陰瑞峯雜記

  國家 : 挪威 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2021/04/30 經過九年在地下的磨練，NEKROMANTHEON 終於以迄今為止最兇猛的唱片從深處重新出現！"Visions of Trismegistos" 是一場期待已久的金屬突擊，再次帶來老金屬的精神。樂團在 Chaka Khan Studio 和奧斯陸幾間錄音室錄製，他們使用老設備來獲得類比的溫暖、真實的聲音，"Visions of Trismegistos"感覺就像是 80 年代輝煌時期的失落之作，當時，死亡金屬與黑金屬合二為一。然而，這是一支處於巔峰狀態的樂團在同齡人中脫穎而出，新鮮而重要的證明。 憑藉"Visions of Trismegistos"，NEKROMANTHEON 準備好用他們對老派極端金屬的全新演繹來復興老學校的方式！ NEKROMANTHEON 於 2005 年初成立，當時只有一個目標：以老派方式彈奏速度、邪惡和骯髒的鞭金。受 Slayer、Sadus、Kreator、Dark Angel 和 Sepultura 等經典作品的影響，他們對現代金屬發動了攻擊。 在 2007 年初 EP "We're Rotting" 發行後，樂團已經在地下圈為自己樹立了名聲。隨著樂團越來越專注於捕捉 80 年代的精神，吉他手 Arild "Arse" Myren Torp 和鼓手 Christian "Kick" Holm 開始建立自己的錄音室。很快，他們自己的 KickArse 工作室就在 Darkthrone 的故鄉挪威科爾博滕。他們的首張專輯《Divinity of Death》很快就發佈了。這種對邪惡的強烈喚起，確實引起了一些人的注意，並為樂團贏得了 2010 年Maryland DeathFest(馬里蘭死亡音樂節)和同年在倫敦的Live Evil Festival 享有一席之地。 2012 年，NEKROMANTHEON 發行了他們的第二張專輯"Rise, Vulcan Spectre"，將兇猛、黑暗的鞭金提升到了未知的高度。是一張召喚老金屬方式的邪惡祭品，保留了 80 年代的地下經典，是一張激烈的錄音，毫不留情。"Rise, V

  國家 : 美國 樂風 : 黑/鞭/龐克 發行日期 : 2021/08/20 “DEVIL METAL PUNK”(魔鬼金屬龐克)正如樂團在Bandcamp的自我定義。Bonehunter 帶來了硬核龐克、黑鞭和速度金屬的混合，尖叫聲就像 100 名在實驗室被地獄般掠奪性奴殺死的幽靈一樣。"Dark Blood Reincarnation System"將每首歌曲充滿了lo-fi 聲音和地下老派聲音，製作出同類中最令人滿意的錄音之一。十首歌曲足以讓野獸般的Bonehunter 發掘一切腐敗、異常和邪惡的病態激情，延續了之錢的出色作品，包含了音樂暴力的精確混合，並帶有天才吉他的史詩感。 《Dark Blood Reincarnation System》中令人不寒而栗的RIFF與垂涎的獨奏，芬蘭三人組合，專輯以引人入勝的介紹開場，充滿仇恨的暴力龐克黑鞭，在不可避免的消亡之前不會被壓制。《Virgin Devil Princess》是過去十年來聽過最好的極端金屬歌曲之一，它展示了 Bonehunter 的一切。過於殘暴的鼓聲無情地敲打在被征服的屍體上。來自世界末日的憤怒尖叫，低音如此深沉和醜陋，顫抖的吉他RIFF比死亡吸引人，充滿了黑龐夢寐以求的所有樂趣。專輯以好戰轟炸一直持續到最終的主打歌，它與前輩相同的能量結束了，並承諾會有更多不幸的事情發生。 Bonehunter 是黑鞭龐的怪誕之王。願他們在位666年！ Dark Blood Reincarnation System by Bonehunter

  國家 : 美國 樂風 : 黑死 發行日期 : 2010/09 佛羅里達地下黑死Black Witchery 邪惡力量三人組帶著他們時隔五年來的專輯，"Inferno Of Sacred Destruction"包含他們有史以來最震撼的聲音，就此奪得臭名昭著羅斯灣邪教的寶座。藝術封面充滿了斬首基督、強姦天使的到他們死亡籠罩、墓地潛伏。儘管只有 24 分鐘，但專輯有著最高強度的黑金屬，Tregenda 的吉他如磨削花崗岩的RIFF，貝斯和鼓有足夠的深度和音量，簡直可以摧毀你的耳朵。充滿著刺耳與憤怒的聲音，可以被區分和一起唱。在他們純粹的噪音下，具有獨特的結構、動態，甚至可以追溯到偉大的Motorhead，開場歌曲“Holocaustic Church Devastation”和標題曲很容易證明這一點，專輯結尾的“Ascension of the Obscure Moon”像是史詩般的！因此，無需多言，這三人組合自1997年以來堅持自我風格，如果你是山羊、戰爭、反基督，這是一張不錯的選擇! Inferno Of Sacred Destruction by BLACK WITCHERY

國家 : 美國 樂風 : 重金屬 發行日期 : 2020/01/10 美國重金屬樂團Haunt在復古重金屬/速度金屬時代中佔據主導地位，似乎全世界的現代樂團都喜歡各種老式金屬。作為這個老金屬新時代的前沿樂團之一，自從他們的EP "Luminous Eyes" 亮相以來，Haunt 就一直圍繞著它。所有已經成為 Haunt 的東西都出現在 "Mind Freeze" 上，他們是速度金屬的敏捷戰術家，裝飾精美的地下重金屬機械師。人聲有了很大的飛躍，雖然他們似乎總是在每張新專輯中都在進步，但與他們過去的作品中聽到的人聲相比，這是一個冷熱對比。們在 Mind Freeze 上在重金屬方面做得非常出色，仍然與他們製作的老歌平行，但有所改進（添加了合成器）並且有點成熟，他們長大了，受到鐵娘子影響的流暢雙吉他，適度音調/冷靜/憂鬱的人聲。Mind Freeze已超出了在 NWOBHM 中聽到的大多數東西。 Mind Freeze by Haunt

