陰瑞峯雜記

  國家 : 加拿大 樂風 : 黑死 發行日期 : 2005/10/25 骯髒和腐蝕性聲音的加拿大樂團隊中"Sacramentary Abolishment"，90 年代末，這個樂團的鼓手 Paulus Kressman 決定走一條新路，創建了"Rites of Thy Degringolade，最初是一人團，後來才陸續加入其他樂手。在艱難的第一張專輯 "The Caryatid (2000)" 之後，樂團變二人組，發行了他們的第二張專輯"Totality (2001)"。幾年後，以三人組合發行了他們的第三張專輯" An Ode to Sin (2005)"。 " An Ode to Sin"是對不妥協的黑死金屬，Paulus Kressman 專注於創作神秘的歌詞，回歸流派的根源，與場景中一些喜愛戰爭主題的樂團做了區別。從一開始就引人注目的"In the Name of Rites"一開場就表示一場風暴即將來臨！！！這部作品中最好的歌曲之一，節奏和和弦的一些變化似乎與該流派的標準不符。鼓聲和人聲在吉他上顯得格外突出，似乎佔據了次要地位。 這張專輯的歌曲創作遵循了以往作品的趨勢，第二張專輯"Totality"比第一張"The Caryatid"更連貫，這張專輯也比第二張更連貫。如同Sacramentary Abolishment 樂團的作品，個人即興演奏和背景很瘋狂，但這張專輯的歌曲聽起來比以前更加刻意地製作，像“Of Purist Impurity”這樣的歌曲更加傳統，同時也沒有失去如此有趣的奇異優勢。Rites of Thy Degringolade 一直是一個非常火爆的樂團，但這裡也有不少較慢的部分，“Asylums”使用這些效果非常好，在歌曲正式開始之前建立了一種巨大的壓迫感。事實上，氣氛有時會變得有點厄運，儘管樂團很快就會恢復到極快的速度和技術水平。 這是一張很短的專輯，不到半小時，雖然這可能會惹惱一些人，但我發現它的長度恰到好處。對於喜愛 Axis of Advance、Sacramentary Abolishment、Conqueror...等加拿大極端金屬，"An Ode

國家 : 美國 樂風 : 殘暴死亡金屬 發行日期 : 2018/05/11 死亡金屬老兵樂團SKINLESS，在過去的 25 年裡，他們鞏固了自己作為世界上最令人印象深刻的殘暴死亡金屬樂團之一的地位，使他們成為該流派中最受歡迎的樂團之一。在很大的主因上要歸功於他們多年來音樂的多樣性。在子流湃中，許多樂團選擇只專注於速度、兇猛的音樂，有時在涉及侵略性和同樣令人毛骨悚然的主題時，他們則是在歌曲中留出空間，歌曲以獲得更廣闊的聲音和大量以律動為導向的RIFF，而不是選擇製作一個又一個刺耳、難以穿透的噪音牆，因此在場景中建立了穩固的追隨者和無愧的尊重。他們第六張專輯" Savagery"，再次令人震驚地展示錯綜複雜的音樂才能和聲音強度，進一步確立他們在極端金屬領域的血統。  專輯的開場名曲 Savagery 毫不費力，立即營造出一種黑暗而咄咄逼人的氛圍，為聽覺帶來了令人難以置信的密集、惡毒的音樂，從焦油般的低音線到機槍般的緊鼓聲，強大破碎的吉他和泥濘的低喉音為這首歌賦予生命。這是一首中等節奏的歌，充滿了朗朗上口的旋律、突如其來的速度和令人難忘的節奏，迅速吸引了聽覺，並為接下來的八首歌曲定下了基礎。  Siege Machine 是一款節奏感更強的歌，強勁的吉他線條是音樂背後的驅動力，這是一首更加兇猛和激烈的音樂，在壓抑的節奏中具有大量極快的部分，與它們形成對比，歌聲與音樂一樣陰暗而令人印象深刻，刺耳的尖叫聲夾雜在深淵、野獸般的咆哮中，構成了這裡的大部分人聲。 Skull Session 是另一首充滿氛圍的曲目，節奏吉他和貝斯創造了厚實的音樂基礎，偶爾會誤入更混亂和野蠻的殘暴死亡金屬，以速度、侵略性和頂級音樂為中心，結合了有力下下picking、舞動的旋律和淒涼的不和諧，這是一首非常多樣化的曲目，利用了許多不同的元素，使這首歌盡可能地引人入勝。 Reversal of Fortune 是一首簡短的插曲，做得非常出色，速度較慢，吉他音色乾淨，旋律優美，將音樂帶入一個更加不同的方向。 Exacting Revenge來自SKINLESS 的緻密整體死亡金屬，其特點是結實、突兀的吉他線條、複雜的鼓聲和令人印象深刻的泥濘喉音。充分利用了不和諧的時間變化、稀疏的旋律背景和強大的節奏，給了整張唱片中最激烈和最瘋狂的時刻。 第六首曲目 Medieval 再次大量使用了更乾

