陰瑞峯雜記

  國家 : 芬蘭 樂風 : 死輾 發行日期 : 2021/07/30 從在2018年他們發行的第一張專輯"Sanguine Vigil"時，就一直有在持續追蹤他們。三年後，樂團發了第二張專輯"Prying Sight of Imperception"。這個樂團看起來就像80年代末至90年代初Earache廠牌會發行的東西"死輾"。如果你喜歡死亡金屬，這是一個安全的賭注。 "The Inexorable"接近尾聲的吉他相互作用以明顯的悠揚而突出，但沒有任何俗氣或歌德堡風格，讓人回憶起Carcass。"The Ever-Crescent"有著令人深刻的 Entombed 風格。表示 Galvanizer 對以上兩個樂團主導的風格都很擅長。例如為“Servants of the Scourge”顯然受到了 Entombed 和 Nihilist 的影響，但又有著CARCASS-" Symphonies of Sickness "的影子。"Of Flesh Unknown"以夢幻般的旋律結尾。簡短的"Blaze from Within"因純粹的能量而成為亮點。 Galvanizer 是一個出色的樂團，製作了出色的唱片，相信很多人（包括我自己）都會喜歡它。聆聽它的原因更多地是因為風格和流派有關。換句話說，你可能不會聽 Galvanizer，而是因為你想要一些舊的 Entombed 和 Carcass 類型的音樂。如果 Earache 在 1989年~1992年之間發行它，其影響力應該會成為傳奇。 Prying Sight of Imperception 是一種以舊方式製作的有趣的死亡金屬，對我們熟悉和喜愛的聲音進行了堅實的演繹。雖然不聽這張你不會錯過一些偉大的東西，但你會錯過一個愉快的時光。 製作令人愉快，老派! 聽起來就像類比錄音。這裡的鼓很活潑，鈸很飽滿，但貝斯有點不明顯。聲音適合這種風格，在我看來是成功的製作。也許這是現代芬蘭死亡金屬的新秀，需要更多時間來孵化來生產更多出色的唱片。 Prying Sight Of Imperception by Galvanizer

  國家 : 美國 樂風 : 前衛死金 發行日期 : 1990/02/16 這張專輯標誌著 Death 的轉變，從原始、RIFF、充滿血腥的殘暴轉變為更理智和旋律/前衛的聲音，並帶有更多與社會相關的主題。Scott Burns 的標誌性錄音、Chuck Schuldiner 出色的歌詞以及 James Murphy 的標誌性音色和無與倫比的SOLO能力，這是一張 Death 最大努力的作品之一，但在談到唱片名氣時，它似乎總是被掩蓋。 Death不僅僅是一個談論血腥和暴力的死亡金屬樂團，Chuck決定成熟和個性化他的音樂，唱出結束生命的哲學，他深入研究了犯罪心理學、人類狀況、電視佈道的虛偽。甚至開始涉足更個人化、更內省的歌詞。讓你思考的東西，而不僅僅是用血腥的圖像轟炸你。 這張專輯脫離了傳統的死亡金屬，因為它不完全是純粹的速度和侵略性，而是更偏中速。只是一張Death 開始從老學校死亡金屬過渡到技術前衛死亡金屬的唱片。不尋常的RIFF演奏和精準的SOLO是Death從非傳統死亡金屬樂團擴展到正在改變死亡金屬面貌的死亡金屬樂團的一張重要唱片。 "Spiritual Healing" 是一張特別SOLO的專輯。James Murphy和Chuck的權衡是有史以來最好的，"Low Life" 是如何正確執行權衡的完美歌曲。這並不是說RIFF有被遺忘，但SOLO絕對是這張專輯的亮點。Bill Andrews放棄了典型的Blast Beats，而是實施了一種更加柔和和旋律化的方法。這並不是說他不能睬雙大鼓，而是他只在必要時才這樣做。貝斯手Terry Butler的加入匹配了Chuck複雜的RIFF，而不會被淹沒。 這張無疑是 Death 最被低估的專輯。但即使是在一部充滿死亡金屬經典的完美唱片的陪伴下，時至今日仍被稱為“史上最偉大的”，它經得起時間的考驗。我能想到為什麼它被如此低估的唯一原因是因為它太超前佈署了。如果你是死亡金屬樂迷，請不要將“Spiritual Healing”排除在你的收藏之外。它簡直是張偉大的的發行，具有獨創性，所有樂團成員的出色音樂才能，以及在音樂上、歌詞上和技術上都非常棒的專輯。 Spiritual Healing (Reissue) by Death

  國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 1988/11/16 Chuck的音樂經歷了很大的變化，同時突破了"Scream Bloody Gore"。新陣容分別是Bill Andrews(鼓手)、Rick Rozz(吉他)，而Chuck再次承擔了貝斯手的職責（Terry Butler是在Leprosy之後加入的)。"LEPROSY"雖然不像"Scream Bloody Gore"那樣具有開創性，但在拓寬極端金屬的世界方面極為重要。在這段時間裡，除了重金屬、速度金屬和第一波鞭金之外，幾乎沒有什麼新型金屬。然而，這張專輯改變了一切，為 Death 的未來鋪平了道路，儘管不像前一張那樣在音樂上完美無瑕，或者也不像前一張那樣令人震驚，但這張專輯無疑將 Death 帶到了新的技術和結構高度，而且這張的歌曲也同樣吸引人。 當主打歌響起時，立即被這種怪異的氛圍所包圍，Chuck發出了最好的尖叫聲之一，他在整張專輯中的聲音比在"Scream Bloody Gore"更加透徹，更低沉，而且歌詞內容重於殘暴細節和戲劇性的形容詞，我個人認為這確實增加了麻風病的原創性。但人聲並不是唯一有改變的東西，在某些部分，RIFF重複段緩慢、迫近、悲慘甚至是前衛式的，尤其是在主打歌和" Choke On It "等較長的歌曲中，這兩首歌曲的發展都非常好，感覺就像結構合理的歌曲，在他們的寫作中包含了實質內容。幾乎每一個RIFF都是純粹的死亡金屬，像" Left To Die" 這樣的歌曲有一種感染力，似乎只有這張 Death 專輯才有，副歌部份也非常吸引人，"Born Dead"和"Forgotten Past"充滿了態度和精心製作的清晰度。 製作得到了大幅改進，鼓聲聽起來龐大而野蠻，鼓的部份本身在這裡更具技術性，Bill Andrews是位厲害的鼓手。貝斯增加了甩頭衝擊力，吉他具有刺耳的迴音。他們優化了混音以完美地適應歌曲，它創造了毀壞、絕望、咄咄逼人的憂鬱氣氛，我喜歡它。"Open Casket" 和 "Primitive Ways" 具有與當時大多數極端音樂不同的前衛味道，RIff 以完美的速

