超現實。沒有人希望這種情況能這麼快回來,但是我們處於在瑞士邊境的幸運位置,瑞士遠遠領先於其他所有國家……他們感染人數很少,這是一次有趣的經歷……"再次演出"感覺很怪,因為20年來我們三個月來第一次沒有演出,這是有史以來最長的時間。當然,這非常令人興奮。我們期待再次演出。” Schmier也對未來幾週的現場演出活動表示樂觀。 “我們現在正在嘗試疫情時的首次演出,瑞士也比其他國家遙遙領先注視到這件事的發展。因此,這是有趣的,希望我們不會會再次受到重創,但目前的狀況看起來不錯。瑞士已經開放了幾個星期。在德國,去雜貨店購物時,我們仍然戴著口罩,但是在瑞士,不再需要口罩了。” 在另一次的The Metal Voice採訪中,Schmier說,他沒有興趣在疫情期間進行演出。他說:“我不想在車陣前演出。(有很多人在網路上討論說是否以後看露天演唱會要開車去,每個人都要待在車裡以保持社交距離)” “這是不對的! 如

伊朗死亡金屬樂團ARSAMES因為玩金屬被逮捕判刑

  二十一世紀了! 身在台灣的我們感到很幸運,我們是個民主的國家。但現今世界上仍有許多國家依然封閉食古不化。 伊朗政府在該國打擊重金屬樂團,試圖盤查樂團 Arsames 並將其監禁,罪名是"玩重金屬音樂"......。Arsames 是來自伊朗小有名氣的死亡金屬樂團。 本月初,樂團成員被捕。知名金屬雜誌媒體Metal Injection看到了逮捕的正式文件,上面寫著“ Arsames 樂團被逮捕並被指控入獄15年,原因是他們是撒旦金屬樂團並遭到伊斯蘭政府的打擊。” 該樂團自2002年以來一直活躍,儘管玩死亡金屬在該國被認為是非法的。政府將金屬樂視為“撒旦音樂”,不允許在該國演奏。他們曾在土耳其、杜拜 和亞美尼亞等國家的音樂節演出過。順便說一句,他們的音樂真他媽的屌! 知名金屬雜誌媒體Metal Injection表示,樂團成員被捕後正等待著審判,目前已繳納了保釋金,已安全並沒有被拘留。目前他們正在努力獲取更多資訊並與樂團交談。 樂團試圖保持低調,以避免出現任何不必要的麻煩。 我們希望各位可以為樂團加油,隨時關注任何動態。該樂團目前尚無任何集資的方法,但如果你想幫助他們,請在他們的 Bandcamp 上購買一些東西以表支持。

Auroch-Stolen Angelic Tongues (EP) 2020

來自加拿大溫哥華的AUROCH,是加拿大出色的地下極端金屬中眾多隱藏的寶石之一。自2008年從TUSK改名後,隨著音樂的變化,從鞭金轉變為黑死,樂團的實力不斷增強,並在2016年發行了出色的第三張專輯"Mute Books",達到了高峰。在四年過後的今年,樂團又發行了一張EP"Stolen Angelic Tongues",令人印象深刻,音色豐富多樣,為AUROCH帶來了豐厚的大回歸。 "Hideous New Gods" 充滿了一些兇殘死亡金屬的鋒利、刺耳的音調、具有攻擊性的的,充滿活力的濃重鼓聲,骯髒的人聲彌補了之前那曲折而漫無目的的前奏曲目,非常激烈的曲目,整個過程充滿了混亂。 "Carving the Axis Mundi" 主宰殘暴與不協調的曲調,為"Stolen Angel Tongues"賦予了"報復性"的整體射擊,伴隨著壓碎節奏聲音,錯綜複雜的鼓聲和順耳的吉他交織在一起, 音樂聽起來有點刺耳,這是一首美妙而折衷的曲目,令人印象深刻。 "Coffin Nail" 野性的死亡金屬銳利的震撼,帶有很多動聽的RIFF,惡魔的喉音和整張EP中最好的鼓編制。 狂熱的音樂,帶有一些不錯充滿GROOVE,為聲音增添了更多的深度。 這首應該是可以立即吸引到聽眾的注意,並可能成為專輯的亮點。 最後以"Erecting The Axis Mundi" 結尾,這是一首充滿大氣陰暗氛圍的歌曲,無人聲,並利用原始打擊樂 清晰的聲音,為這張EP營造出迷人而誘人的高潮ENDING。 這張EP很難找到缺點。 AUROCH設法在穩固的、壓碎的節奏和更加刺耳的混亂時刻之間達到極好的平衡,使這張EP和強烈而多樣的聲音貫穿始終。 個人認為這是AUROCH迄今為止他們最具有吸引力的一張作品。   Stolen Angelic Tongues by Auroch

