陰瑞峯雜記

  國家 : 美國 樂風 : 死/輾 發行日期 : 2022/10/21 Exhumed自稱"Gore metal"，從1998年他們的經典首張專輯作為定義。他們是死亡金屬、輾核，談到該子流派總是會拿Carcass相提并論。從2003年充滿旋律的"Anatomy Is Destiny"，2013年更緩慢和厄運的"Necrocracy"，甚至是2014年還有交響樂元素的"Death Revenge"，今年的"To The Dead"回到了他們的中心。 主唱/吉他Matt Harvey是Exhumed 的創始人，也是唯一一個出現在他們所有專輯中的團員，另外一位主唱/貝斯Ross Sewage，也有參與首張專輯"Gore metal"後來離團，自 2016 年重新加入以來，現在是他的第三張專輯。Ross Sewage的低音死腔，而Matt Harvey是刺耳的吠叫，兩者高低咆哮的聲音相互作用是 Exhumed 音樂公式中最強大的部分之一。"To The Dead"是一張既熟悉又新鮮的專輯， 更重要的這些歌聽起來就像樂團應該有的那樣，就像他們早期所做的那樣，完全沒有重複的感覺。 對我而言，這張專輯已經能和早期兩張專輯"Gore metal"和"Slaughtercult" 作為同水準，或者說甚至更好，有超越突破的傾向。這就是Exhumed!! 這就是他們所做的，並且他們希望永遠做的事。 To The Dead 是一張充滿腐爛屍體的專輯，令人毛骨悚然、令人恐懼、殺人狂電影和血腥病態樂趣的季節。這是"GORE"金屬和挖掘的季節。 To The Dead by Exhumed

  國家 : 西班牙 樂風 : 死/鞭 發行日期 : 2022/09/26 巴薩不是只有足球，還有優秀的死亡金屬樂團，其中一個就是Cruz，從他們在2016年的首張專輯" Culto abismal"就吸引我注意並持續有在發摟他們。時隔六年後，並在今年推出他們的第二張作品" Confines de la cordura"。用一首可愛的鋼琴曲延續了上張專輯的結尾，以著新古典主義微妙的合成器弦樂為基礎，等待完美的時刻以開始“Als Peus de la Creu”歌曲，突然斷斷續續的砰砰聲敲響，在此大聲而清晰地吹響了 Cruz 的歸來。它是一種強大的死亡金屬攻擊，具有瑞典式的色彩，甚至將既定的公式推向了更高的憤怒高度。像上一張專輯一樣，" Confines de la cordura" 生產於那種純粹粗糙的惡毒，並增加了一些Crust punk和黑化的暗示，為已經骯髒的音調添加了更多音色。鼓手Xavi聽起來有許多人的能量，不知何故比上一張的演奏還要激烈，D-beat 衝擊粉碎節奏。創始吉他手 Imanol 和另外一位新吉他手Michele 彈奏了一些非常出色的RIFF，將其與美妙的主奏互相平衡。新主唱Narcis 令人生畏的咆哮為人聲增添了更廣泛的廣度，更強烈的侵略音色。"Confines de la Cordura" 的製作比上一張稍微明亮一些，聽起來緊張而強硬。 從第一個窒息的和弦開始，"Als Peus de la Creu"立馬跳入全油門狂熱，一個快速華麗的SOLO，在一個起泡的顫音的RIFF橋段上，所有這些都是由Xavi不懈努力鞭策。沒有失誤，沒有錯誤，只有令人振奮的死亡金屬。長達九分鐘的“Els Murs Errants”以不祥的恐怖配樂合成器開始，它是專輯情感的核心，以具有感染力的厄運節奏作為結尾。 後來，“Eones de Sangre”推向了近乎黑暗的混亂。 可以肯定的是，"Culto Abismal" 已經六年了，無論是漫長還是短暫的等待，關鍵是Cruz沒有浪費任何時間。他們會繼續向前和向上發展，有了這張專輯，他們進一步磨練了自己的技術，將本已敏銳的鋒芒磨得更鋒利，其結果就是一場地獄般的死/鞭。 Confines de la Cor