  國家 : 英國 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 2021/07/23 英國倫敦的黑死樂團 CRAVEN IDOL 已經磨礪了超過 15 年的時間，在 EP 和專輯之前發佈的幾張廣受歡迎的DEMO時還是個二人組合。該樂團非多產，顯然專注於質量而不是數量。近年來在 Dark Descent廠牌下 的支持取得進展，CRAVEN IDOL在今年的7月23日發行他們的第三張專輯“Forked Tongues”，這是一個受重金屬經典時代啟發的黑死鞭樂團。 “Forked Tongues”出人意料地既雄偉又野蠻。它是壓倒性的史詩，而不是自命不凡。 專輯的開場曲Venomous Rites”可能一開始就會讓ARES KINGDOM 和 ABSU 樂團的粉絲垂涎三尺，這是一場激烈而無情的黑鞭閃電戰。“The Wrath of Typhon”歌曲像是以 MANILLA ROAD 的精神，AURA NOIR的聲音，一場勝利的中速疾馳交戰的樂器向前召喚。 “Forked Tongues”整體散發著緊迫感、激情和強度，但在“Iron Age of Devastation”中，這種直接性以某種方式得到了進一步的提煉。 75% 的樂團成員分擔人聲部份。主要人物 Sadistik Wrath 也是一名吉他手，貝斯手 Suspiral 和吉他手 Obscinitor，該陣容由鼓手 Heretic Blades號召成立。邪惡的尖叫和嚎叫是集體交付的主要特徵。值得一提的是在“Deify the Stormgod”合唱中突出的旋律聲音的和諧。 “Forked Tongues”是為了黑死鞭樂迷而打造的。自從AURA NOIR在去年宣布休團後，CRAVEN IDOL 很有可能成為下一個黑鞭寶座的樂團。 這張專輯講述了蛇形野獸"堤豐"( Typhoeus)的怪誕故事，堤豐是希臘神話中所有泰坦中最兇猛的野獸。據說怪物之父"堤豐"曾挑戰宙斯為宇宙霸權而戰，最終屈服於奧林匹斯山的力量，並在安泰山下面臨監禁。據傳說，火山的零星噴發是由於堤豐的憤怒。 《Forked Tongues》不僅僅是一個古老的神話，而是作為原始故事的續集，堤豐回歸以解決舊賬。數千年來，奧運選手的力量已經減弱，他們的野心被過度和放縱所馴服。與此同時，對虛構黃金時代的錯誤崇拜助長了堤豐的逃脫。肥胖的宙斯現在

國家 : 智利 樂風 : 死金 發行日期 : 2021/03/29 智利死亡金屬新團PHANTASMAGORE，首張EP" Insurrection or Submission "首次亮相。讓我們直接進入墳墓。 一股惡臭的RIFF和粉碎的鼓聲，釋放出純老派死亡金屬的巨大而殘酷的攻擊。搖擺不定的低沉速度讓人想起芬蘭死亡金屬，兇猛的爆破為效果添加了大量動態。毫無悔意地，他們發出一些真正腐爛的聲音，具有令人抓狂的侵略性和陰森的氣氛，從喇叭中散發出惡臭，而瘋狂的野蠻人則用他們的污穢毀滅一切。混音是原始而模糊的，但都很容易被聽到，就像死亡金屬的DEMO或EP應該有的那樣，帶有厚實的低音、可怕的喉音、原始和粗糙的鼓，腐爛的RIFF重複段。這張 EP 有一種緩慢而惡臭的味道，就像已經變得有知覺且潰爛的史萊姆，然後毫無預兆地跳入野獸暴力的猛攻中，然後滑回膿液沼澤。 隨著我們進一步被死亡金屬的恐怖所吞噬，使這種特殊的病態片段既能感覺到也能聽到。來自智利最惡毒和最粗暴的死亡金屬(雖然講到智利，腦海裡會出現一些黑或鞭的樂團)，這並不是說他們缺乏這種令人毛骨悚然的死亡金屬。推薦給喜歡Autopsy、Cianide、 Rippikoulu和Abhorrence的樂迷們。 Insurrection or Submission by Phantasmagore

  國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 2021/08/27 美國俄亥俄州撒旦死亡金屬 NUNSLAUGHTER 又回來了，8月27日將發行他們的第六張專輯" Red Is the Color of Ripping Death" 。 用BLAST BEATS和褻瀆的RIFF將我們帶入地獄。Nunslaughter 立即確保每個人都知道他們會復仇，那些鼓聲和同樣殘酷的吉他與貝斯，混音感覺和以往一樣令人興奮和惡毒，尤其是當與那些骯髒而多變的主唱配對時，這顯然將是另一場史詩般的衝擊。籠罩在黑暗中，但最重要的是，這場野獸戰爭的並沒有放鬆他們可怕面對面的方法。磨礪樂器的猖獗部分不斷給我們帶來純的死亡，這一直使 Nunslaughter 成為一股不可忽視的力量，而令人難忘的中速部分則為歌曲回到這個邪惡的地方。 總長大約 35 分鐘，14 首豐富的歌曲，有著大量素材，不讓步的勢頭，有趣的是這些歌曲並沒有被縮短，他們只是在做自己。這種將專輯組合在一起的全過程方法對 Nunslaughter 來說是一個巨大的吸引力，至少對我來說，這也是為什麼他們的專輯不會變得無聊的原因。我們看到兇猛的RIFF讓位於一些貝斯，讓它具有真正的 80 年代品味，然後又回到另一個令人厭惡的扭曲完全仇恨。這正是我們都想要從 Nunslaughter 回歸中得到的，一片邪惡的惡魔，褻瀆死亡金屬的污穢。 俄亥俄州死亡金屬傳奇中的另一部褻瀆神靈和病態死亡的毀滅性作品。Nunslaughter 的新專輯一如既往地火熱，最終會殺死所有阻礙他們前進的東西，完全撕裂的死亡被承諾並毫無悔意地交付。 Red is the Color of Ripping Death by NUNSLAUGHTER