  國家 : 美國 樂風 : 殘暴/技術死亡金屬 發行日期 : 1991/05/01 死亡金屬最吸引人的是技術和非常規的歌曲創作方式作結合。Suffocation 的驚人技術特徵與紐約場景中磨礪/硬核影響的無恥融合相結合時，他們將所有儘管提供了諸如“軍團”或“被吃掉的起死回生”之類的令人討厭的產品，但仍然存在競爭。 1991 年，大量死亡金屬樂團將死亡金屬轉變為更技術和更複雜的方向，以 Suffocation來說，殘暴和技術結合使" Human Waste"變得如此致命，這張EP不像後續專輯那樣技術性強，但我覺得這張 EP 是當時更複雜的作品之一。這裡仍會聽到有一些受鞭金影響的元素，中速段與 Martin van Drunen 時代的 Pestilence 有更多的共同點。這張 EP令人生畏，它定義了 90 年代初死亡金屬的一切。與 80 年代Death相比，它提供了一幅更黯淡、更可怕、更殘暴的畫面。儘管按照 1990 年的標準，這與傳統的 thrash 完全不同，但今天這聽起來更像是一張經過修改的老學校死亡/鞭金專輯。 主唱Frank Mullen的聲音彷彿在聆聽封面藝術本身上那頭惡魔般的野獸，厭惡人類的仇恨。吉他的電鋸聲代表了時代的結束，鼓聲以最佳方式製造破壞。" Human Waste"很棒，比大多數死亡金屬樂團更具威脅性，"Human Waste"代表了殘暴的里程碑，它不是為弱者而製作的，你根本找不到任何更好的死亡金屬 EP。 Human Waste by Suffocation

  國家 : 美國 樂風 : 黑龐/速度/鞭 發行日期 : 2008/09/02 你有沒有想過龐克和金屬之間的完美平衡聽起來是什麼樣的？如果沒有的話，請 聽完Toxic Holocaust 這張專輯“An Overdose Of Death...”絕對有你的答案。Toxic Holocaust 的音樂是純的黑龐式鞭金。歌詞內容是戰爭/科幻題材。具有諷刺意味的形象與龐克節拍混合在一起，使這張專輯非常有趣，對於極端金屬的粉絲來說，這種組合絕對是一股清新的氣息。 Toxic Holocaust單人樂團成立於 1999 年，當時 TOXIC HOLOCAUST 的主唱決定是時候自己創造一些東西，可以發揮他的創造力，於是 TOXIC HOLOCAUST 誕生了，Joel Grind 已經發佈過許多demo、Split、單曲、全長專輯。基本上，Joel Grind 與 EVILE、MUNICIPAL WASTE、MERCILESS DEATH 等樂團屬於新生代老派 Thrash Metal 樂團。TOXIC HOLOCAUST 的音樂混合了老派Thrash Metal 和一些輕微的 Black/Death Metal 元素，使樂團的聲音接近 AURA NOIR、NIFELHEIM 和 DESASTER。吉他發出有毒的RIFF，而鼓聲則營造出混亂的背景，Grind 的歌聲唱出充滿暴力、死亡和折磨的戰爭歌曲。在所有這些之上，還有加上 Grind 的龐克態度。 開場歌“Wild Dogs”是態度的化身，而“Nuke The Cross”和“War Game”則加入了早期死亡金屬的熾熱碎片。在“Gravelord”和“City Of A Million Graves”中，即使是搖滾樂（具有世界末日風格的搖滾樂）也被加入；前者聽起來像是 MOTÖRHEAD 與Megadeth -“Killing Is My Business”時代的混雜。用 Joel Grind 粗魯的吠聲代替 Tom Araya的尖叫聲，在“War is Hell”中可以聽到 SLAYER的影響。當然，所有這一切是不言而喻的，因為你可以說出任何在 1981 年到 1986 年之間發行的鞭金專輯，你會發現TOXIC HOLOCAUST上都有他們的影子。  聽過" An Overdose Of Death...&

  國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 2021/07/02 27年來，來自美國西雅圖的Draw And Quartered一直在地下圈活躍，但並沒有得到巨大的成就。 1992年，原團名為"Plague Bearer"，然後在 1994 年更名為"Draw And Quartered"後，發行了兩張DEMO，1999 年他們發行了首張專輯"To Kill Is Human"。從 2003 年到 2007 年，他們真的很努力，隨後推出了2到5張專輯，然後失蹤了，直到 2012年才出現新專輯"Feeding Hell's Furnace"。樂迷不得不再等六年才能享受的"The One Who Lurks"，然後現在他們發了第八張專輯。 當 Immolation 吸收了 Morbid Angel 的不和諧並從中創造出自己獨特的風格時，Drawn And Quartered他們在子流派中開闢了自己的地位，這似乎不像上一代死亡金屬那樣被人知曉。然而，樂團在很長一段時間內都設法專精於此風格的變化性且不重複，在八張專輯的歷程當中雕刻了自己的聲音。"Congregation Pestilence"採用技術與和協的旋律感來打造自己的音樂，這張專輯圍繞著獨立的吉他RIFF，謹慎地協調並轉向與單一旋律，主奏吉他在這裡非常突出旋律。鼓聲振憾脈搏，瘋狂尖叫的主奏吉他讓你的脊椎顫抖，讓骯髒的、翻滾的歌曲撕裂你的膽量，屈服於主唱Herb Burke的怪物聲音，當你被這種毀滅性的、超自然可怕的光彩淹沒時，這些事情就會自然發生。 總而言之，這是一張很棒的專輯，樂團的標誌永遠不會停滯在過去的成功且不斷的在進步。 Congregation Pestilence by DRAWN AND QUARTERED