  國家 : 美國 樂風 : 殘死 發行日期 : 1996/11/19 如果你想描述這張DEMO和裡面的歌曲，回想NILE的第一張EP "Festivals Of Atonement" ，但一切好十倍! 速度、重量、複雜性、人聲、聲音、質量，一切都好十倍。這是一張更成熟版本，比上一張EP更大更殘暴。儘管只有三首歌，長度偏短，但它們配合得很好。這張DEMO真的感覺更像是一首分成幾部分的長作。從 The Howling Of The Jinn 開始，這首歌以沉重的吉他RIFF、快速的鼓聲和一些刺耳的死亡金屬人聲開始。從頭到尾，瘋狂的鼓聲、殘暴的吉他和刺耳的人聲衝擊來保持其一致性。這些歌曲較少注重在節奏上，而更多地注重在沉重和殘暴，沒有真正的中心化RIFF，或任何中心化。人聲充滿了強烈和憤怒。 在 The Howling Of The Jinn 之後，稍稍安定下來，並以Ramses, Bringer of War的世界末日危險警告開始，它有點類似於你在動作片中聽到的一些強大的敵人攻擊並摧毀一切之前的東西。死亡金屬部分與精靈的嚎叫相似，但節奏感更強一些，仍然沒有中心化，這是一件好事。這首歌和其他NILE曲缺乏集中度是好的，因為它讓樂團能夠專注於他們歌曲的複雜性和殘暴性。這張DEMO展現了不間斷變化的殘暴，沒有鬆懈。像以前一樣，擊鼓快速、複雜，並且總是在變化。吉他手再次以不同的方式做一些快速而殘暴的橋段，貫穿了整首歌。和以前一樣，人聲並沒有在歌曲中佔據主導地位，但是當人聲進來時，整首歌更有力量、憤怒和權威，讓你注意到它。 Die Rache Krieg Lied Der Assyriche 是尾歌，聽起來像是死亡或行軍的頌歌。人聲聽起來很生氣，像是在講重要的事情。非常有力的口語，在一個簡單的節拍上伴隨著輕快的哼唱，為這個結尾增添了很多節奏。這首詠唱曲目令人愉悅，是該DEMO所有殘死破壞性的合適結尾。 Ramses Bringer of War by NILE

  國家 : 美國 樂風 : 重金屬/厄運/硬搖滾 發行日期 : 2020/07/24 Adams兄弟黨在時隔五年上一張專輯" Shadows "後帶著新的 Valkyrie 專輯回來了，它非常適合那些陽光明媚的周末，除了喝啤酒和在放鬆之外什麼都不做。他們的歌曲創作既悠閒又引人入勝，精心打造了迷人的好心情。 Valkyrie標誌聲音來自於 Peter 和 Jake Adams 的雙主音吉他與人聲。他們能夠用樂器傳達許多情感，很不真實。Pater曾在Baroness樂團擔任吉他手。而Valkyrie所熟知的那種流暢、獨特的主旋律，那種吉他手的風格讓 Fear 成為一張如此輕快的專輯。乾淨、深情，並為專輯增添了另一個沉重的搖滾層，它是由男人們在完全控制他們的樂器和方向的情況下所做的衷心、簡潔而精緻的金屬搖滾。 他們一直處於硬搖、重金屬/厄運之間，這張專輯仍然如此，但它與 2008 年"Man of Two Visions與2006年的首張專輯不同。他們的本質被保留了，但Fear是一張更柔和的版本，它更平靜，不那麼狂暴。儘管如此，他們的緊迫感和相對較快的節奏仍然完好無損。 Valkyrie在某種程度上與 Slough Feg 類似，因為他們保留了原始金屬以及 NWOBHM（雙主音吉他），。當然，他們喜歡黑色安息日和美國的厄運和Stoner metal也相當多。Fear帶來了一種新發現和前衛色彩，而且非常令人愉悅。在原始搖滾/金屬市場中穩步發展，現代性的元素意味著能夠真正致力於製作，使其聽起來既緊湊又夢幻。他們採用以前的聲音使他們聽起來既現代又健壯。 Fear by Valkyrie

  國家 : 英國 樂風 : NWOBHM/重金屬 發行日期 : 2013/04/29 對於Satan樂團來說"Life Sentence"描繪了每個樂團成員與重金屬的關係。Satan於 1979 年在英國紐卡斯爾成立，建立後來被稱為英國重金屬新浪潮運動中的重要角色，儘管他們在早期的大部分時間裡都默默無聞，但他們的風格展現了非常早期的鞭金和速度金屬的特點，繼續幫助定義這兩種流派。 隨著復興鞭運動的發展以及對一些最早的鞭金和 NWOBHM 樂團的興趣不斷增長，像Satan這樣的樂團正在尋找新的熱情樂迷。在同意一次性回歸參加 2004 年德國瓦肯金屬音樂節後，Satan 於 2011 年正式回歸活動。 經過一系列的音樂節，Satan 終於發佈了他們幾十年來的第一張新專輯Life Sentence" Satan的歷史有點曲折，陣容眾多，更換團名甚至讓事情變得複雜。他們 1983 年的首張專輯" Caught In The Act" 和他們的第三張專輯"Suspended Sentence (1987)" 以Satan名義發行，他們於 1985 年以 Blind Fury 的名義發行了專輯 "Out of Reach"。後來更名為 Pariah 發行了兩張專輯，然後在 1997 年再次以 Pariah名義發了一張專輯。在他們以Satan名義的第一張完整專輯發行三十年後，他們又回來了，重新奪回了他們的寶座。 那麼"Life Sentence"聽起來像什麼？這張重聚專輯承載著他們的歷史和文化寶藏，Satan很容易失敗，失去火力或屈服於狂妄自大。當Satan最初處於其權力的巔峰時，它被密封了，取而代之的是"Life Sentence" 聽起來好像是從一個時間膠囊中出現的。我想他們一直在計劃這件事並將這張專輯保存了幾十年，知道世界有一天會再次需要他們，就像一個休眠的超級英雄在世界再次需要拯救時回來。 Satan歌曲一首接一首地傾瀉而出，熔化而悶燒。Riff 有一種不朽的完美，一種神聖的簡單，一旦你聽到它們，你就無法想像沒有它們的世界。聽起來還不賴，激烈而火熱，令人難以置信的朗朗上口和熱血沸騰。它有一種特殊的能量，讓你想出去做些什麼，它非常適合在長途跋涉中