  國家 : 加拿大 樂風 : 死/鞭 發行日期 : 2022/06/06 加拿大死/鞭(鞭味偏多)樂團Besieged沉寂了整整12年，終於在今年推出他們的第二張專輯" Violence Beyond All Reason" 。Besiege成立於2003年左右，他們主要靈感來自 80 年代後期的極端鞭金，特別是在他們早期相當稀少的採訪中特別提到了他們對Sepultura的" Schizophrenia"的熱愛，團員中剛好也有一對兄弟檔，也剛好分別是主唱/吉他Nolan Smit跟鼓手Tristan Smit，但也提到了早期Venom與一些經典的速度金屬。 這張專輯具有不穩定和隨性的創作。從這張專輯的第一首歌起，樂團就讓他們的樂迷體驗一種怪異和噩夢般的RIFF演奏形式，不是在黑暗或殘暴之間，而是一種不關心我們是否舒服與否。吉他RIFF和弦和SOLO之間如此高速地攪動，給專輯唱片帶來了一種無情的氛圍，樂團快速演奏，無情地加倍攻擊。吉他RIFF和整體的音樂創作是侵略性的，製作略微緊湊，給人一種更加原始和腳踏實地的感覺。很快的你就會發現音樂怎麼那麼快，一張專輯只有七首歌，應該會有幾首會放慢吧? 然而，實際上並非如此，從你播放第一首歌的那一刻起，你就無法下車了。Besieged 不在乎何時放鬆，踏板總是沒停過。除了樂器之外，人聲是樂團用來展現實力的主要力量外，還可以說是這張專輯最重要之一。人聲給這張專輯帶來了緊繃的衝擊力，並不是你以前從未聽過的東西，但在整體音樂背景下，人聲是這張專輯最強大的元素之一。 總而言之，這張專輯從頭到尾都很快，沒有任何鋪陳氣氛。這張專輯確切地知道它是什麼，通過歌曲創作清楚地告訴我們它是什麼，並沒有多餘的廢話。就是一些平凡但實際的東西，我有興趣看到這個樂團未來的發行。 Violence Beyond All Reason by Besieged

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 2022/04/08 美國死亡金屬樂團Abysmalist成立於2018年，2019年發行了一張DEMO" Reflections of Horror "後，就在今年推出了首張專輯“Vile Possession”有著廣泛流派影響，它並沒有超越死亡金屬或類似相關東西的界限，但它是一張高質量的作品，這個加州樂團與其他樂團是當前死亡金屬領域值得關注的新樂團，其他樂團如: 200 Stab Wounds、Vomit Forth、Texas Ketamine、 Cerebral Rot。 這張專輯結合了多種不同風格的死亡金屬，融合成一個非常完整的作品。聽起來可能有受到一些樂團影響，如Carcass（歌曲“The Redeemer”的主要橋段聽起來幾乎與“Corporal Jigsore Quandary”完全相同）、Bolt Thrower。專輯以一首名叫“Possession”的歌曲開始，在合成器開場後，混亂開始了。讓我注意到的第一件事是錄音製作是完美的，沒有一點過度製作或製作不足，每種樂器都有機會被聽到，包括貝斯。 吉他像死屍一樣緩慢前行，同時仍然具有足夠的清晰度，攪動出雷鳴般的RIFF（有些帶有旋律刺痛感）和飆升的SOLO，貝斯低音以地獄般扭曲音調支撐。在鼓方面，一切都被充分執行，許多創造性的節奏，在樂團的背景下聽起來近乎完美。