  國家 : 芬蘭 樂風 : 旋死 發行日期 : 1994/07/12 在“The Karelian Isthmus”發行後，有一些跡象表明 Amorphis 會轉變跟他們以前玩的死亡/厄運金屬會有所不同。 "Tales from the Thousand Lakes"(千湖傳奇)並沒有清除他們以前的所有聲音，而是在其基礎上以某種方式使專輯更加史詩般的感覺，充滿了潛在的氛圍。將旋律死亡、前衛、厄運甚至民謠金屬等風格融為一體，這就是樂團進一步探索他們喜歡的音樂品味的起點。 這張專輯很容易與 Amorphis 之前的作品區分開來，因為 Kasper Mårtenson 的鍵盤使用量大幅增加，給了這張專輯一種更加神奇和迷人的感覺，在 Black Winter Day、The Castaway 和 Forgotten Sunrise 等曲目中表現得最好。同樣值得注意的是這張專輯加入清腔，由 Ville Tuomi 客串完成。清腔和死腔的人聲之間混合也是一種受到讚賞的變化。Jan Rechberger 在鼓上的表現是紮實的，聲音強勁，不輸於混音，而 Olli-Pekka Laine 的貝斯為聲音提供了強大的支持，也很紮實。 Esa Holopainen 的吉他在這裡也很重要，他在這裡的RIFF給人一種早期死亡厄運先驅的感覺，增加 Amorphis 音樂特色的巨大影響。 這張專輯本身就像一張概念專輯，表達了對芬蘭神話和民間傳說的自豪感，同時在這裡開闢了金屬相對較新的領域。看到這以某種方式成為他們的噱頭絕對不是一件壞事，無論是音樂還是靈感，很高興看到樂團能夠以此原因脫穎而出。 《千湖傳奇》是旋律金屬的傑作，也是影響巨大的作品。發行於 1994 年的黑暗時期，當時 Moonspell、In Flames 和 My Dying Bride 等同時代的樂團都在尋找自己的音樂足跡，這是在黑暗金屬的美妙時代，展現年輕雄心和創造力的絕佳例子。它出現在旋律死亡金屬的早期，很快就會在哥德堡場景中崛起。將前面提到的風格合二為一，不可否認 Amorphis 在當時的金屬界迅速做出了一些與眾不同的東西。總而言之，Amorphis 做出了正確的決定來實驗他們的聲音，而不是只局限於一種可識別的聲音；並不是說堅持一種風格是不好的，但這張專輯證明了樂團可以發現新的深度，並且仍然保留使他們成

  國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 2018/07/27 Drawn and Quartered 在2018年慶祝他們成立 25 週年，換了唱片公司從Nuclear Blast換至 Krucyator Productions ，並發行了他們的第 7 張專輯。從開場Nefarious Rites(邪惡儀式)一開始，就被吸引住了，並且隨著唱片持續的播放時間，越被令人毛骨悚然的氣氛所吸引，喇叭像流出岩漿般滴出，像殭屍蹣跚而行，音樂緩慢而詭異，只有極少數較快的部分爆發。主要的 riff 以一種堅忍和催眠的方式製作，即使鼓聲變快了一點，整個音樂仍然有強烈厄運的感覺。雖然吉他彈奏不怎麼引人注目，但仔細聆聽時可以聽到很多變化，同時巧妙地卡在樂迷的腦海中，沒有明顯的朗朗上口，但要記住歌曲並不難。鼓聲從緩慢而律動轉換到快速而混亂，這樣重覆著。根據歌曲的幾個部分的情緒，鼓手Simon Dorfman正確的鼓點增加了強度。在整張專輯 40 分鐘的播放時間裡，從來不會覺得音樂聽起來太單一，這張專輯感覺就像一件嚴謹的藝術品，流暢完美。坐下來聽這張唱片感覺就像是在進行一場黑暗而詭異的旅程，強度水平越來越高，直到結束。 唱片的聲音非常原始和骯髒，同時仍然有足夠的衝擊力。任何在沉迷於死亡金屬 中沒有足夠腐爛的人都會感到賓至如歸，專輯藝術封面與Herb Burke的歌聲整體增加了毛骨悚然的感覺，他的咆哮很沉，雖然一開始他的唱法可能會感覺有點單調，但完全符合音樂的情緒。 這是一張很棒的老派死亡金屬唱片，也是一件很棒的黑暗藝術。 The One Who Lurks by DRAWN AND QUARTERED

  國家 : 德國 樂風 : 黑金 發行日期 : 2021/08/06 德國黑金屬崇拜 BAXAXAXA 近年來在DEMO和 EP 發行版中以出色的新元素從深處重新出現，現在他們終於要推出首張專輯，定於8月6日通過 The Sinister Flame 發行。 黑暗毀滅性的RIFF、超凡脫俗的開始了神秘的背景音，隨著整體式黑金屬儀式的開始、鐘聲和儀式感的鼓聲強調了美妙的RIFF演奏。咆哮的合成器和狂熱的人聲迅速呈現了原始攻擊，帶我們回到神秘的古老時代，真正令人難以忘懷的隱藏與奧秘的真實召喚。偏慢的RIFF演奏、鈸聲與像似咒語的人聲相得益彰，同時氣氛變得更加誘人。歌曲中帶有合成器、老派末日金屬，然後再推出一些更傳統的黑金屬，這種方式製成了一股烈火地獄，充滿神秘而迷人的壯麗。 深入地下墓穴，籠罩著葬禮音樂懸垂絕對是美妙的。鼓點敲打著心跳，冰冷的吉他營造出一座牆，音樂優雅且具有律動，最重要的是，出色的樂器和人聲折磨投射出了黑暗勢力。合成器的使用相當的完美，在整張唱片中，隨著大氣壓力的增加，我們看到不祥的音色潛入微妙地強調了氛圍，而不會因為黑金屬的兇猛而令人討厭而分心。8 首曲目中的每一首都是辛辣而神秘的作品，一件精心製作的藝術品，不會壓縮或拋光其缺陷。 他們起源於 90 年代，這張唱片肯定有一種經典的感覺。這是一張永恆且高品質的黑金屬，令人毛骨悚然、儀式化和非人性的大膽超越了時間和子流派，精湛的處女作，非凡、令人難忘的和刺耳的，不要錯過這張神秘的作品。