  國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 2021/08/27 美國加州死亡金屬暴徒 RUIN 帶著他們的第三張惡臭野蠻專輯回歸。 8 月 27 日通過 Nameless Grave Records、Goat Throne Records 和 Death Metal Cult 廠牌發行。這張專輯的介紹可以被描述為不和諧與古怪的混合，給人一種適當的不愉快感。腐爛的吉他在歌曲中響起，RIFF重複段增添了一絲精緻，怪誕的死亡金屬粉絲們肯定會喜歡死亡末日的邊緣。與樂器一樣壞死，當鼓進入敲擊的中間節奏時，他們真正發揮了全部潛力，同時伴隨著巨大的RIFF，並被破壞腸道的人聲捆綁在一起，這些人聲在一層腐爛骯髒咆哮中浸透了音樂。這些傢伙擁有驚人的動態，在激烈的吉他主奏和粉碎的鼓聲將歌曲帶回原始之前，讓你沉浸在大氣的厄運。 一些反覆的橋段，對於樂團來說會變得非常煩人。值得慶幸的是，Ruin不會讓我們忍受太長的長度，以免破壞歌曲本身的勢頭。在這裡，我們看到簡潔的片段以一種很少有樂團能夠達到如此大的效果的方式，成功地與腐爛音樂串聯起來。敲打著野蠻的鼓，不斷地在顱骨上留下痕跡，作為鈍器的RIFF重複段，然後隨著歌詞，無情地執行虐待狂的最後一擊，解剖內部。這不僅僅是為了殘暴而殘暴，這是一種侵入性和懲罰性的死亡金屬，它尋找受害者。Ruin 知道什麼時候該給歌曲增添趣味，什麼時候該堅持簡單粗暴的橋段。無論他們在做什麼，他們都帶著信念和絕對可怕的精確度去做，而不會感到軟弱。 準備在所有令人毛骨悚然的祭壇上扼殺 Ruin 最新祭品的血腥病態。這是一種刺耳但製作精良的死亡金屬，堅持而不變得平庸是一條難以行走的路線，但在緩慢和侵入性的爆破狂潮之間，有足夠的多樣性讓人們在 45 分鐘的時間內將注意力集中在音樂上。 Spread Plague Death by THERUINDEATHMETALCULT

  國家 : 美國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1988/06/27 每位鞭金樂迷應該都會把這張專輯列為最愛專輯之一。它的輝煌怎麼強調都不為過，這張專輯能夠將速度、混亂、偶爾的旋律、野蠻和音樂精通結合起來，這是其他樂團前所未有的。Vio-Lence 在做這張專輯時，一切都盡善盡美，甚至比我們想像的任何一張專輯還要偉大。 要突出幾首歌曲實際上是不可能的，因為每首歌曲都一樣強大。 《Serial Killer》殘酷暴力的旋律，《Phobophobia》中精神錯亂的橋段，《Eternal Nightmare》的無情狂暴的破壞，無不呈現出別樣的光彩。放上專輯，然後快轉到任何地方，無論你快轉到哪裡，聽起來都像是剛剛開始，這就是專輯的活力，" Eternal Nightmare "以開場白搶占先機，直到最後才鬆手。唱片上每首歌都非常出色，鼓、貝斯很棒，我想強調吉他的部份。聽了數百張鞭金唱片後，我正在努力尋找一張可以與之進行比較的專輯。RIFF演奏具有侵略性和尖銳性，但它們並不簡單，歌曲比較長，質量並沒有降低。 主唱Sean Killian的歌聲當之無愧地被稱為鞭金史上最好的主唱之一。整個 80 年代，幾乎沒有其他主唱試圖給人一種精神病患者從重症監護室掙脫的感覺，沒有人能像Sean Killian 在這張專輯中創造的東西。他的聲音非常適合他的風格，他的技術令人難以置信，他聽起來厭惡、生氣、諷刺。如果有人問我鞭金史上最好的主唱是誰? 我會立即說就是他。 這張是鞭金史上最偉大的作品之一，你喜歡關於鞭金的一切都包括在內。專輯永遠不會停止向你拋出曲折，而是讓你處於絕對震驚的狀態。35分鐘的瘋狂，如果你想聽完美的聲音是什麼樣的，聽聽這張專輯。" Eternal Nightmare "絕對是鞭金另一層光彩。