這裡的人聲非常標準，但不像 Undergang 那樣清晰。 歌曲非常多樣，專輯的整體節奏很好，沒有什麼特別突出的地方，因為專輯就像封面上所描繪的風景中漫遊。 像“Euthanasian Benediction”和“Deeper Wounds”這樣的歌曲展示了樂團相當吸引人和令人難忘的一面。這張專輯有一種完全迷人、神奇的氛圍，殭屍會從棺材裡爬出來，棺材木板切起來就像剛磨好的切肉刀，掉落的血肉會證明你就在這裡。我喜歡這樣的錄音，它們讓我感覺離死亡很近。真正、純的、發臭的死亡金屬，會讓你活活腐爛！ Vile Possession by Abysmalist

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 2022/09/16 Phobophilic 的首張專輯"Enveloping Absurdity"，無論是由於其錯綜複雜的橋段、深淵般的死腔還是整體氛圍，沒過多久就把我拉進了泥濘的流沙。 "Enantiodromia"由一個緩慢聲音開始，為專輯帶來一個強有力的開始，巨大的和弦和鼓逐漸讓位於厚實、充滿律動和厚實的喉音。從大量的節奏橋段轉變為更快、更混亂的橋段，穿插著刺耳的旋律，這是一首偉大的音樂作品，涵蓋了很多音樂領域。"Those Who Stare Back" 充滿活力和野性，令人印象深刻的主音、狂熱的鼓聲、低沉的貝斯低音線和隆隆的人聲，通過音樂的尖銳和刺耳的時刻來雕刻，為音樂提供深度，創造一個非常有效的音樂。"Nauseating Despair" 回歸到開場曲中出現的死亡厄運，恰到好處的刺耳爆發為混音注入了更活潑的邊緣，同時又不減損這首歌核心，在歌曲的後半部分也很明顯出現在上一首曲目的結尾處的那種巧妙的引導，用朗朗上口的橋段為兇猛的音樂增添了活力。" Cathedrals of Blood (Twilight of the Idols) "仍然擁有紮實的死亡金屬聲音，儘管有復雜的鼓聲和更緊湊的吉他演奏，並且人聲的音域比早期曲目略寬，雷鳴般的咆哮，這首歌在不犧牲任何強度的情況下，將許多微妙的元素插入了音樂中。 "Individuation "開始顯示出一些音樂轉變，特別是使用乾淨的吉他音和令人難以忘懷的氛圍，營造出一種明顯、戲劇性的氛圍，作為一個偉大的純樂器演奏作品完美地進入專輯的後半部分。"The Illusion Of Self"恢復到標準的死亡金屬公式，吉他的處理重點是創造比專輯前半部分更不和諧的聲音，沉重的節奏和不和諧的狂熱仍然存在。"Survive In Obscurity" 是全速、精簡且具有侵略性的死亡金屬，具有出色、刺耳的一面，它將緊急的RIFF與本能的聲音和龐克風格結合到鼓中，再次讓這首歌以最好的理由脫穎而出，並將樂團自己的印記印在既定的死亡金屬公式上。 "Enveloping Absurdity"是一張紮實和令

國家 : 荷蘭 樂風 : 死亡/厄運 發行日期 : 2022/09/30 來自荷蘭的死亡/厄運四人樂團 Graceless今年推出他們的第三張專輯" Chants from Purgatory"，通過令人印象深刻的老式演奏，樂團將粗糙的RIFF與律動的鼓融合在一起，帶來了一種充滿活力但莊嚴的感覺。專輯中的吉他編曲結合了嚴厲的品質，讓音樂有效地具有影響力。鼓聲和失真的貝斯帶來了一種力量感。主音吉他作為作品中激動人心的元素，在開場的"Giants"中加強了令人生畏的節奏，將憂鬱的旋律與精湛的吉他結合，為音樂增添了壓抑的音調。Graceless 繼承了現代死亡/厄運金屬流派中製作一些最佳即興橋段的豐富經驗。新專輯帶來了八手巨大無情的侵略歌曲，轟鳴的吉他聲和整體節奏非常強大。 