  國家 : 芬蘭 樂風 : 重金屬/速度 發行日期 : 2015/09/11 幾年前，出現了重金屬新浪潮。一堆雜誌被像Holy Grail、Enforcer和White Wizard這樣的樂團所激發。但是出現了問題。雖然它們很好，但它們從未以預期的方式起飛。但是搖滾樂是一種頑強的野獸，所以你認為它會消失嗎？就 Speedtrap 而言，一點也不。芬蘭赫爾辛基五人組合堅信每首歌都應該有兩件事:首先，它應該有盡可能多的RIFF。其次，為了更好的衡量，它應該有更多的吉他SOLO。另一方面，這些歌不廢話和裝飾。 或多或少地從一開始就建立了這樣的東西，Speedtrap 繼續以極快的速度彈奏一系列歌曲，在閃爍的 riff 之後一個又一個的 riff，並且完全沒有任何阻礙搖滾。如果你不喜歡開場白“No Glory Found”，那麼你也可以換下一首歌，其他首並沒有太大的不同。而且，如果你不喜歡它，Speedtrap 顯然不在乎。他們可能忙於彈奏同時甩頭腳踩在監聽喇叭上。  “Running Rampant”採用了Iron Maiden 前兩張專輯的開場RIFF演奏，加入了大量的 Motörhead，然後又有一種 Judas Priest 的感覺，而且做得非常熱情，以至於沒有人在意這一切之前做過。並不是說這八首歌曲都是在高速公路上賽車的三分鐘片段，他們的許多同年代人都對此感到滿意。有一首突出的六分鐘歌曲出現 “Heavy Armor”。   如果你有日本版本的CD發行，裡面多收了一首翻唱Bad Religion 的" I Want to Conquer the World"。起初我對此翻唱保持懷疑態度，但這些芬蘭瘋子把龐克國歌方面做得非常出色。如果你想要不妥協、無拘無束的速度金屬演奏速度快、聲音大到足以觸發煙霧探測器，那麼你絕對要聽聽 Speedtrap 並購買這張專輯。 Straight Shooter by Speedtrap

國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 2021/10/25 CONJURETH 在 2020 年用 2張Demo點燃了地下金屬圈，今年腐爛的死亡金屬發行了首張專輯，在病態的祭壇上獻上。將我們帶入一連串兇猛的RIFF和殺手等級的鼓之前，Conjureth 釋放出華麗的死亡金屬的惡臭衝擊。主唱人聲對於快速的樂器來說非常怪誕，整體感覺緊湊而精確，而製作過程中充滿了老派的污泥，讓厚重的吉他和無情的鼓以無情的執行來配合人聲。在 90 年代早期死亡金屬樂團的脈絡中，RIFF演奏和SOLO有一種技術性，當吉他手非常有才華但並不覺得需要過度炫耀它時，這種中間地帶總是有Conjureth正面擊中的最佳位置。對於這種尖刻的吉他來說總是很重要的，鼓始終保持忙碌，提供多樣化的表演，而不是變得令人厭煩。我們在聲音上聽到了混合的咆哮和尖叫，散發著最骯髒的地下臭味。那些還沒有體驗過殺手級DEMO的人會被這張專輯所震撼，而聽過的人可以聽到樂團自去年以來有很大的進步，散發出真正令人驚嘆的惡臭死亡金屬。 當我們進一步深入探索時，樂團似乎擁有無限的能量和想法，導致這張專輯隨著野性的衝擊和詭異的氣氛而高低起伏，總是在適當的時候傳遞。可以聽到美國和歐洲有趣融合影響，有些鞭金的想法。總體而言，瘋狂的聲音貫穿整個陣容，瘋狂的人聲和樂器在收緊之前陷入地獄之火的風暴，給我們一些狂躁的甩頭衝動。這種能量和波動會讓任何人在整張專輯中都保持警覺。更令人印象深刻的是流暢度，永遠不會有部分變得刺耳或感覺不合適，或者為了它而存在。很簡潔，但沒有偷工減料。確實是一項無可挑剔的好作品，肯定會讓樂團的聲音受到地下狂熱分子和瘋子的歡迎。 Conjureth 釋放出源源不斷的惡意RIFF、震撼的鼓聲和虐待狂的人聲，包括了老派死亡金屬的所有元素。純粹的病態混亂只適合真正的頑固分子。 Majestic Dissolve by Conjureth