國家 : 瑞典 樂風 : 死金 發行日期 : 2021/08/03 瑞典死亡金屬GRISLY帶著他們的第二張專輯回歸，將於8月3日通過西班牙廠牌 Xtreem Music (Avulsed主唱的廠牌)發行。典型的HM-2吉他效果在充滿電鋸的力量、深情的旋律和有力的敲擊鼓聲下變得栩栩如生。有力的瑞典死亡金屬衝鋒與骯髒的樂器聲，咆哮的人聲相得益彰。專輯瞬間感染力的律動並傳達出美妙的旋律。除了無情的RIFF，還可以聽到一些令人羨慕的技巧SOLO，為瘋狂的死亡金屬猛攻增添了更多華麗。以先升後降然後釋放完全煙滅的勢力，這使九零年代瑞典死亡金屬如此出色的原因，同時它本身仍然具有足夠的性格。 專輯的一開始就將是一場猛烈甩頭的死亡金屬狂熱光榮獻禮，Grisly 知道如何以精湛的精確度傳遞，這對於吉他手Rogga Johansson這個強者來說應該不足為奇，另外還有鼓手 Henke 和貝斯手 Dennis 加入了這個強大的三人瑞典死組合。雖然與 Dismember、Carnage、Entombed 等知名的瑞典死唱片比較是多餘的，但他們的旋律更類似 Desultory、Edge Of Sanity 和更複雜的死亡金屬樂。正是由於這一點，Grisly 通過為死亡金屬純粹主義者製作足夠殘暴的東西來彌合差距，但具有足夠的吸引力和靈魂來滿足那些對極端情有獨鍾的人。這是一張頂級瑞典死唱片，電鋸磨削肢體的愛好者不容錯過。 Salting the Earth by GRISLY

  國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 1999 Drawn and Quartered一直以來都是被忽略的死亡金屬樂團。雖然他們的首張專輯比Immolation 和 Incantation晚發行幾年而已，但對於死亡金屬樂迷鐵粉依然會提到。目前發行了八張專輯，都是令人難以置信的堅實與完全精湛的死亡金屬，每張專輯都令人印象深刻。Drawn and Quartered 曾幫Nile、Morbid Angel、Immolation 和 Obituary 等樂團開場，獲得了一定的曝光率。在風格方面，他們可以與所有受歡迎的死亡金屬樂團競爭，並且輕鬆超越他們。 《Drawn and Quartered》的音樂最顯著的特點是將極度陰險、邪惡的氛圍和無情殘暴的死亡金屬RIFF相結合。這張專輯的陰暗氛圍使它成為一張值得欣賞的藝術品，氛圍是這張專輯最大的優勢。很少有專輯能像 Immolation 的首張專輯那樣達到地獄般的兇猛，Drawn And Quartered做到了。與 Immolation 相比，他們的音樂中有更多的佛羅里達死亡金屬，簡單來說，Drawn And Quartered 超越了大多數死亡金屬樂團的能力和邪惡。在他們的音樂中，這個樂團聽起來真的像是一群願意為撒旦殺人的人。 多年來，Drawn and Quartered 變得更加複雜，尤其是在主奏吉他部份，並且RIFF採用更受黑金屬影響的風格給樂迷增加了記憶力。首張專輯“To Kill Is Human”做的非常出色，音樂上，它也許不是樂團的最好作品，但它是一個很好的開始，值得推薦作為樂團的入門。雖然Drawn And Quartered起步較晚，但他們的首秀展示了他們的發展和靈感，這張專輯絕對兇猛和黑暗，仍然是樂團無法超越的。 To Kill is Human by DRAWN AND QUARTERED

  國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 2010/08 繼2008年的"Obscurus Nex Cultus" 之後的第二張專輯。最沉重、最晦澀和病態的死亡金屬專輯之一。Father Befouled就像開著推土機，穿過城鎮，打破牆壁，摧毀所有建築物，就像汽油彈，灑在人身上，把皮膚燒成裸露的骨頭。再次證明，這是一張最嚴峻、最黑暗、最險惡、最悲怨的死亡金屬專輯之一。"Morbid Destitution of Covenant"做到了壓倒性氛圍，最險惡的恐怖負壓，或者更重要的是，這就像最黑暗的地獄坑中發出的死亡吼叫。Riff沉重，調性非常低，原始製作尖銳，還有粗暴、深沉的吼音。節奏不僅集中在緩慢的節奏上，而且經常加快速度，演奏如此沉重的部分會產生幽閉恐懼症的幻覺，就像牆壁越來越靠近你一樣，然後讓你痛苦尖叫。 這絕對是美國純正的老學校死亡金屬，厚重而臭的血統，而不是瑞典血統，所以聲音有點病態，比起新鮮活體解剖題材，Father Befouled更感興趣的是趨向腐爛的等級。他們創造的聲音肯定是侵略性和暴力的，歌曲也有一種陰沉感，幾乎是一種儀式性控制。歌曲的節奏在痛苦之間交替，在他們最快和最激烈的橋段下，沒有什麼比火燒掉祭品更能喚起一塊醜陋的肉在油膩的煙霧中升起。反感的氣氛不僅是由密集、壓抑，更是由接近、壓碎和令人窒息的製作所創造出來的，它像桑拿一樣沉重和潮濕，但沒有任何治療作用。 Morbid Destitution of Covenant by Father Befouled