這張專輯的主打曲"Chants from Purgatory"以激烈的方式演奏：除了主要的RIFF橋段外，它還營造出一種險惡的氛圍，旋律在其中完美演繹。 儘管大多數歌曲都揭示了各種元素，但它們都是以完美的RIFF結構來衡量的。 例如，“The Gates of the Gallows”極具感染力的中速營造出具有感染力的節奏，伴隨著徘徊的橋段和緩慢進行的鼓組，節奏轉變為純粹的旋律維度。主音吉他的圓滑插入完美分層，SOLO莊嚴而激動人心。"This Ends with the Worlds in Ruins"中創作了同樣的方法，吉他平穩地過渡到音樂頻率，充滿了歌曲的廣度。可能會體驗到一些優美的吉他線條，因為有很多朗朗上口的旋律，豐富的沉重吉他平衡了音樂，吉他抓了整張專輯的動態。 在其他曲目中"Saint"，以出色的表現而自豪，以熾熱的吉他聲為這首歌開場，而鼓點則充滿了憤怒和侵略。 引人注目的SOLO、旋律和咆哮的人聲在巨大的爆炸中反彈，節奏在雙踏和平穩進行之間不斷交替。動態非常好，可以聽到 Asphyx 和 Bolt Thrower 等樂團的質感。釋放出一連串漂亮的死亡金屬RIFF之前，音樂會將你帶入一種黑暗而大氣的感受之中。 Chants from Purgatory by Graceless

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 2022/04/22 Undeath正在為死亡金屬傳遞火炬，"It's Time...To Rise From the Grave"是一張出色的死亡金屬唱片，為該流派注入了大量活力。這張唱片聽起來非常新鮮，同時給我們一些溫暖的懷舊之情。"Rise from the Grave"是樂團發佈的第一首單曲，我一聽到它就知道我想要更多，來自美國紐約的五人組合聲音讓我回到了早期的死亡金屬，Undeath似乎對當年的場景研究得非常透徹。他們有許多人都非常熟悉的經典死亡金屬聲音，但是這裡有一些特別之處，就是人聲。Alexander Jones顯然有在認真做筆記，他確實在這方面做出了努力，他的歌聲在音樂中出現絕對是互相匹配，打下了堅實的死亡金屬基礎。然而，我認為真正讓這張唱片與眾不同和令人耳目一新的是超緊湊的歌曲創作和吉他的深度，音樂經過適當的編曲，樂團並沒有過於“殘暴”或過於誇張而過度。歌曲簡短平均三分半鐘，沒有多餘的氣息。 “Head Splattered in Seven Ways”四分鐘的老式屠宰和被肢解而飛濺，它有一種堅實的 Cannibal Corpse 氛圍，實際上整張唱片似乎都有著 Cannibal Corpse崇拜氣息。像“Defiled Again”這樣的歌曲在音調和表達上都有如此深度，你會情不自禁地深入研究，這首特別的歌曲有一個刺耳的邪惡吉他SOLO。 Undeath 在歌曲內容創造力也有些分數，如“Human Chandelier”(描述食人醫師漢尼拔)，在該歌曲會聽到老Carcass的音調。 這是我在今年聽過最讚的死亡金屬發行之一。在不到 40 分鐘的惡臭和令人毛骨悚然的死亡金屬中翻騰，伴隨著邪惡滴落的氣氛，這是一個真正令人爽快的純粹粉碎仇恨的唱片，純純肆無忌憚的殘暴。