國家 : 美國 樂風 : 前衛鞭 發行日期 : 2011/11/22 Vektor 的主要參考點來自是 Voivod，尤其是他們的 Killing Technology 時期。外太空主題，不和諧的吉他作品，應有盡有。但是在 Outer Isolation 中，樂團透過在音樂上採用更技術性的方法，設法抵消了他們對加拿大傳奇樂團Voivod的崇拜。開場曲目“Cosmic Cortex”是一首 10 分鐘的怪物，隨著它展開，奠定了 Vektor 聲音的基礎。在這個野獸的過程中，一個間隔開的序曲導致扭曲的吉他RIFF演奏、Blast Beats和尖叫的人聲。吉他手 David DiSanto 和 Erik Nelson 展示了相當多的技術實力，貝斯手 Frank Chin 也給人留下了深刻的印象，同時演奏速度也足以跟上 Nelson 和 DiSanto。隨著專輯的發展，它變得不再是單曲，而是整張唱片（同樣，有點像 Killing Technology）。儘管如此，仍然有很多出色的時刻。 “Dark Creations, Dead Creators”使用了一些巧妙的雙吉他和聲，而“Fast Paced Society”正如標題所暗示的那樣快速。 DiSanto的吉他音色是毋庸置疑的，他也有一種尖銳的尖叫聲，他非常隨意地使用。想想老派的Tom Araya(Slayer)，如果你喜歡那種東西，太好了。就個人而言，我發現這張專輯非常專注於吉他，至於人聲部份並沒有讓我感到困擾。是的，這是一件好事。一般來說，專輯非常激烈，有時非常技術性，而且速度幾乎是不可思議的。專輯長度達51 分鐘，整體效果幾乎令人眼花繚亂，擠滿了精彩的RIFF和令人難忘的部分，以至於很難一下子全部聽完，但隨著更多酷細節的出現，重複聆聽會得到回報。 Outer Isolation 代表 Vektor 進入他們自己的位置，將自己定位在復興鞭的前面幾公里，甚至在他們自己和他們顯然效仿的樂團之間建立了一些距離。鑑於 Vektor 明顯的技能水平，他們完全有可能最終為鞭金帶來一些新的東西，就像 Revocation 一直在努力的那樣。與此同時，他們創造了一張非常令人愉快的專輯的鞭金/技術/速度。他們想研究一個新的標誌思想。   Outer Isolation by Vektor

  國家 : 英國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2019/06/07 來自英格蘭西北部，XENTRIX 這個名字應該在任何認為自己是真正的鞭咖腦海中迴響！作為 80 年代末和 90 年代初英國鞭金運動的領軍樂團之一，Xentrix 由 貝斯手Chris Astley 於 1985 年成立，並隨著 Ray Parker Jr. 的“Ghost Busters”封面發行引起了相當大的騷動以及兩張強大的專輯，分別是 1989 年出色的處女作"Shattered Existence"和 1990 年代的主流專輯"For Whose Advantage？"。總體而言，他們在全球銷售了超過 500,000 張唱片，這對英國鞭金樂團來說絕非易事，並且已成為英國鞭金的領軍樂團之一載入史冊。 遺憾的是，Xentrix 於 1996 年解散，雖然在 2005/2006 年短暫回歸時有少量的英國演出。2013 年在英國的 Bloodstock Festival 上第二次回歸，隨後是與 Kreator 和 Overkill 的一系列巡迴。距離上一張全長錄音專輯長達23 年了。 23年後的回歸，新主唱兼吉他手 Jay Walsh（來自 Bull Riff Stampede樂團）正是樂團所需要的，樂團在這張專輯中擁有令人難以置信的活力。從主打歌的開頭到“Evil by Design”的結尾，都是一場精彩的大師班，一分鐘都不浪費。這張是過去十年內最好的 鞭金專輯之一，原始團員吉他手 Kristian Havard 和鼓手 Dennis Glasser 兇猛，擊鼓無情，RIFF即興演奏又厚又快。這張專輯有很多不錯的時間變化，混雜著重擊聲，但並沒有失去我們熟悉和喜愛的 Xentrix 聲音。它具有 1989 年《Shattered Existence》的能量和攻擊力，以及 1990 年《For Whose Advantage》的精緻。從開場主打歌到節奏明快的歌曲“There Will be Consequences”和“Bleeding Out”都沒有鬆懈，“The Truth Lies Buried”的原聲展示了樂團的音樂才能。對我來說，這張專輯的亮點是“The One You Fear”，它有著美妙的吉他合聲。 專輯由傳奇的 Andy Sneap負責製作

  國家 : 瑞典 樂風 : Doom/Stoner Metal 發行日期 : 2013/07/05 厄運金屬之神 Christian Linderson 和他的團員於 2009 年組建了這個樂團，2013 年 7 月，Goatess 發行了他們的第一張同名專輯。一部會讓大多數厄運迷滿意的作品，因為它融合了許多不同的影響。儘管他們的團名看起來很菜，但他們在自己的同名專輯中確實做到了，並且做出了最好的厄運金屬專輯之一。  如果你是Christian Linderson的老粉絲，你沒有理由忽視這張專輯，無論是 Count Raven、Saint Vitus 還是他目前的樂團Lord Vicar。他的歌聲是經典傳統厄運金屬時代的真正代表，一如既往地出色。他的交付充滿了細微差別，是瑞典一顆被低估的寶石。歌曲創作都植根於厄運和Stoner金屬。向傳統的厄運Sleep、Kyuss點頭，就厄運而言，它不是一張安全的專輯，“Tentacles of Zen”東方影響很有趣，我希望這張專輯能出現更多。他們讓我想起了 Kingston Wall，這個來自芬蘭的前衛/迷幻搖滾樂團，現已解散。 四重奏陣容在這裡真的很管用，一把吉他就足以讓我感動。也深受迷幻搖滾 / 金屬的影響，金屬運動在過去十年入侵了厄運，Naam、Blood Ceremony 或 Om 等樂團擁抱了他們祖先的迷幻搖滾。歌曲都很長，專輯以兩首長達 10 到 12 分鐘，這對我來說完全沒有問題，因為這是一個知道如何將氣氛放在首位的樂團。這張專輯有點太長了，將近七十分鐘的長度，但它的一切都非常強大。它可能在某些地方需要收緊一些，但這是一張非常舒緩的厄運專輯。 貝斯很響，彷彿就在你面前，值得讚賞，厄運需要像他媽的一樣的貝斯和響亮。鼓應該保持簡單，當它們可以如此緩慢和感覺時為什麼要複雜？當它們出現在更多中等節奏的歌曲（如出色的開場曲“Know Your Animal”）和較長的歌曲中時，RIFF演奏會很吸引人。沉思的同時不失去他們的針對性，他們有我喜歡的老派氛圍。儘管如此，這張專輯的亮點還是人聲，它是我決定聽樂團的個人原因。Christian Linderson 的聲音受到抑制，並為音樂提供了成長的機會。他們在需要時可以很強大，但很少需要，因為專輯保持了這種放鬆的態度。 Goatess by Goatess