  國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 1987/05/25 "Scream Bloody Gore"是重金屬歷史上非常重要的一張專輯。這是第一張重要的死亡金屬專輯， Possessed在兩年前發行了"Seven Churches"，那張專輯是死亡金屬的藍圖。而"Scream Bloody Gore"這張專輯將死亡金屬變成了像鞭金或黑金屬這樣的相關流派，雖然也有一派人說DEATH是死亡金屬始祖。這張專輯在各種金屬圈中產生了巨大的影響，現在繼續來討論音樂本身。 專輯的開場曲"Infernal Death”以緩慢的節奏將死亡金屬與其激蕩的根源區分開來，較慢的聲音營造出一種非常黑暗、令人毛骨悚然的情緒，讓人想起謀殺和酷刑等行為的影像。在這張專輯中的節奏從緩慢、厄運般的緩慢到鞭打粉碎。這張專輯的RIFF演奏很棒。有一些RIFF可以使歌曲變長，但這裡的大多數RIFF真的很棒。 “Mutilation”和“Scream Bloody Gore”的前奏聽起來非常相似，都是專輯中的最高點。"Scream Bloody Gore" 缺乏出色的SOLO，大多數SOLO速度非常快，它們確實與音樂配合得很好。Scream Bloody Gore 的歌詞大多數描述了酷刑、怪異性病態、死亡和撒旦主題。神秘的歌詞有助於為專輯增添一些多樣性，因此它不像Cannibal corpse直接的血腥狂歡。 "Scream Bloody Gore"是死亡金屬的聖經，它是全球無數樂團的死亡金屬辭典，他們演奏這種快速、震撼和瘋狂的音樂流派，每個人都以自己的方式製作，助於風格發展並留下了幾個傳奇作品，這是後來所有樂團的基地。它以純粹的形式代表了死亡金屬的聲音，每個死亡金屬迷都以虔誠和愉悅的心情崇拜它。讓我們從這部傑作中最顯著的元素開始。 貝斯也是這張專輯的重要元素，同樣也是由 Chuck 演奏的，幸運的是你可以像吉他一樣響亮地聽到它，它給音樂帶來了一種非常美妙的老式、原始、野蠻的感覺。鼓給歌曲帶來了無情的能量，模式非常簡單，製作了在 80 年代死亡和鞭金中如此頻繁的標準BLAST BEAT，由 Chris Reifert 擔任，他後來離開了DEATH組建了自己的樂團: Autopsy，也是死亡金

  "Moksha" "Nirvana" 國家 : 捷克 樂風 : 史詩黑金屬 發行日期 : 2020/02/20 佛教的涅槃(NIRVANA)概念和印度教的解脫(Moksha)概念看起來很類似，但其實是根本不同的，或者說是互補的，就像虛無主義和荒誕主義之間的哲學分歧。捷克史詩黑金屬樂團 Cult of Fire 在他們的第三張專輯"Moksha / Nirvana"重新回歸光明，雙專輯發行，兩張各約 35 分鐘的唱片，通過不同的方式實現最終旨在實現相同啟蒙結果的目標。聽覺上有兩種理解方式，兩種美妙的“史詩”旋律黑金屬會讓你沉浸其中，無論你以哪種方式傾斜，進入深刻而終極的“存在”或與普遍的“非我”終極合一，你都有潛力通過他們的融合而受到啟發。 在三人組Cult of fire的第二張專輯"मृत्यु का तापसी अनुधसीअनुध्य" (2013)離這張專輯有七年了，這一路上的一些想法在“Moksha”上找到了他們的家，但兩張唱片中的大部分素材講述了一個新的現實，一個更直接和現實的是以巧妙、簡潔的方式進行實驗，將混亂和屠殺留給主唱Infernal Vlad 的另一個樂團 Death Karma。值得一提的是，Cult of Fire 的所有三名團員都是來自些有影響力和最受尊敬的經典捷克極端金屬樂團（如 Maniac Butcher、Lykathea Aflame 和 Dark Storm）。在我看來，直到“Moksha”/“Nirvana”到來時，他們的受歡迎程度與今天的某些邪教認可相匹配。當然，每個人都有不同感覺，可能你必須成為旋律黑金屬深層次的粉絲，才能真正掌握“Moksha”帶來的敬意以及“Nirvana”帶來的適度創新。 “Moksha(解脫)”，過去和現在的精神成長在通過旋律黑金屬獲得解放。這意味著管弦樂、部落和甜美的斯堪地那維亞節奏的融合，自 2013 年左右以來，Cult of Fire 如此明確的目標。 “Zrození výjimečného”（“The Birth of the Exceptional”）整整九分鐘深深地吸進了樂迷的肺中，從嘹亮的部落鼓聲到交響樂高音和戲劇合唱團，肯定會在這首歌中聽到上一張專輯中的血脈提升了十倍，同時也感受到了吉他演奏更清楚

  國家 : 美國 樂風 : 重金屬 發行日期 : 2019/10/25 Savage Master 的第三張專輯" Myth, Magic and Steel " 保留了樂團的粗暴態度，但這次有了明顯的調整。與過去發行的顆粒混音相比，這種製作明顯更強大，鼓聲更加有力，並賦予吉他更多的火力。人聲在混音中保持領先，帶有額外的混響，使無調性尖叫更加好聽。 隨著樂團找到擴展他們的技巧方法，還有比平時更多的多樣性。"The Owl"和"High Priestess"是中速冒險，後者因其咆哮的合唱而脫穎而出，而"Lady of Steel"則是一首有趣的歌曲，這要歸功於Deborah Lavine (Lady Beastm樂團)和Sandy Kruger(Sacred Few樂團) 的客串。這張專輯最長的歌曲"Warrior vs. Dragon"放在最後一首，從厄運到快速高潮，充分利用了這八分鐘的時間，它冒著風險，但最終有助於為專輯提供一些額外的維度。 從本質上講，《Myth, Magic and Steel》就是要傳達Savage Master聞名於世且朗朗上口的歌曲。開場主打歌和“The Devil's Ecstasy”並沒有在這方面浪費時間，前者進入現場準備，而後者則進一步進入全力以赴的速度金屬，以強勁的吉他和貝斯啟動。相比之下，“Flyer in the Night”更加微妙，幾乎隨和，但以其輕鬆愉快而勝出。 總體而言，Savage Master 的第三張專輯在不改變經典重金屬配方的情況下有所增長。 2016 年的"With Whips and Chains" 可能在集中吸引方面略勝一籌，但升級的製作價值和更多樣化的歌曲創作是初次聽眾更好的切入點。他們可能不是復興場景中最獨特的樂團，但他們是舞台上和唱片中最有趣的樂團之一。 Myth, Magic and Steel by Savage Master