國家 : 丹麥 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 2022/06/24 丹麥地下死亡金屬新秀 Chaotian 在陰暗深處散佈令人厭惡的首張專輯。 氣氛滲出，開始對我們陰暗深處的征服，微妙但非常適合的陰暗死亡金屬。充滿著老學校猛烈的崇拜，混亂而爆發。 鼓聲的敲擊和骯髒的吉他直接進入污穢的墳墓，厚重的貝斯音調以及令人心碎的人聲。 抽搐的律動交織成扭曲的痙攣和純老學校給音樂帶來了一種相當獨特的感覺，音樂是殘暴、原始，複雜的演奏技巧非常嫻熟。鼓聲可以不懈地在較慢的踏板上非常用力地擊打大鼓，吉他和貝斯則在不平衡的節奏中響起，重擊死亡金屬的密集混合帶來點稀疏的怪異。主唱的喉音咆哮沒有被掩埋，也沒有霸道，舒適地落在樂團成員中間，沒有任何損失。 整體節奏部分和RIFF橋段扭曲成奇異的形狀，腐爛的死亡金屬衝擊保持在我們的頭骨中心，動態範圍達到宏偉的效果，很難在 Chaotian 的音樂技巧中找出缺陷，聽起來非常自然但卻不符合人體工學的極端。音樂蓬勃發展的沉重感達到頂峰並陷入厄運般的狀態，然後無縫接軌又回到野獸般的兇猛狀態。這種自然的歌曲創作非常有利使這張專輯從頭到尾都引人入勝。 儘管有些地方混亂而陰暗，但他們的聲音清晰而專注，直擊甩頭標配，帶有一種令人毛骨悚然的侵略性，既毫無歉意又焦躁不安。 從一個想法到另一個想法的不斷運作永遠不會停滯，也不會讓人感到過多，原始的吉他RIFF演奏和各種鼓聲的聯結，以及一些真死腔的人聲，會讓你始終保持警覺。 以野蠻的繁重製作和畸形、怪誕、華麗的藝術封面來呈現如此優質的首張專輯，一切都準備就緒，這將對所有尋求死亡金屬的人造成最大的屠殺！在四十分鐘多的首作中包含如此多的東西，同時簡潔但微妙沒有丟失，絕對是張驚人之首作。 Chaotian 目前一直是一個始終如一的高質量死亡金屬，經過了兩張DEMO、一張合輯和一張單曲後，才有這張專輯的誕生，他們的首張專輯不讓人失望。 腐爛的雜音滲透到許多方面但感覺有凝聚力。這個樂團在改進聲音的同時又沒有在這個過程中迷失自己。   Effigies of Obsolescence by Chaotian

  國家 : 瑞典 樂風 : 維京金屬 發行日期 : 1990/04/16 如果你還期待Bathory前幾張的專輯元素:黑或鞭，那建議你可以直接略過這一張專輯，因為這是一張維京金屬專輯，結合了對古老傳說的真誠熱愛，以及裝滿酒的橡木桶。Quorthon 的主唱風格完全巧妙地擺脫了多年來他在 Blood Fire Death 中創新的黑金屬惡魔銼刀風格，而在這裡他用一種更有清嗓調性風格給自己洗禮。 Quorthon 聽起來像是斯德哥爾摩街頭好戰的流浪漢，宣揚基督教如何掠奪歐洲文化。 激發 Mayhem 和 Darkthrone 的撒旦歌詞主題早已不存在，而主導 Bathory 惡魔般的邪惡氣氛也隨之消失。 當"Blood Fire Death"向歌迷介紹維京人引以為豪的歌曲時，"Hammerheart "將進一步驅使他們進入更多想像，取代邪惡的是維京戰士的主題，在當時是看不到有樂團用使主題，今天我們有無數的樂團以維京人和北歐神話為中心，我們要感謝優秀的 Quorthon 創造性歌曲和音樂才能。 歌詞主題並不是 Bathory 的唯一創新。以前的專輯是典型的早期黑金屬，具有粗糙和侵略性，但令人難以忘懷和怪異和弦有時會以Blast beats彈奏，其中許多歌曲時間不超過五分鐘。“Hammerheart”改變了這一切，給了我們很多長篇詩曲，比如“One Rode to Asa Bay”和“Shores in Flames”。它們帶有強大而雄偉的能量，而不是黑暗和不祥的能量，當與強大的維京村諾海姆（Norheim）主題搭配時， Bathory 作為一支徹底改變金屬樂團帶來了全新的開始。 這證明 Bathory 不僅創造了黑金屬，也創造了維京金屬。 如" Baptised in Fire and Ice "中的維京戰士，到" One Rode to Asa Bay "基督教傳達到北歐土地和陰沉，11 分鐘的作品“Shores in Flames”開始時柔和而平靜，但逐漸發展成為一首強勁而雄偉的歌曲。 為了進一步鞏固歌曲的基調，Quorthon 使用了早期專輯中主導的刺耳和粗啞的聲音，並在他的聲音中使用了更多的旋律，有時以男中音清嗓方式，正是男中音捕捉到了北方戰士的神秘感，幾乎沒有什麼咆哮。這表明 Ba