※轉貼請註明出處※ 左:Kurt Cobain       右:Gilly Ann Hanner(Calamity Jane團長,吉他兼主唱) 在進入主題之前，可以先看一下我之前寫的 " 智利混亂的金屬演唱會現場 " 文章，了解一下南美洲金屬現場演唱的狀況，雖然智利不代表整個南美洲，但真的大部份南美國家的金屬/搖滾現場都是一團混亂。Nirvana不是金屬團，但只要是搖滾團演唱會，基本上都差不多。 事件經過簡要說明，1992年Nirvana首度(也是唯一一次，過2年後就自殺死亡)到阿根廷布宜諾斯艾利斯市演場，開場團是Kurt Cobain的四位女生朋友組的樂團Calamity Jane。當Calamity Jane在演出時，台下就開始噓聲、吐口水、罵髒話、丟東西到台上，加上她們是全女子樂團，甚至部份觀眾髒話中有歧視女性、性別污辱...等字眼。引起Nirvana樂團的不爽，但因合約關係不得不演，所以樂團就決定亂搞這場演出來表達他們的憤怒，走音、亂彈、愛彈不彈，看起來就像是在練團的演出。  28年後，Calamity Jane團長向阿根廷媒體"LA NACION"描述細說當時的情況。 日期 : 1992年10月30日 (五) 國家 : 阿根廷 城市 : 布宜諾斯艾利斯市 (Buenos Aires) 場館 : 何塞•阿馬爾菲塔尼體育場 (Estadio Vélez) 1992年10月30日星期五晚上，Gilly Ann Hanner (Calamity Jane團長,吉他兼主唱)、她妹妹(或姊姊)還有兩位女性朋友登上了舞台，燈光很刺眼，她從來沒看過這麼多人同時聚集在同一個地方，現場台下約有五萬位阿根廷人來該體育場看Nirvana，還有兩個開場團 : Calamity Jane與Los Brujos (阿根廷團) 。Calamity Jane來自美國俄勒岡州波特蘭的全女子搖滾/龐克樂團，Kurt Cobain本人特別邀約她們一起來唱這次Nirvana的巡迴。 Gilly Ann Hanner說道:"不管如何，Kurt Cobain他知道樂團在舞台上需要的空間，他會試著讓出空間來給小團使用，特別是女子樂團。" 繼續說:"我們通常都是開著大卡車巡迴，然後睡在地上。Kurt 提供了我們如同搖滾明星的全面待遇，機

  國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 2008/07/22 2018年重發版本，原始音檔，重製專輯封面 Father Befouled是魔鬼的污穢聽覺展現，源至於人類反叛的本性，反抗天國的號召； 建立在嘲笑和諷刺救世主的降臨。樂團的第一張全長錄音專輯，推薦給那些喜歡 Incantation、Necros Christos 、Demilich偏黑暗面死亡金屬的樂迷，你們會喜歡的。 ......被選中的人將在他們神的污穢中沉溺，用他們救世主的污穢受洗，永世用穢物塗抹他們的傷口，淹沒在天堂的穢河裡。 Father Befouled將殘暴、原始Blast beats與中慢的骯髒死亡元素混合在一起，同時也有一些老派碾核的影響。歌曲湧入黑暗的世界，如此淒涼和醜陋，以至於它恰好與黑暗風格重疊了一些美學，聽這張專輯會給人有一種冷酷的感覺，聽完會讓你有絕望感。樂團不是像Immolation一直使用驚人的速度演奏Blast beats。他們會先鋪陳，稍微放慢Blast beats部分，讓磨削的吉他空間讓人窒息。尤其吉他部份值得一提，因為它們被調低到深不可測的音，就像電鋸切肉一樣。 “Obscurus Nex Cultus”的錄音室製作原始而模糊，但完美契合，這種破壞性的攻擊力與適當的設置，帶來了獨特並具有破壞性的方式呈現在每個樂器上。 主唱兼吉他手Justin Blake Stubbs (簡稱 : JBS) 從事於視覺藝術和音樂人。組了很多樂團，其中比較之名的是Encoffination，另外也有經營三家獨立廠牌Archasm Releasing、Supremacy Temple 和 Obscure Vanity。以及平面設計工作室 Restless Nerve，幫許多地下樂團設計過專輯封面，如Abigail、Disgorge(MX)、Encoffination、Father Befouled、Morbosidad、Paganizer、Wombbath....樂團等等。他那非人的咆哮風格因其強烈的醜陋而令人著迷，像古老的惡魔咆哮著，他的人聲完全符合這張唱片的陰險和令人難以忘懷的整體氛圍。Father Befouled 是一個正在崛起的樂團，他們的死亡金屬品牌受到了大多數該流派粉絲的高度讚賞。 Obscurus Nex Cultus by Father Befouled