  國家 : 英國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2018/10/12 愛爾蘭鞭金樂團，喜歡唱關於 Kurt Russell 和機器戰警的歌。自 2005 年首次亮相以來，他們的幽默感一直是鞭金現場的燈塔，最快的生存，在某些方面，他們可以被視為鞭金的 AC/DC，他們一次又一次地堅定地做同樣的事情。雖然他們永遠不會讓你大吃一驚，但他們也永遠不會讓人失望。"Speed between the Lines" 是樂團的第六張專輯，你認為這些瘋狂的音樂除了速度與激情的金屬外，還有多少幽默感？ 音樂只有鞭金與速度之間，沒有任何史詩或前衛。沒有一首歌超過四分鐘。無論是關於右翼民粹主義的歌曲“Alt-Reich”還是花錢請人踢球“Give Me Leather”，Gama Bomb 都能迅速切入正題，做到這一點，然後繼續前進。鋸齒狀的重複段、斷斷續續的鼓點、RIFF部分，以及 Philly Byrne 幽默、龐克色彩、瘋狂的人聲，再加上他熱情的尖叫，統治著每一首歌。想想 Overkill 和 Havok 的最快時刻與Municipal Waste的幽默相結合，你就會對這裡發生的事情有一個大致上的了解。 差異是罕見的，主要由 160-240bpm速度之間變化的歌曲組成。整張專輯隨著簡短而熾熱的歌曲以極快的速度飛過，幽默的鞭金通常不會有很長的歌曲。這種缺乏差異可能不是每個人都喜歡的，但正如我之前所說，Gama Bomb 堅持他們擅長的領域。如果你正在聽，很可能你已經知道我在說什麼。所有 12 首歌曲都很強大，具有出色的音樂才能和不錯的人聲，長期合作的製作人Scott Atkins做出乾淨而侵略性的品質。雖然在《Speed between the Lines》的創作過程中沒有任何新創發明，但 Gama Bomb 推出了最令人愉快鞭金專輯之一。

  國家 : 英國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2020/12/04 愛爾蘭鞭金 Gama Bomb 以 19 世紀的航海主題回歸。有點像《白鯨記》，除了雪人之外，樂團的第七張專輯"Sea Savage"，發現樂團的穿著像藝術恐怖電影燈塔的演員，同時將專輯作為兩幕的戲劇呈現。 或者至少嘗試一下，因為他們不可避免地最終會被轉移到涉及電影和武術的歌曲中。 全速前進往往帶有傳統金屬的傾向，樂團像精神不穩定的 Judas Priest 一樣在唱片的大部分時間裡苦苦掙扎 - 開場歌曲“Judo Killer”完美地說明了這一點。主打歌回到了更熟悉的鞭金領域，主唱Philly Byrne 呈現了完整的 King Diamond，而“Miami Supercops”則以節節的速度快樂地前進。“She’s Not My Mother, Todd”基於艾德華•福隆在《魔鬼終結者2》中尖銳的青少年角色，以一些老式科幻電影為基礎。“Iron Blood”和“Lords of the Hellfire Club”在經典金屬回歸之前保持速度，Judas Priesrt與3 Inches of Blood融合的“Sheer Khan”。前吉他手Luke Graham短暫回歸，共同創作了“Rusty Jaw”一首“三重奏”的歌詞，像之前的歌曲 “Steel Teeth”和“Return To Blood Castle”。“Monsterizer”和好笑的標題“Ready, Steady, Goat!”既快速又吸引人，而隨著“Electric Pentacle”的發展，事情最終達到了極限，然後隨著“Gone Haywire”的接近而略微緩和。 "Sea Savage"每首歌簡短、激進、有趣且極好笑，是 Gama Bomb 盡其所能的一張很好的唱片，有一點額外的變化。 Sea Savage by GAMA BOMB

  國家 : 希臘 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2015/05/08 希臘鞭金EXARSIS第三張專輯“The Human Project，歌詞內容描述一些美國被指控進行的秘密行動和實驗。雖然聽起來不太俗氣，但我必須說“The Human Project”確實讓我想起了許多現代樂團，如 VIOLATOR、RED RAZOR 和其他現代鞭金樂團，這些樂團有一點龐克，但仍然保持鞭金元素。歌曲節奏非常快，而RIFF節奏快得驚人，我必須說與同時代的樂團相比，EXARSIS 確實與眾不同，雖然他們的RIFF演奏速度很快，但 EXARSIS 將瘋狂提升到了一個全新的水平，這肯定會繼續下去受到所有鞭金樂迷的喜愛。仔細聆聽唱片，你會發現 Tragakis 的主唱人聲與鞭金唱片一樣獨一無二，他帶來了尖銳的喉音，有點讓我想起了 OVERKILL 的 Bobby "Blitz" Ellsworth，但仍然與眾不同，尤其是由於人聲的獨特性。還值得一提的是，我發現像“RFID”這樣的歌曲中的歌詞很難跟上，這裡採用的人聲風格不典型，藝術性很好，但很難跟上歌詞，儘管有人可能會說歌詞永遠不會真的在鞭金專輯中發揮重要的角色。“Abnormal Generation”讓人想起EXODUS！歌詞內容隨著“Police Brutality”和“Brutal State”等歌曲發生了新的轉變這讓人不禁想知道樂團透過他們的音樂表達了多少對當局的憤怒。  每首歌都會在大腦中自動建立一個 moshpit，不難想像樂團現場演出是多麼瘋狂。"Know Your Enemy"公民和媒體名人之間進行了 50 秒的對話。專輯的優點在“Brutal State”一首出色歌曲中達到高潮，因為樂團帶來了最好的團歌大合唱和一些美味的SOLO獨奏，在令人毛骨悚然的RIFF演奏中結束了唱片。 The Human Project by Exarsis