  國家 : 瑞典 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 1988/10/08 " Blood Fire Death" 這張專輯經常被譽為第一張的維京金屬專輯，被公認為具有影響力，是一張具有里程碑意義的專輯，是 Bathory 過渡時期的代表。 專輯以古典風格的序曲開場，該曲與教堂合唱音樂的相似性，賦予它一種黑暗、偽宗教的美感。然後，緩慢的進行曲戰歌“A Fine Day to Die”出現，首先是一些背景音、馬聲，然後是沉重的橋段和令人毛骨悚然的尖叫聲，這首歌立即說明了為什麼這張專輯受到黑金屬樂迷的歡迎，它本質上是一首戰爭歌曲。不像以往的典型，但仍然黑暗、野蠻和險惡。 在音樂上，"Blood Fire Death" 包含許多與節奏相關的極端元素，充滿了激昂的東西和更多受空間啟發的東西，甚至比前幾張專輯還要多。這些歌曲比撒旦教、地獄和早期 Bathory 的其他更主流的神秘主義思想更激進，更多地涉及戰爭、戰鬥和死亡。音樂本身更加暴力，不那麼怪誕，非常適合這些歌詞主題。北歐主題的出現尚未完全實現，在這張專輯中只能找到一些對北歐神話引用。 在這張專輯出現兩位團員，鼓手Vvornth 和貝斯手Kothaar。瘋狂的鼓手創造出一些猛烈的爆炸聲，混雜著更直接但更有力的部分。聽 Bathory 時，我的主要關注點通常是氛圍、人聲，Vvornth 雖然是鼓界的無名之輩，但為這張專輯增添了另一個元素。 Quorthon 的聲音已經失去了一些病態的邊緣，轉而採用更標準但更暴力的聲音。他聽起來不像以前那麼邪惡了，雖然我不確定更邪惡的聲音是否適合 Blood Fire Death。 對一些人來說，這張專輯是維京金屬的開端，像後來的 Ensiferum 和 Suidakra 等樂團，可以說這張專輯對這種風格的發展產生了一定程度的影響。 然而，這張專輯更接近於 80 年代中期和後期的鞭金專輯，帶有維京風格的歌詞。這張專輯標誌著從一種經典聲音到另一種經典聲音的轉變， Quorthon 開創了兩種不同的金屬風格，並通過這張專輯彌合了兩者之間的差距。 這是一張傑出的專輯，任何喜歡鞭金、黑金、民謠金或維京金屬的人都應該收藏。

  國家 : 瑞典 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 1987/05/11 Bathory首張專輯可以說是 Motöhead 原始化，而“The Return...”是 Venom 的極端化，前兩張專輯都獲得了崇拜的地位，並且都是傑作，但這張專輯在這裡更進一步，Quorthon 將非金屬影響融入音樂並開始創作史詩般的作品，這些作品後來成為他在維京金屬中的標誌。就 Bathory 的歷史而言，1986 年可能是最艱難的一年，因為找不到合適的團員，專輯錄製被推遲了一段時間。 Quorthon 多次嘗試與一些鼓手取得聯繫，譬如1987年原本要與Sodom當時鼓手Chris Witchhunter一起與Celtic Frost、Destruction在美國巡迴，但後來就沒下文了，這將是 Quorthon 最後一次的現場演出。