  國家 : 美國 樂風 : 重金屬 發行日期 : 2016/04/22 Savage Master是一個較新的重金屬樂團，離首張專輯才兩年就發行了他們的第二張專輯" With Whips and Chains"。如果這種水平的產量還不夠引人注目，他們設法做一些更了不起的事情，那就是製作了一張比第一張更好的專輯。一樣是張老屁股傳統重金屬，如果你喜歡重金屬，那就盡情去享受這張唱片吧!   對於那些不熟悉 Savage Master 的人來說，描述他們的聲音很容易，試想一下，Leather Leone 在Cirith Ungol樂團唱歌。而且我認為很恰當，不僅因為她們的聲音相似，還因為音樂的質量同樣具有可比性，像 Cirith Ungol 一樣，他們最大的優勢在於他們製作RIFF的非凡能力。這不僅是因為他們更慢更重，還因為他們伴隨著雷鳴般的節奏，穩而誇張的執行讓他們充滿力量和動力。諸如“Path of the Necromancer”、“Looking for a Sacrifice”和主打歌之類的歌曲都是足以讓人發狂。 出於某種原因，與力量和速度金屬相比，當他表現得很好時，傳統重金屬對我來說更是讓令人印象深刻。除了基於我個人品味的偏見之外，我認為我更喜歡它的一個原因很簡單，如果你玩得不快，你至少必須有趣。這就是他們几乎每首歌中所做的事情。重金屬樂團，尤其是那些專門努力保持老派聲音活力的樂團，很容易成為回收大量經典素材的受害者。雖然你不會很難確定這裡的許多明顯影響，但仍有大量新鮮事物可供聽取。女主唱 Stacey Peak 是一位身材嬌小但強大的主唱，擁有超凡脫俗的舞台魅力，並擁有完美的樂團。 With Whips and Chains by Savage Master

  國家 : 美國 樂風 : 重金屬 發行日期 : 2014/10/31 Savage Master 是來自美國肯塔基州女主唱主導的傳統金屬樂團，主唱Stacey Savage和打扮成一群劊子手的團員。首張專輯" Mask of the Devil"，非常原始的老式重金屬傳統風格，他們將自己描述為NWOTHM場景的一部分，主題圍繞在神秘主題與撒旦教。很好地向樂迷介紹了聲音和封面令人耳目一新的結合。Savage Master正是將女巫視為統治者的願景，奴役那些被撒旦力量所迷惑而屈從的人。音樂本身的品味，不僅讓人想起Holocaust, Tysondog, Diamond Head, Warfare (UK)等這些傳統的重金屬樂團。Stacey Savage 的主唱聲音在深受影響力方面涵蓋了很廣的領域，在短短的不到 30 分鐘的專輯中，能夠聽到 Zeeb Parkes、Rob Halford、Debbie Gunn、Wendy O. Williams 甚至是一些Danzig的風格。無疑是一種後天的品味，但絕對是真誠的信念和熱情。 這張專輯的吉他音色和鼓聲蠻精簡的，老派的動態製作，樂器非常具體的咬合，尖銳的RIFF和爆炸性的鼓具有額外的生命體。歌曲的結構方式有一種少即是多的心態，而且他們的節奏很好。此外，最重要的是，在反複聆聽之後，很明顯在這裡可以找到更讓人相信的深度。歌詞有關於撒旦和神秘圖像背後的一個總體主題，關於生命、死亡、自由以及人們願意在規範之外建立自己的個人主義的故事。正是這種個人洞察力的揭示，讓音樂變得更加有價值和值得稱道。 Mask of the Devil by Savage Master

國家 : 瑞士 樂風 : 黑/鞭/速度 發行日期 : 1984/03/07 Hellhammer (地獄之鎚)在那個時代，這樣的名字是如此原始，聽起來比 Raven、Exciter、W.A.S.P. 和 Running Wild 更具威脅性。1982年Hellhammer 成立，經過三張DEMO的磨練後，生出了EP"Apocalyptic Raids"，這張四首歌組成的EP作品並沒有在雜誌中激起熱烈的反響，還把他們描述為可怕、噪音、狗屎甚至更糟。 Hellhammer由知名極端樂手Tom G. Warrior組成（後來成立了 Celtic Frost與Triptykon），充滿了創意火花和反對世界的精神、傳統金屬頭、音樂廠牌與同行樂團。幾十年後，嘲笑Hellhammer的樂團和唱片公司已經從記憶中消失了。然而，Hellhammer被視為 90 年代初在挪威開始的第二波黑金屬浪潮的關鍵，音樂及其創作者已成為金屬歷史的一部分。但是 Hellhammer 的早期歷是如此艱難，充滿了拒絕。 Hellhammer樂團主要起源於Tom G. Warrior（藝名:Satanic Slaughter），他在Celtic Frost的兩張作品"Morbid Tales"與"To Mega Therion"，曾兩次入選名人堂。"Apocalyptic Raids"之路既涉及命運，也涉及偶然。Tom G. Warrior父親的一位朋友錄製了最早的DEMO，最終由一名德國雜誌記者掌握，記者把樂團的名字傳給了德國廠牌 Noise Records，EP 的故事就從這裡開始了。 Hellhammer 的音樂以極端的方式帶來了注意力，與當時的常規路線不同，Hellhammer 追求純粹的兇猛，樂隊以一種無政府主義和不妥協的方式創造了一種古老的聲音，強度至今仍然令人著迷。 "Apocalyptic Raids"是一張永恆的里程碑，其音樂至今仍然是許多樂團的靈感來源。音樂為 Celtic Frost 和 Triptykon 奠定了基礎，是把極端金屬推向了更高的水平。