  國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1985/05/24 1985年肯定是鞭金關鍵一年，Megadeth、Overkill、Kreator、Exodus 和 Possessed 的首張發布，Slayer 和 Anthrax 發行了他們的第二張專輯，Destruction 的首張“Infernal Overkill”也正式發行了。與其他德國鞭團相比，Kreator和Sodom受到早期黑金屬的影響，Tankard受到龐克影響，而Destruction則是以NWOBHM和速度金屬讓他們在德國四大鞭上與眾不同。 “Infernal Overkill”具有與其他德國鞭的侵略性和速度，但更注重旋律。專輯第一歌曲就以“Invincible Force”開始，為專輯的其餘部分定下了基礎。專輯裡充滿了奔騰的鞭打，尤其是《Black Death》和《Death Trap》。 Destruction 釋放出一首非常引人入勝的純樂器演奏歌曲“Thrash Attack”，出色的RIFF奏和一些有趣的旋律。脫穎而出的野獸歌曲"Bestial Invasion"，非常容易上癮吸引人，非常技術性的RIFF和經過深思熟慮的SOLO，不給你一絲呼吸的空氣。"Antichrist"給了一點喘息的空間，因為它在開始時減慢到中等節奏。 Destruction 似乎擁有比他們的同行 Kreator 和 Sodom 有著更好的東西，那就是擁有更乾淨的聲音製作。這張專輯是由 Destruction 自己製作的，與他們的 EP“Sentence Of Death”有巨大改進，雖然貝斯低音聽不太到，但吉他混的很好很響亮，保留潤色的同時給專輯帶來了更地下的感覺。 "Infernal Overkill"在早期鞭金界是一張重要的發行，一張經典的鞭金專輯，儘管我不認為它是樂團最好的作品，作為首張專輯是一個很好的開始，隨著下一張專輯的到來，它會變得更好。鞭金迷必須擁有的一張專輯，想辦法得道它吧! 它不會浪費你的時間。推薦歌曲"Invincible Force"、"Bestial Invasion"、"Thrash Attack”和“Antichrist”，這些歌曲會摧毀你的脖子，讓你對即將發生的事情有感

  國家 : 英國 樂風 : 死金 發行日期 : 2020/10/16 回到 1990 年，隨著首張專輯“Subconscious Terror”的發行，地下圈已經意識到 Benediction 的死亡存在，但到第二張專輯的主唱 Dave Ingram 取代 Napalm Death的Barney時，Benediction 才迅速在金屬圈中迅速崛起。Benediction真正的找到了適合他們的主唱，之後的專輯"The Grand Leveler"（1991）和 "Transcend the Rubicon"（1993）水準與影響力，皆可與當時同年代的Death、Obituary平起平坐。Dave Ingram在1998年離團，由Dave Hunt（Anaal Nathrakh）取代，。 2020 年，Benediction 帶著新專輯" Scriptures "，帶著已離團21年的主唱Dave Ingram回歸，他的回歸非常受歡迎，因為這個人的交付一如既往地堅定和直接。還有兩位創團吉他手Darren Brookes 和 Peter Rew的回歸，重新煥發活力，甚至重生，這對搭檔創作了一系列老派RIFF，讓樂團倒帶回到死亡金屬的輝煌歲月。  Benediction 探索了過去，同時也進行了一些修改以保持亮點，讓人聯想到 Death的Leprosy 和 Dismember的Like An Everflowing Stream，保持原始特徵的RIFF，但也伴隨著一些現代的適中節奏，史詩般的憤怒歌詞，讓歌曲更有GROOVING並符合佛羅里達老學校之聲。 簡而言之，《Scriptures》是英國最受歡迎的死亡金屬樂團回歸之一。

  國家 : 比利時 樂風 : 黑死鞭 發行日期 : 2020/02/20 Slaughter Messiah在 2008 年成立，但到2020年才發行他們的第一張專輯"Cursed to the Pyre"，這期間經過了2張DEMO帶、3張EP的磨練組合。黑金屬冰冷的手指豎起了他們的仇恨旗幟，且有 80 年代末/90年代初鞭金的聲音。Slaughter Messiah首張專輯花了12 年時間，這讓他們有時間精心製作圖像和聲音，不僅要取悅最狂熱的金屬樂迷。在Cursed to the Pyre 中，Slaughter Messiah將鞭金元素打造出既現代又經典的聲音。Cursed to the Pyre 的聲音讓人聯想到鞭金、速度、死亡和黑金屬之類的東西，肯定會與一些老學校樂團進行比較，但樂團把作品增添了現代氣息。這張專輯使用粗糙錄音品質，有一種非常復古的感覺，但憑藉高質量的現代歌曲創作和熾熱的才華，Slaughter Messiah能夠從這些流派的先驅中脫穎而出。 人聲的音調和強度馬上令人難忘，惡魔般刺耳的黑金屬唱腔，完美地為整體加分不少。吉他是經典的鞭金風格，充滿現代金屬的味道，SOLO很豐富，飛馳般的RIFF無法停止，這裡精湛技藝令人印象深刻。鼓符合經典的鞭金標準，在整體來說都有低音打鼓與有力的小鼓，鈸用的地方其微妙之處是獨一無二的，每當標準公式開始變得陳舊時，就會產生一些變化。在歌詞上，這張專輯描述傾向於死亡、謀殺和神秘學，整張專輯中包含沉重的巫術主題，為音樂的侵略性攻擊增添了神秘主義的氣息。 綜上所述，Slaughter Messiah溫和地融合了他們自己的聲音，製作了一張非常紮實的鞭金專輯，雖然不是完全開創性的，但歌曲創作確實具有現代感，與專輯的複古製作和整體氛圍形成鮮明對比，有點像在手機中的舊照片那種感覺。