智利混亂的金屬演唱會現場

這些文字記錄不是當下的,是經過13年後,我想把他們重整。當時沒有智慧型手機,只有傻瓜相機,但當時在智利看金屬演唱會根本不敢帶,第一怕趁亂中被搶,第二要應付那些衝撞甩頭的人都來不及了,還有聽歌,根本不會想帶去分心。基本上只會帶公車錢跟鑰匙。所以可惜沒有照片與影片的記錄(除了2013年的之外),頂多只有事後拍的門票,這些門票至今還保留的。 其實以前還住在智利時,台灣當時的網路社群是"無名小站",每次看完表演時都會在上面PO長篇文做紀錄,但後來無名關了,加上我又沒有把當初的文字保留存檔,所以全部不見了.......... 這篇不討論音樂,只紀錄著我自己親身經驗在智利所參與過的金屬演唱會上,所看到的荒唐情境與體驗。看到這裡,也許大家會覺得有什麼好說的? 在台灣不就是表演前在外面聊天喝酒抽煙,時間到就輕輕鬆鬆的排隊進去看表演嗎? 對! 台灣就是超和平的! PEACE ! LOVE! 在智利看金屬表演根本是地獄! YEAH! FUCKING HELL! 嚴格說起來,我是在2001年開始接觸金屬樂,當時的我18歲就讀智利高中三年級(等於台灣的高二),但我的第一場金屬演唱會是在2004年8月21日,Children of Bodom在智利聖地牙哥市的演出。後來的2005年~2006年沒看半場演出。2007年開始狂看,因為那時已經確定自己會回來台灣了。現在想起來2005~2006年錯過了很多樂團,其中讓我"現在"覺得最可惜沒在智利看的就是Slayer,當時還是最原始的陣容,Jeff還沒死,Dave還沒被踢,主唱Tom Araya是從二歲全家移民至美國的智利人,目前還有家人住在智利的Valparaiso,所以只要南美洲有巡演,一定會有智利場。想說智利的金屬場景這麼盛行,每年這麼多團會來,而且來了又來,根本不用擔心只會萊一次,再加上當時還是學生又不會跟家裡拿錢,生活費都是在外面工作或擺地攤賺的,記得當時智利月薪折合台幣是$12500元,心裡打著如意算盤時,2007年8月就回來台灣了。 回歸正題... 我去過的演出現場最少的有300人,最多的有5000人,都是室內場地。基本上你不會遇到國外團到智利演出是低於150人的。Sabbat的Gezol跟我說過,Sabbat跟Metalucifer去智利表演時都有300多人。 在智利看過的金屬演唱會: 1. 2