國家 : 希臘 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2020/11/27 三年後，新專輯回歸希臘鞭金場景中更顯赫的樂團之一。過去十年在希臘樂迷面對新一波鞭金樂團的風暴，Exarsis在希臘金屬圈佔據了一定的程度。金屬樂團中來來去去的，而另一些樂團則繼續活躍在他們的現場， Exarsis 就是屬於這一類的，同時也保持最新，他們的新專輯“Sentenced To Life"。在他們的第五張專輯中，這個來自雅典的樂團成功地平衡了在古典重金屬和力量金屬流派中高音人聲，以及德國四大鞭、灣區鞭旋律。整體而言，《Sentenced To Life》讓人聯想到《Forbidden》的《Twisted Into Form》、《Exodus》的《Fabulous Disaster》和Judas Priest的《Screaming for Vengeance》。以上所有這些都是我在聽這張唱片時想到的。 製作質量很好，速度瘋狂，但一切都非常清晰。原始成員Chris（貝斯）始終可以聽到，Panos 的鼓既清脆又富有衝擊力， Kostis & Christos 的雙吉他音色華麗。我可以毫無疑問地說，這是我最喜歡的 Exarsis 專輯時期。出於一個最重要的原因，它們確實放慢了速度。 Sentenced To Life 的結構讓你喘息的時機恰到好處，由一些精心的編制和定位，整張專輯的流動性更好。前奏曲“Cen$ored”完美地為這一流派的唱片營造了氛圍，意圖非常強烈。不可避免的鞭金猛烈攻擊，“The Truth Is No Defense”成為整張專輯中我最喜歡的歌曲。 Sentenced To Life 是一張紮實而令人爽快的鞭金釋放，迄今為止樂團最好的作品，肯定是為了那些喜歡快速而響亮的鞭金迷而設計的局。 Sentenced to Life by Exarsis

  國家 : 瑞典 樂風 : 重金屬/速度 發行日期 : 2008/11/18 傳統重金屬新浪潮是一場隨著復興鞭而不斷發展壯大的運動，多年來以Steelwing、 Striker、Cauldron等樂團自豪地揮舞著Judas Priest、Íron maiden、Helloween、Mercyful Fate 和許多傳奇樂團的旗幟。瑞典的 Enforcer是這些樂團中最可靠和最令人難忘的一個，這些傢伙不會像 80 年代那樣的穿著打扮，他們只是一群普通人，他們設法掌握了聲音，雖然他們的首張專輯不是你以前從未聽過的任何東西，但“Into The Night”仍然是那些喜歡金屬的人的憤怒和放縱。 "Into The Night"的聲音最能與NWOBHM相媲美，到處散落著早期的鞭金元素，這些傢伙完全挖掘了Raven、Iron maiden的東西。 主唱Olof Wikstrand 的聲音可能會讓一些樂迷感到緊張，你可以想像那種尖叫，他的聲音背後有力量，即使有時會顯得緊張。 Adam Zaars的吉他技巧相當稱職，對RIFF的感覺也很強，但他的solo會感到笨拙和不確定。聽貝斯手Joseph Tholl 的聲音是一種享受，不僅它的聲音混得很亮，也出人意料地敏銳和熟練。Olof Wikstrand 的兄弟 Jonas是鼓手，他的打法也很稱職，重複性很高，技術性和創造性都不太高。 “Into The Night”中的九首歌曲都非常值得一聽。樂器演奏曲"City Lights"還算過得去，對於 4 分鐘的RIFF演奏和良好的節奏來說，值得一聽。緊隨其後的是 “Scream of the Savage”，非常酷，快如地獄的貝斯聲音，另一個很好的節奏轉變和專輯中最令人難忘的合唱之一。 “Curse The Light”的RIFF會感受到Judas Priest-“Defenders”的時代感到自豪。而快速的金屬開場曲“Black Angel”是專輯中最強大的SOLO之一和非常 NWOBHM 的RIFF來撕裂你的心靈。速度快的主打歌聽起來就像Iron maiden一樣。 “Speed Queen”這是一首熾熱的長曲，儘管它的重量很重，但從未降低 Enforcer 牢牢把握住旋律的撕裂感。 總而言之，"Into The Night"