  國家 : 挪威 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 1994/05/24 “De Mysteriis Dom Sathanas”無疑是Mayhem的傑作。1994 年發行，當時黑金屬因眾所周知的原因征服了挪威媒體，但“De Mysteriis Dom Sathanas”曲材絕大部分在 80 年代末一直以DEMO、排練、現場收音方式在地下黑金屬中盤旋，因此可以將這張專輯稱為黑金屬中最重要的專輯之一。 DEAD加入之後，樂團在 80 年代後期開始製作“De Mysteriis Dom Sathanas”，大部分素材是由吉他手和領導者Euronymous編寫的。有些部分是由Snorre Ruch (Thorns、前Stigma Diabolicum)寫的，或者是在他的影響下寫的，例如“From the Dark Past”的某RIFF橋段最初是由 Stigma Diabolicum樂團為歌曲“Into the Promised Land”寫的，然後它移到了Thorns，最後移到了Mayhem。《De Mysteriis Dom Sathanas》顯然就是黑色金屬的藍圖，樂曲主要基於經典的黑金屬顫音RIFF，多樣性有動態，節奏和主題的變化。鼓是技術性和強大的，出於這個原因，Hellhammer 是一位受人尊敬的鼓手。Attila 的歌聲非常有魅力，與Dead的咆哮或傳統的黑金屬尖叫不一樣，但Attila 的風格不僅適合" De Mysteriis Dom Sathanas "，而且讓音樂變得更好。人聲的表現也不算極端，是一種刺耳的嗓音，對於這樣的專輯來說已經足夠陰森了。 Dead 寫了大部分歌詞，歌詞很黑暗，通常非常抽象和富有哲理，直接有關撒旦的字眼在專輯名稱就能看到。Dead 是黑金屬的主要思想家，在樂團演變成經典的黑金屬聲音之後，他將 Mayhem 帶到了黑暗的一面，歌詞的部分是DEAD對死後世界的想法，看得出來這人一直在計劃自殺。 專輯封面源至挪威的尼達洛斯主教座堂，不顧基督教的看法，被染成藍色以示黑暗之家、罪惡的宮殿。其有意破壞的傳言仍未得到證實。封面保留了作為挪威黑金屬定義形象。 這是一張完美的黑金屬專輯，永遠無法被取代，任何都不可能被複製或再次構思。 De Mysteriis Dom Sathanas 不僅是 Mayhem 唱片中最特別的專輯

  國家 : 日本 樂風 : 硬核龐克/重金屬 發行日期 : 1984/07/12 G.I.S.M.是來自日本的硬核龐克/重金屬，1984年的首張專輯"Detestation"經過36年終於重發了。這張專輯簡單來說就像"Massacre Divine"時期的Discharge，是一張會讓人精神分裂的專輯，從傳統的crust/crossover跳到速度鞭金，幾乎沒有任何提示。樂團的音樂性很強，吉他手Randy Uchida 是一個特別突出的部分，他在“Endless Blockades for the Pussyfooter”和“Nightmare”歌曲中的SOLO令人印象深刻，你要想在那年代(1984)，龐克樂團的吉他SOLO都不會比The Clash難。Randy Uchida不僅在這方面做出了貢獻，他的主奏部份還為音樂帶來了旋律性，這是重金屬，所以與之前甚至之後的任何龐克和Crust樂團都不同尋常。 主唱兼團長Sakevi 是一位能幹的主唱，風格粗獷，讓人想起 Gezol 或 Joel Grind。歌詞描繪了戰爭、暴力的混亂、與被壓迫的畫面，令人不安和混亂的音樂相得益彰。顯然，這是Sakevis出色的作品，因為他的龐克雜誌P.O.W (Punk On Wave) 經常以大規模殺傷性武器襲擊後的屍體照片為特色，採訪被定罪的恐怖份子等。鼓手以一些快速的雙踢模式為D-Beat 增添了色彩，這對於龐克來說也是非常不尋常的。 總之，這是一張龐克與金屬的奇怪大雜燴，但是一個非常紮實、骯髒的重金屬唱片。GISM 是極端音樂中的一個異常現象。推薦給喜歡Discharge、C.O.C、D.R.I、English Dogs。 Detestation (Reissue) by GISM

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 2016/10/07 Gatecreeper成員來自美國亞利桑那州，成立於 2013 年，《Sonoran Depravation》是他們的首張專輯，由傳奇樂團 Converge 吉他手 Kurt Ballou 混音。從第一首歌曲“Craving Flesh”的開始，很明顯地感受到Gatecreeper受到了 Entombed、Dismember、Carnage 等樂團的影響，他們散發出瑞典死氛圍，還可以在他們的聲音中聽到Bolt Thrower的影響。 Gatecreeper將這些影響帶到了一個新的水平，創造了一些最重的RIFF。且還注意到他們有一些混亂歌曲中有著現代輾核的影響，偏慢的橋段有著厄運金屬的影響。整張專輯約 33 分鐘，沒有任何亂填充數的東西，歌曲本身緊湊，平均長度在2~4分鐘之間，只有一首超過了5分鐘。吉他佔據了大部分空間，製作聲音有點大，但不會影響整體感覺。 "Sonoran Depravation"是一張令人震驚的專輯。雖然那些尋求顛覆性創新和實驗的人會感到失望，但 GATECREEPER 憑藉這張唱片取得的成就是死亡金屬做得非常正確，完全是一張死亡金屬崇拜的唱片。整張專輯完美地融合在一起，沒有什麼聽起來不合的。人聲與每個樂器的契合，再次讓人想起 90 年代斯德哥爾摩場景，如 Brutal Truth 之類的。 總而言之，雖然 Gatecreeper 並不是特別具有創新性，對他們的影響是顯而易見的，但他們沉重的RIFF會吸引你，讓你想聽到更多。 Sonoran Depravation by Gatecreeper