情人果冰DIY

記得國小下課時,都不會直接回家,都會繞巷子到雜貨店買零食、打電動或抽抽樂,零食包括了瓶瓶罐罐中的情人果,記得當時一片$1元,記得有一次非上課時間也騎腳踏車去買,買了$15元也就是15片,而且雜貨店的情人果色素加很多,吃完舌頭都會變綠色的。 今年夏天心血來潮,突然想自己來做做看情人果冰! 第一次做就順手,算成功吧? 備料: -芒果青 -糖 -鹽 -雪碧或開水 這次買的芒果青是大顆硬核的,當初購買時賣家有跟我說,我還不知道硬核跟軟核差在哪? 切下去才想起賣家跟我說過是"硬核",意思裡面的籽是硬的,用刀子是無法切穿的,不過後來發現還是可以從四邊把果肉切掉,下面照片會說明。 1.削皮,這種大顆的削起皮來就是爽,因為面積大,削起來很過癮 削完皮後,切下去才想起賣家跟我說過是"硬核",意思裡面的籽是硬的,用刀子是無法切穿的,不過後來發現還是可以從四邊把果肉切掉。 如果是"軟核"的,刀子是可以直接對剖的,然後在把中間的核用湯匙挖掉。 2.先把旁邊的大片果肉切出來,照片是 "硬核" 直接丟掉。 3.再把大片的果肉切細,切成適當的大小,吃起來舒服就好。 4.灑鹽,我用的是海鹽,比一般的鹽更鹹,不用太多,我灑了約五湯匙 (吃中藥那種小湯匙喔!) 灑鹽的目的好像是為了可以破壞表層、去澀味,讓糖醃時可以入味,好像啦? 5.帶手套,攪拌均勻。帶手套第一是衛生,其次是怕刺激皮膚,畢竟芒果青算強酸。 6.靜置30分鐘,用蓋子蓋起來會加快速度 7.30分鐘後,底座會發現有些芒果水,對!沒錯 芒果出水,這水非常非常非常酸,我舌頭有輕輕舔一下,酸的我不要不要的,有些人是會把這些酸水加開水稀釋當果汁喝,我是沒興趣,所以就直接倒掉。然後就把芒果果肉用水洗乾淨,洗到沒有鹽味就可以。 8.這裡才是開始近入糖醃過程。加入糖,以我芒果的份量我是抓一碗的糖。精準的數據是糖是芒果的1/4重量,譬如說:芒果10斤,糖就加入2.5斤。 9.建議醃製品都使用玻璃罐,因為是醃製的東西,長期放在鐵或塑料上會侵蝕表面,有食安疑慮。把糖倒入芒果中後就開始用手攪拌,攪到摸起來沒有糖的顆粒感就可以,你會發現你剛才倒入的糖都變糖水了,就樣就可以了。 10.容器瓶口在封一層保鮮膜,這樣做是為了放在冰箱冷藏時,不會影響到其他的食物。盡量把果肉壓到跟糖水泡在一起。

蕃茄炒蛋 DIY

外面很多的自助餐會有"蕃茄炒蛋"這一道,13年前住家裡,家人也很常煮這一道。所以想自己嘗試煮來看看,想不到第一次煮就成功。因為我們只有兩人,所以份量就這樣。如果你們家人比較多,請自行調整份量。 備料: 1.番茄醬 2.番茄x2顆 3.蛋x2顆 (打散) 3.洋蔥x 1/4顆 倒兩圈油炒洋蔥 炒洋蔥,差不多幾秒鐘的時間就可以,聞到洋蔥香氣就可以馬上放番茄了 放入番茄 加半碗水或更多 封蓋,會熟的比較快 蓋子打開有聞到番茄香氣,就可以準備倒入番茄醬 倒入番茄醬,不用太多,不然會很鹹。如果太鹹可以加水 倒入番茄醬,不用加任何調味,因為番茄醬就是鹹的了 攪拌均勻 再次封蓋,開小火悶個一分鐘。 番茄鍋熟了後先用盤子裝好 洗鍋準備煎蛋 熱鍋後倒油,這次油要比炒洋蔥時還要多,不然會沾鍋(2顆蛋大約4~5圈吧),因為我用的是鐵鍋,如果是不沾鍋那就不用放這麼多油了。 倒入蛋,不用翻面,也不用等到全熟再放剛煮好的番茄,就大概照片中的熟度就可以放入番茄 放入剛煮好的番茄就變這樣,用煎匙快速的把他們攪散。用煎匙把蛋切小片點 這時順便看一下汁夠不夠? 如果不夠再加水,因為我喜歡把汁拌進白飯吃 登登!! 蕃茄炒蛋完成!! 還有另外一招,比較偷懶的方式,就是中途不必洗鍋子。 一樣先把蕃茄鍋煮熟後,直接把蛋倒入蕃茄鍋內。 封蓋 用煎匙攪散。一樣看汁夠不夠? 如果不夠再加水 成品變這樣。 外觀是看不出來的,只是口感問題。蛋用煎的口感比較硬一點,蛋直接倒入番茄鍋的口感就像蛋花湯那種口感。