  國家 : 瑞典 樂風 : 重金屬/速度 發行日期 : 2015/02/27 經典的 80 年代金屬聲音永遠不會消失，永遠都有現代樂團玩著老聲音，像 Enforcer 這樣。他們的整個職業生涯盡可能地追求最接近 80 年代早期的速度金屬，當他們找到它時，仍然非常完美。我真的很喜歡樂團早期的專輯" Diamonds"，俗氣的復古有趣的元素。"From Beyond" 我可以自信地宣稱我仍然喜歡這種復古的風格，只要它做得對，Enforcer 又回到了他們的漩渦中。復古小伙子們無忌憚地撕開開場歌，藉鑑了Metallica的“Hit the Lights”和早期Razor的一些RIFF演奏，旺盛的心情自豪，狂躁的吉他作品。快速、狂熱的RIFF演奏一如既往地和Olof Wikstrand的高音，緊湊的人聲搭配，非常有趣。 每首歌都是狂躁的吉他英雄主義，他們設法在好聽的歌曲背景下做出他們所有的元素，吉他的表演增加精神錯亂。 《Undying Evil》和《One With Fire》採用了早期Iron maiden的基本結構，與 Agent Steel 和一點 Dokken混合在一起，結果很有趣，聽了會令人上癮。緩和的主打歌、深情的SOLO克制喜怒無常，但它仍然作的很好，並且“Below the Slumber”屈服於更多人聲，有點像力量金屬的情歌。沒有糟糕的歌曲，在緊湊的 42 分鐘內，"From Beyond" 幾乎是完美的長度，在你厭倦了所有復古的敲擊和尖叫之前，它就會揚帆而去。雖然聲音不是非常有活力，不如他們上一張專輯那麼細膩和高音。 許多像這樣的樂團都是由主唱人聲主導，但 Enforcer 除了主唱Olof Wikstrand，還有吉他手 Joseph Tholl 的力量。這次他們真的用他們的RIFF加強了他們的歌曲，聽起來很熟悉的純金屬，簡直太棒了。Enforcer他們的存在是為了讓你大吃一驚，這就是他們在 "From Beyond" 上所做的。 From Beyond by Enforcer

  國家 : 西班牙 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 2012/09/26 Ataraxy 的DEMO“Rotten Shit”和EP"Curse of the Requiem Mass"都蠻不錯的。如果我直接說這張專輯也很棒，應該不會感到驚訝！更重要的是，它絕對是迄今為止，所有 Ataraxy 作品中最成熟和最好的。第一次聽“Revelations of the Ethereal”時讓我完全呆住，"哇!這也太屌了"，被音樂嚇傻。真的必須說 Ataraxy 做了一張專輯比我預期還要好的專輯，我認為這個西班牙團是目前老派死亡金屬浪潮中為數不多的樂團之一，有一個原始的聲音和風格。當然，它仍然是基於經典死亡金屬的基礎，主要是 90 年代初期的芬蘭和瑞典場景，就像 Necrovation 樂團一樣。這張專輯偏向較慢、中等節奏的死亡金屬，偶爾會有一些較快的部分，但隨著旋律和沈重，製作了偉大的、史詩般的、有時幾乎是厄運的氛圍。“Ceremonial Flames”、 “Necrotic Shadow of Decay” 、 “Unreachable Spheres”這些歌曲是傑作，我敢說幾乎無法抗拒。我喜歡這張專輯開始的方式，不是直接橫衝直撞的，而是帶有令人毛骨悚然的氣氛和旋律，讓你立刻就被吸引住了。 "Necrotic Shadow of Decay"中間部分，壓碎了周圍的一切，這首歌太好聽了。這種極具攻擊性、暴力的RIFF演奏並不是你在“Revelations of the Ethereal”中經常聽到的，但一旦它們出現，你就會知道這將是一場純粹的死亡金屬屠殺。"Under Veiled Skies"是專輯中最快、最不妥協的歌曲肯定會引起你的注意，但它也包含了很多旋律和較慢的部分，它證明整張專輯的多樣性和趣味性。 從瑞典死味道的EP“Curse of the Requiem Mass”轉變到“Revelations of the Ethereal”中所聽到的，絕對是有不同感受的；樂團聽起來更成熟、更發達和原創，Ataraxy 將他們的芬蘭死和瑞典死的影響帶入了一些新的更史詩般的東西，而且往往比你想像的更悲傷，激動地講述他們的洛夫克拉夫特式恐怖故事。專輯中沒有亂充數爛詞，每首歌都像光線捕捉飛蛾一

  國家 : 瑞典 樂風 : 重金屬/速度 發行日期 : 2010/05/24 無數新一代金屬樂團或老搖滾樂團都渴望 70 年代和 80 年代經典金屬樂團的高度旋律和引人入勝的聲音。我只能想像那是多麼美好的時光！如 Ambush、Cauldron、Monument、Striker 和 Widow，一些玩老東西的現代樂團，帶回那個時代的美妙懷舊感覺。來自瑞典的Enforcer他們 2008 年的首張專輯"Into the Night"已經非常吸引人，其中包括“Black Angel”、“Mistress from Hell”和“Speed Queen”，然後在 2010 年推出了他們的第二張專輯"Diamonds"。 聽起來像是對 Riot 的 Fire Down Under、Tokyo Blade 的 Night of the Blade 甚至 Witch Cross 的 Fit for Fight 的現代演繹，這個張專輯太棒了。從絕妙的整體音樂到清晰、超凡脫俗的製作，Diamonds的確是一顆寶石，它擁有玲瓏剔透的品質。主唱 Olof Wikstrand他輕微的瑞典口音給他的聲音帶來了一種優勢，與他快速高亢的歌聲混合在一起，專輯以舒適的節奏前進，由此製作的效果將每一首歌曲從屋頂上發射出去，讓你大聲呼喊。他獨特的聲音，與音樂完全契合，它只會讓你想繼續聽，再加上充滿活力的吉他RIFF、精緻的SOLO、夢幻般的貝斯聲、狂熱而緊湊的鼓聲，如果你現在正在聽，可能會開始注意到我的感覺。 "Diamonds"的貝斯絕對是我聽過最好、最強烈的貝斯之一。從出色的開場曲“Midnight Vice”到“Take Me to Hell”，樂器表現出認真的態度，為每首歌曲賦予了自己獨特的魅力。貝斯聲線非常豐富多彩，值得任何有抱負或有成就的貝斯手一聽。同樣，貝斯聲並沒有被 Adam Zaars 和 Joseph Tolls 的吉他所掩蓋，而是突出地脫穎而出，並始終如一地殺出自己的路。大多數歌曲都在3~4分鐘的範圍內，聽到的朗朗上口、硬朗的RIFF演奏和流暢的吉他SOLO確實令人難以置信。 Zaars 和 Tholl 完美地互補，例如“Roll The Dice”和“High Roller”的主要RIFF重複段以及“Katana”和