 國家 : 美國 樂風 : 死/輾 發行日期 : 2000/08/15 Exhumed 並不是那些簡單製作出不人道的變態和血腥音樂的樂團之一。他們證明了每首歌曲背後結構，他們是所有血腥音樂的領導者，所有這一切都在每首歌中塞滿了令人窒息的吉他RIFF、令人作嘔的嘔吐物。明顯的延續CARCASS輾核時期的崇拜以及90年代早期死亡金屬的影響。Exhumed 發行了他們的第二張專輯，該專輯不辜負團名，正如他們的首張專輯“Gore Metal”中最初描繪的那樣。這張專輯在發行時，死亡金屬還沒有達到頂峰，Exhumed 決定介入並為樂迷帶來一口新鮮空氣，丟出"Slaughtercult"這顆炸彈炸毀所有樂團。 比上一張"Gore Metal"更上一層樓，嘈雜的吉他在野蠻的降調下粉碎，從沒停止過尖銳的聲音攻擊。這些Riff表明了來自 Carcass 的直接影響，其中包含鞭金式下擊RIFF以及死亡金屬彈奏風格和顫音。他們在混亂的聲音之上創造複雜而有吸引力的吉他SOLO，對專輯的這一部分投入了更多的思考。吉他體現了在屠宰場內使用重型機械切碎屍體的聲音，非常適合像“Slaughtercult”這樣的專輯名稱。令人窒息的貝斯如噩夢般的RIFF，野蠻混合中發出撞擊聲，許多人對死亡金屬的貝斯存在不屑一顧，在這種情況下完全不是，這是 Exhumed兇殘不懼怕用無情而沉重的貝斯給樂迷帶來真正的屠殺。死亡金屬的鼓通常是重複的， Exhumed帶有大量Blast beat，瘋狂的速度、獨創性，大多數樂迷對鼓手Col Jones的打法應該會蠻滿意的。 這張怪物專輯用鋒利的刀直衝頸椎，如果你喜歡血腥死亡金屬，這張專輯值得一聽。 Slaughtercult by Exhumed

  國家 : 美國 樂風 : 殘死/輾核 發行日期 : 2017/06/23 來自美國馬里蘭州的 Dying Fetus 是殘死/SLAM堅韌的中堅力量。在2000年開創性的經典專輯"Destroy the Opposition"之後，原成員 Jason Netherton 因個人原因離開了樂團，此後吉他手 Voyles 和鼓手 Talley 在專輯發行後僅幾個月就離開了樂團（他們後來組建了Misery Index），Gallagher 面臨著一項艱鉅的任務，那就是為 2003 年的"Stop at Nothing"收拾殘局。儘管陣容變化，Dying Fetus 一直在繼續前進，將自己縮減為一個破壞性的三人組合，並在2012年的"Reign Supreme"重新回到頂級狀態。五年後，他們帶著第八張專輯"Wrong One to Fuck With"回歸。 "Fixated on Devastation"從典型的狂熱吉他和鼓聲開始，是Dying Fetus的經典聲音。他們極具影響力的聲音在過去已經打破了界限，因此期待新的Dying Fetus 專輯打破常規並進行徹底的改造，坦率地說是不切實際的期望。Dying Fetus 在殘酷性、節奏感、技術性和迷人的歌曲創作之間取得了快速平衡，再次證明了年齡不會讓他們感到厭倦。  "Die with Integrity”以粗獷的開場副歌和經典的死胎RIFF為特色，然後爆炸成瘋狂的速度、精確的音樂技巧和流暢的節奏變化，執行得無可挑剔。"Wrong One to Fuck With" 充滿了具有經典死胎感覺的殺手歌曲，聽起來與他們在"Destroy the Opposition" 之後發佈的歌曲一樣新鮮和充滿活力。"Weaken the Structure"的殘暴咆哮，以及"Seething with Disdain"的猛烈搖晃。 無可挑剔的音樂才能是死胎的標準，他們陣容的穩定性幫助Gallagher和他可靠的同夥、貝斯手/高音咆哮Sean Beasley和強大鼓手Trey Williams發揮了最好的作用，後者充滿個性、創意天賦、和充滿活力的技術

  國家 : 美國 樂風 : 殘死/輾核 發行日期 : 2000/10/03 Dying Fetus 一直是始終如一的殘死樂團，在他們職業生涯的這個階段發行他們迄今為止最好的專輯，"Reign Supreme"只有 37 分鐘的集中殘暴，完全充滿了狂暴的節奏、複雜的RIFF、SLAM RIFF、節奏變化和純粹指板上的瘋狂。樂團特有的歌曲結構為特色，讓曲目充滿暴力和不妥協的侵略性，同時又引人入勝且有趣。這張專輯不僅是現代死亡金屬中最好的一張專輯，或者是殘死中最好的一張，甚至是有史以來最偉大的死亡金屬專輯之一，與Death-Leprosy、Entombed-Left Hand Path等經典並駕齊驅。 分析這張專輯中複雜的音樂並非易事，吉他手 John Gallagher 和貝斯手 Sean Beasley 之間的人聲平衡，交替使用不人道的低喉音和高音咆哮，是樂團最典型的特徵之一與成功的特點，它為歌曲增添了多樣性和動態性，完美地匹配了較慢的橋段，並進一步增強了最有活力的橋段。鼓手Trey Williams，殘酷而極端有品味，很快! 真的很快! 並且能夠表現出任何類型的BLAST BEAT律動線條，同時能在專輯的大部份時間嚴謹的保持荒謬的速度，但他的技能並不止於此，因為他可以放慢速度，跟隨著突然的節奏變化，而不犧牲他標誌性的力量和侵略性。毫無疑問，他是極端金屬最好的鼓手之一。 這是一張高舉金屬旗幟的專輯之一，也是隨著時間流逝而自豪的專輯之一，名副其實，凌駕於任何其他殘死專輯之上。至高無上將Dying Fetus推入死亡金屬王室，應該受到後世金屬狂人的崇拜。 Reign Supreme (Deluxe Edition) by Dying Fetus