該年五月發行 《Under the Sign of the Black Mark》專輯。 與之前的專輯相比，這張專輯中的元素比其他專輯要多樣化。第一首歌曲"Massacre" 是一首快節奏地獄般的歌，基本上是那種令人難以置信的速度但不會讓人喘不過氣來。第二首歌曲"Woman of Dark Desires"是專輯的整體氛圍，可以聽到使用開頭序曲使用的鍵盤聲，增強了這張唱片的邪惡感。這張專輯出於某些原因創造了極端金屬，只要聽聽其中最著名的歌曲就可以說明一切，"Call from the Grave" 具有 Quorthon 有史以來最史詩般的氛圍和吉他SOLO之一。然後是著名的傑作"Enter the Eternal Fire"，作為 Quorthon 的第一部史詩作品，這將標誌著對之後專輯的實驗首次亮相，關於這首歌它深受當時 Bathory 鼓手的影響，他是 Manowar 的粉絲。"13 Candles"它更側重於險惡的氛圍而不是速度，同時仍然保持沉重如地獄強烈侵略性的橋段。“Equimanthorn”和“Chariots of Fire”有多快速和猛烈，完全是殺手等級的，副歌就是適合大合唱。 一樣刺耳的製作，鼓組敲擊著強烈而邪惡的仇恨之聲，吉他嗡嗡作響 一種殺戮的意圖和一種非常響亮且非常失真的貝斯。這裡的一切都是為了從你的身體上撕下肉片，然後在痛苦中歡欣

  國家 : 瑞典 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 1985/05/27 80 年代的 Bathory 顯然在黑金屬圈中獲得了崇拜地位，那年代的每張專輯都蠻受好評，但“The return”比其他專輯受到的崇拜少。不管怎樣，這張專輯有很強的一面。 Bathory 的首張作品總體上就像 Venom 和 Motörhead的黑暗化、原始化，因此它的歷史重要性不足為奇。而“The return”被標榜為它的後續，然而，這兩張專輯之間存在明顯差異。Bathory在“The return”變得更加嚴厲，這張專輯的特色元素在黑金屬中很常見，不僅在聲音、概念和人聲方面，而且在歌曲創作方面。在“Under the Sign of the Black Mark”中會有更多這些元素，因此有些人會稱它為 Bathory 的第一張“真正的”黑金屬專輯。 這張專輯確實為那些剛剛接觸黑金屬的人帶來了衝擊，對於任何有興趣的人來說，這絕對是對整個極端金屬的精彩介紹。 這張專輯既有一定的氛圍，又保持了上一張專輯的侵略性。這是第一張真正具有真正黑金屬聲音並融合了現代黑金屬所有主題的第一波專輯。 人聲是邪惡的，讓整個體驗真的像黑金屬一樣令人毛骨悚然。 儘管 Bathory 的同名專輯引入了撒旦的歌詞概念，但這張專輯有一種濃郁、黑暗的氛圍，蓋過了歌詞因素，因為大多數人不會把所有的注意力都放在歌詞上，尤其是在聽黑金或死金時候 。 有人稱它是當時最險惡的專輯，Bathory 的首張專輯主要是速度金屬，而且非常龐克，而 "The Return" 具有鞭金基礎，以其邪惡的本性鞭擊，人聲更加極端，Quorthon 的高音變得更加刺耳。"The Return" 大多是中等節奏，聽起來刺耳，音樂直截了當簡單。這些歌曲讓 Bathory 在 80 年代的許多樂團當中聽起來像一個黑金屬，非常激烈。總體來說，這張專輯以直截了當的侵略和黑暗的氣氛吸引人，即使在今天，它仍然令人信服地邪惡。這不僅僅是首張專輯的延續，它是 Bathory 在通往絕對極端邪惡道路上的成長。 "The Return" 是黑金屬基礎中的重要組成部分，這是一部令人回味無窮的作品。