  國家 : 美國 樂風 : 死鞭 發行日期 : 1990 Opprobrium樂團前身團名是Incubus，由Howard兄弟檔組成。但是 "Incubus"團名版權被現今的同名另類搖滾樂團申請，雖然Opprobrium比他們早出道，但他們選擇改名為 Opprobrium ，而不是進行法律訴訟。 樂團從未真正“解散”，但在“Discerning Forces”(改為Opprobrium後的首張專輯)之後仍然不活躍。1999年在巴西的里約熱內盧錄製，2000年發行。2008年， Metal Mind Productions廠牌 以 Opprobrium 的名義重發行了 Incubus時期 的專輯“Beyond the Unknown”和“Serpent Temptation”。 Incubus 樂團來自美國新奧爾良，是 80 年代末 / 90 年代初鞭金和早期死亡金屬的真正創新者。遺憾的是，他們的貢獻幾乎沒有被發揚光大。1988年發行了他們首張的出色處女作"Serpent Temptation"。 1988 年至 1990 年期間樂團發生了一些事情，這將永遠改變樂團，正是原主唱 Scott Latour 的離開，讓 Francis M. Howard 有機會帶領樂團朝著更複雜的方向發展。無論這是好或壞，結果對於樂團和死亡金屬來說都是一個真正了不起的成就，這張偉大的專輯被稱為" Beyond the Unknown "。從製作到歌曲編排和音樂的各個方面都提高了十倍，該作品不再像"Serpent Temptation"那樣具有車庫般的DEMO品質。Morrisound錄音室在這方面做得非常出色，鼓聲清脆悅耳，很容易被聽到，而且吉他音色（尤其是吉他音色）有了很大的改善。 在歌曲創作方面，有許多變拍變化，讓專輯進步了許多，某些部分會想起Sadus的首張作品，非常殘暴和直截了當。此外，這張專輯比首張專輯的聲音更加致命。整張專輯中的眾多技術段落和SOLO也為音樂增添了一種獨特而混亂的感覺，這張比上一張專輯更加精緻。以《Certain Accuracy》為例，SOLO聽起來更像是 Kerry King 的精緻版本。吉他手 Francis M. Howard 真的很喜歡這樣，且他還負責了整張專輯的貝斯。

  國家 : 德國 樂風 : 死金 發行日期 : 1992/06/08 Fleshcrawl 在死亡金屬領域有著悠久的傳奇音樂生涯，可以追溯到該流派的起源。 1987 年以 Morgoth 名義成立，然後幾年後以 Suffocation 名義發布了DEMO帶"Mummified Thoughts"，當時正是鞭金要進入死金的時代，聲音是許多死亡金屬樂團初露頭角的典型聲音，他們最終改名為Fleshcrawl，並迅速走上了通往死亡金屬傳奇的道路。這標誌著樂團的首張專輯"Descend into the Absurd"，與其他Fleshcrawl 的瑞典風格 HM-2作品來說，這是一張獨特的專輯，比較黑暗、沉重的聲音，有著Bolt Thrower 緩慢燃燒與 Autopsy 瘋狂殘暴相結合......還有一點點早期 Entombed 的強度。 音樂類似“DEATH DOOM”，但死亡元素仍然偏多，歌曲長度很長，大部份歌曲平均都在 7 分鐘左右甚至更多。許多歌曲的空間中建立了黑暗、險惡的氛圍，節奏的多樣性也很好，以厄運為導向的部分是堅實的、有衝擊性的，讓聽眾屈服於這節奏。 人聲由樂團的第一任主唱 Alex Pretzer 擔任，這張專輯是他唯一一次唱全部或至少大部分人聲（因為接下來的兩張專輯與 Herzog 雙人聲方法呈現）。Alex Pretzer 的風格，深沉而有力，而且他的音色非常獨特，非常適合這種偏慢的死亡金屬。

  這支開創性的黑金屬樂團於5 月 27 日(四)與Py Bäckman、Björn Skifs、Timbuktu和Lisa Nilsson一起進入2021 年瑞典音樂名人堂。 對於被入選瑞典音樂名人堂的藝人來說，他們的首張專輯必須經過 20 年還能“保證持久的歷史價值”。他們一定要對瑞典流行音樂做出了持久的貢獻，激發了音樂界的創新和發展。陪審團也關注多樣性，確保涵蓋各種類型。 “名人堂背後的基本理念是向瑞典音樂的多樣性致敬，並在幾代人之間架起橋樑，”瑞典音樂名人堂經理Charlotte Wiking在 2015 年的新聞發表會上解釋道。 在瑞典音樂名人堂由位於首都斯德哥爾摩市動物園島上的ABBA博物館。 瑞典音樂名人堂是一個積極和富有活力的文化生活的一部分，同時讓瑞典人口和國際遊客不斷分享文化遺產的發展與我們的傳統音樂。 資助瑞典音樂名人堂是由非營利性公募" Svenska Musikskattens Hus. "基金會提供。運營資金主要來自入場費、捐款和贊助。其他收入來源包括會議、課程和商品零售。任何盈餘全部用於促進音樂和生活文化的教育運作和獎學金。 BATHORY主唱Thomas "Quorthon" Forsberg於 2004 年 6 月 7 日被發現死在他位於瑞典斯德哥爾摩的公寓中。這位 39 歲的人被廣泛認為是黑金屬的創始人之一，據報導死於心力衰竭。 13年後，Quorthon的父親Börje "Boss" Forsberg，同樣也是Black Mark Records廠牌主理人，在長期和嚴重的疾病中去世了。 儘管Quorthon與Boss的血緣關係在BATHORY樂團時期被堅決否認——原因不明——但這位音樂家的真實身份在他不幸早逝後得到了證實。 在 2010 年Börje "Boss" Forsberg接受瑞典搖滾雜誌採訪時，他公開談論了他的兒子，BATHORY是如何誕生的，以及所有仍在保險庫中未發行的BATHORY音樂素材。該雜誌還發表了Quorthon的最後一張照片。這一切都是在Quorthon家人的祝福下完成的。 ENTOMBED是2014 年 2 月首次被選入到瑞典音樂名人堂的12 位藝人之一。其他之前入選的藝人包括Yngwie Malmsteen和EUROPE。