國家 : 美國 樂風 : 殘死/輾核 發行日期 : 2000/10/03 "Destroy The Opposition"就如同標題所說，它完全消滅了周圍的一切。從開場曲到最後一曲，每首歌都充滿了荒謬、沉重和殘暴的音樂，當然會摧毀反對派。Dying Fetus一直以來是很常被拿出來討論的目標，因為它擴大了SLAM與Deathcore 的場景。他們在強度和技術上都達到了頂峰，樂團主要特色就是通過爆破的暴力和精湛的技術創造出朗朗上口的聲音與技能。 這張專輯的製作比過去更清晰，歌曲總是越來越有活力，沒有開頭的過於血腥的觸感。"Praise The Lord"、"Epidemic Of Hate" 非常爽的歌，具有強大的核心影響力、中等節奏的開頭和加快的部分，鼓手的節奏變化多端，吉他手則有做出焦躁不安的氣氛。大部分人聲都是硬核風格，從咆哮到尖叫都有極端的失真。你無法抗拒滿載RIFF和朗朗上口的旋律。鐵桿、死亡、野蠻、鞭打……都在這張偉大的專輯中。聽相同的節奏超過幾秒鐘是非常罕見的，在一首歌曲中你甚至可以找到 15 種不同的結構。 Dying Fetus 的第三張專輯" Destroy The Opposition "標誌著樂團在聚光燈下職業生涯的亮點。這張專輯匯集了前兩張專輯中最好的元素，並為專輯增添了自己的風格優勢，這仍然是有史以來最吸引人的死亡金屬唱片之一。像往常一樣，這張唱片取得成功的主要因素是兩位經驗豐富的吉他手，他們在歌曲中融入了自己的才華，在這張痴迷於血腥的專輯上製作了引人入勝的死亡金屬混亂的RIFF。 我認為這是 Dying Fetus 最屌的一張專輯，儘管也許它並不能與該類型的最佳唱片相提並論，但有高人一等的表現，就Dying Fetus的專輯而言，這是一張不錯的作品。 Destroy the Opposition by Dying Fetus

  國家 : 美國 樂風 : 黑龐 發行日期 : 2019/03/01 DEVIL MASTER吸睛的演出在過去幾年裡迅速走紅，與 Relapse Records 簽約了他們第一張專輯。這個樂受到了一系列奇怪的影響，將日本 D-Beat 樂團（如 GISM、Zouo 和 Deathside）與 Vlad Tepes、Mortuary Drape 和 Deathcrush 時代的 Mayhem 等黑/死金樂團的氛圍融為一體，還有後龐克、死亡搖滾樂團（如 TSOL、45 Grave 和早期的 Christian Death）影響。不拘一格的組合，但樂團背後的推動力絕對是日本 D-Beat 的聲音，甚至他們的名字聽起來就像 80 年代後期的日本惡魔動漫。 " Satan Spits on Children of Light"以哥德式鋼琴開場，讓人聯想到更深奧的黑金屬樂團，但之後的曲目“Nightmares in the Human Collapse(人類崩潰中的噩夢)”概念是 d-beat 節奏，速度龐克RIFF演奏和黑金屬。令人難忘的吉他顫音旋律在主混音上輕快地飄蕩，營造出早期 Sargeist 或 Mutiilation 的氛圍，但在更龐克的音調中，又讓人想起 80 年代早期的哥德搖滾或後龐克之聲。正是這種吉他音色讓DEVIL MASTER與同時代的樂團最為不同。 "Skeleton's Hand"，這是一首緩慢的歌曲，它構建成一團黑色龐克RIFF，以憤怒的鼓聲結束，在歌曲發出最後的致命氣息之前發出最後的死亡吶喊。鼓在這首歌曲上，像似緩慢的喪葬進行曲，鼓聲打破了經典的 d-beat，大鼓與小鼓組合是黑死金blast beat的頂峰。"Desperate Shadow"中段RIFF完美地總結了DEVIL MASTER的聲音，一個更慢、更拉長的顫音演奏，加上龐克節奏，營造出一種憂鬱的氛圍。"Webs of Sorrow"在野蠻的鼓聲召喚出 d-beat 和 DSBM 的骯髒組合。 封面美學是DEVIL MASTER的實現目標，印有色彩繽紛、受印度教影響的惡魔狂歡與他們的聲音完美契合，並進一步強化了像 Misfits 或 Shitfucker 這樣的樂團也快樂地沉浸其中的野心。總而言之，

  國家 : 芬蘭 樂風 : 旋死 發行日期 : 1992/11/01 在金屬樂風流派的混亂世界中，真正的創造力就像一首有凝聚力的 Opeth 歌曲一樣罕見。儘管芬蘭是金屬國，但從未像瑞典或佛羅里達那樣真正擁有獨特的死亡金屬聲音。Amorphis首張專輯'The Karelian Isthmus'(1992)是一部作品建立在一個重要但定義不明確的死亡金屬支柱之上。它傳達了難以捉摸的史詩和英雄感。 新樂團跟隨疲倦的趨勢，並在他們擊中他們的第一個強力和弦之前被歸類，Amorphis 的第一張專輯就是這樣怪誕的誕生，絕對值得關注。 "The Karelian Isthmus"在1992 年發行，似乎是過去和未來之間的明確關鍵，創造了新的聲音空間，而從未出現過模仿者。這種合成的基礎可以在吉他音色本身中找到，它將早期 Entombed 或 Bolt Thrower 的節奏音調與 1980 年代 Iron Maiden 尖銳的主奏融合在一起。這種音調二分法貫穿整張專輯，在兩把吉他之間營造出一種明顯的張力，反映了善惡對清醒良知的鬥爭。鼓聲去除了不必要的情緒和氛圍，作為一種堅實的節奏脈衝，將其他音樂成分鎖定到位。 在整體和野心上，作品本身感覺就像在看一部經典的歷史電影。通過巧妙的技巧和旋律的本能，他們通過一些非常熟悉的技巧創造了這一點。旋律很簡單，在這部作品中很容易辨認。三全音的使用是死亡金屬的一個很好的基礎，但 Amorphis 通過簡單的和弦和新穎的方式使用它，這些和弦類似 Bolt Thrower 的中速擊鼓。簡單的音階和交織的吉他線條都結合在一起，形成了一個迷人的故事。這種簡單性，拿好萊塢電影來說，就好像一部製作精良的低預算電影。它清楚地展示，無論音樂看起來多複雜，一個團可以用這麼少的東西取得這麼大的成就，無論一張專輯中包含了多少製作、風格和排場，我們都必須尋找其背後的實質。否則它的吸引力注定不會持久。 The Karelian Isthmus / Privilege of Evil by Amorphis