  國家 : 加拿大 樂風 : 死金 發行日期 : 2021/06/25 加拿大死亡金屬Perilaxe Occlusion第二張Demo將在6月25日發行，收錄三首歌曲。小鞭非常推薦，認為這團有潛力! 熟悉的Boss HM-2 電鋸音色隨著整體鼓聲變得栩栩如生，兇猛的厄運氣氛打開了鴻溝，讓我們為徹底毀滅做好準備。可怕的咆哮人聲和陰暗的製作顯現出一個可怕的病態背景，內臟的死亡金屬像某種宇宙膿液一樣從地下自然滴落。節奏有一種雅緻朗朗上口的優勢，肯定會讓你甩頭的衝動力，同時保持真實的音樂背景，永遠不會失去侵略性且總是重視大氣氛圍。以簡潔而不匆忙的方式在三首歌曲中華麗地融合在一起，以驚人的精度進行致命的打擊。從瑞典和芬蘭的傳說中汲取靈感，將純粹的力量和兇猛詭異的氣氛相結合，然後砲制出新的和有力的東西，"Raytraces of Death"是一張地獄性般的DEMO。 Raytraces of Death by Perilaxe Occlusion

國家 : 瑞典 樂風 : 重金屬 發行日期 : 2021/05/28 瑞典重金屬新團Tyrann首張專輯"Djävulens musik" 團員皆來自Enforcer、Tribulation 與 Second Sun 朗朗上口的律動和人聲推動出純老派鋼鐵的重金屬攻擊，高亢的吉他旋律和鼓聲，瑞典語和英語的使用非常出色，使歌曲更加獨特，又以更通用的語言製作了令人難忘的合唱。主奏吉他在第一首曲目中脫穎而出，融合了深情的旋律，而RIFF演奏保留了簡單而有效且令人回味的過程以及強大的鼓聲，混音像是 70 年代後期，在每個樂團中都有一種原始的緊迫感。 如果您尋求一種簡單，一張專輯持續不到半小時的重金屬衝擊，讓你一路吟唱、甩頭並被帶回輝煌歲月，別無所求，那這張專輯就是你的選擇，這是一張真正的重金屬唱片，適合那些尋求老派懷舊的真性情人。 Djävulens Musik by Tyrann

  國家 : 加拿大 樂風 : 旋死 發行日期 : 2021/07/16 加拿大單人老學校旋死樂團Dungeon Serpent將在7月16日發行首張專輯"World of Sorrows" “World of Sorrows”收錄 5 首歌曲長達 30 多分鐘的純旋律死亡金屬。 專注於一個獨特的音樂理念和目標：創造旋律死亡金屬，且強調傳統的死亡金屬元素，這些元素通常被所謂的旋律“死亡金屬”樂團所忽視，深受影響樂團如 ROTTING CHRIST、INTESTINE BAALISM、MI'GAUSS、MOLESTED、VEHEMENCE、EUCHARIST 和 SADISTIC INTENT 等，以及 AMON AMARTH 和 KATAKLYSM 的早期作品。 這張唱片是 30 多分鐘的純老派、反潮流、旋律性的死亡金屬野蠻歌曲，肯定會取悅上述樂團的任何粉絲。 World of Sorrows by Dungeon Serpent

  國家 : 美國 樂風 : 黑/死/鞭 發行日期 : 2021/08/27 美國黑/死/鞭Oxygen Destroyer將在8月27日發行第二張專輯 隨著樂團的第二張專輯，由人類深不可測無知產生的邪惡怪物，Oxygen Destroyer(氧氣毀滅者) 將音樂提升到一個新的水平，新專輯收錄了 8 首新歌曲，這些歌曲比他們的首張專輯更加惡毒和破壞性。 正如預期的那樣，這次以怪獸為靈感的歌詞和意像更多電影中的巨型怪物。 專輯的A面致敬了日本怪獸電影，而B面則受到了美國怪物電影《巨爪(The Giant Claw)》和《原子怪獸(The Beast from 20,000 Fathoms)》以及英國怪物電影《巨獸(Gorgo)》的影響。 Oxygen Destroyers 再次證明他們並沒有放慢腳步，他們對巨型怪物電影的奉獻遠未結束...... Sinister Monstrosities Spawned By the Unfathomable Ignorance of Humankind by Oxygen Destroyer

  國家 : 日本 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 1996/06 "The Dwelling”專輯只有一首59分鐘48秒的歌曲，名為"The Melody of Death Mask (死亡面具的旋律)"。歌詞是典型的黑金屬，描述著食人醫生"漢尼拔•萊克特"（Dr. Hannibal Lecter）的故事，他的扭曲思想把謀殺當作"藝術家"來看待。輕快的樂曲憂鬱而悲傷，扭曲的歌詞激發了聽眾的想像力，完美Gezol的人聲，聲音兇猛但不像其他黑金屬樂團那樣響亮。SOLO像維京人一樣，充滿著悲傷和美麗。人聲高音部份聽起來有點荒謬，但這是這張專輯中黑暗的主要特徵。 完成這張專輯就像完成一本好書，幾秒鐘內就會讓你沒有意識到自己的身體，正是這張專輯給人的感覺，100%是有史以來最偉大的藝術品。 The Dwelling by Sabbat