國家 : 瑞典 樂風 : 搖滾 發行日期 : 2015 瑞典哥登堡是一座在金屬樂廣為人知的城市，因為它的旋律死亡金屬場景，但有時，另一種風格的樂團來自那裡，這就是來自四人組合的 DEADHEADS。 在音樂上，他們玩老式金屬/搖滾風格，比如 70 年代的 LED ZEPPELIN 和 90 年代的北美樂團，如 MONSTER MAGNET。老東西與新元素蹦出一些火花，用正常的人聲曲調，失真的吉他RIFF和SOLO，以及一個強大而沉重的鼓節奏。充滿活力的音樂，編排非常好，和聲也很讚。專輯的製作很好，某些時候聽起來像 70 年代的樂團，歌曲聽起來清晰而響亮，所有樂器都在適當的位置。所以，我們可以說他們得到了聲音質量足以向我們展現最好的東西。 “There's A Hole In The Sky”一首沉重而吸引人的歌曲，呈現出一種可愛的 70 年代感覺，伴隨著充滿活力的節奏，雷鳴般的貝斯和鼓。刺耳而具有侵略的“Out Of Here”帶有驚人而強烈的RIFF ，以及我們在 70 年代的專輯中聽到的那種旋律感覺。藍調的“Empty Howls”一首深沉而溫柔的歌曲，人聲非常好，充滿所有空間，還有非常好的吉他SOLO。快速和憤怒的“The Need To Sleep”，以及強烈的“When Blood Runs Out”這首歌的吉他非常好，伴隨著充滿活力和動人的旋律。 確實是一張不錯的專輯，樂團真的很讚。

  國家 : 西班牙 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2011/09/26 CRISIX成立於2008年（當時仍叫"CRYSYS"）在贏得全國樂團比賽後直線上升。還贏得了 Wacken 基金會組織的 Metal Battle 的預賽，CRYSYS 是西班牙第一個 Metal Battle 獲勝者，還與 Wacken Records 廠牌簽了合約。2010年初開始了首張專輯“The Menace”的製作，就在樂團覺得一切都很順利的時候，在專輯製作的六週後，Wacken Records 就向樂團宣布他們無法再支持他們... 無論如何，CRYSYS不顧一切獨自完成了專輯。在發行前，SONY娛樂跟樂團說團名違反了商標法，說他們的團名與一款遊戲很像，被迫換團名，CRYSYS 最終變成了 CRISIX。儘管如此，"The Menace"給樂迷留下了非常好的印象。 在過去的幾年裡，西班牙給了我們很多很棒的鞭團，比如 Angelus Apatrida 或 Aggression，但我認為 Crisix 的高速鞭金是迄今為止最有趣的。他們的首張專輯 "The Menance"是新一波鞭金樂團的最佳專輯之一。它充滿了憤怒、沉重和侵略性，很難將它與其他老派鞭團比較。你仍然可以在這裡聽到一些Testament或 Kreator 的影響。 首先是製作，你很少會看到一個新團的首張專輯混得這麼好，好像他們從 80 年代以來就一直在做專輯。吉他非常適合他們的音樂風格，不太低，但足夠重，非常非常緊。Busi 和 Albert 是兩位吉他二人組。貝斯聲混合得很好，不大聲但有存在感，有幾個亮點，比如在歌曲"Brutal Gadget"中。鼓手是個怪物，你可以在這張專輯的每首歌中聽到這一點。許多人抱怨主唱聲，我同意主唱聲不是最好的，但非常獨特，他真的很適合這個樂團。 這張專輯中的每首歌都值得一試，推薦歌曲是Brutal Gadget、Electric Possession、Ultra Thrash 和 Mummified by Society。很棒的專輯，很棒的混音，很棒的樂團！如果你喜歡比較現代的鞭金，你應該聽一下的!

   國家 : 西班牙 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2011/09/26 CRISIX成立於2008年（當時仍叫"CRYSYS"）在贏得全國樂團比賽後直線上升。還贏得了 Wacken 基金會組織的 Metal Battle 的預賽，CRYSYS 是西班牙第一個 Metal Battle 獲勝者，還與 Wacken Records 廠牌簽了合約。2010年初開始了首張專輯“The Menace”的製作，就在樂團覺得一切都很順利的時候，在專輯製作的六週後，Wacken Records 就向樂團宣布他們無法再支持他們... 無論如何，CRYSYS不顧一切獨自完成了專輯。在發行前，SONY娛樂跟樂團說團名違反了商標法，說他們的團名與一款遊戲很像，被迫換團名，CRYSYS 最終變成了 CRISIX。儘管如此，"The Menace"給樂迷留下了非常好的印象。 西班牙鞭金CRISIX在他們的第二張專輯中，西班牙樂團將自己展示為一個具有極高緊密度的現代鞭金樂團。瘋狂、強大、同時非常酷。除了預期的鞭金之外，這張專輯還包含 Hardcore影響和許多現代的元素，甚至旋律和更多的金屬核結構。儘管比他的第一張專輯更具技術性，但隨著歌曲的進展，這張還是很容易上手的。與首張專輯"THE MENACE" 相比，他們得到了巨大的飛躍，製作非常細緻，尤其是對合唱部份、編曲和吉他的處理。Julián Baz是一位多才多藝的主唱，相較之下這讓第一張專輯變得有些單調，而更歐洲的聲音使這張專輯成為巔峰之作。當然，其中大部分歸功於 Erik Rutan，他在佛羅里達州的 MANA錄音室負責混音和母帶製作。"Rise ... Then Rest"的特點是在製作人 Eric Rutan 的手指下創造的豐滿而現代的強大聲音，它以乾淨的聲音處裡，這並不真正適合流派，需要習慣。然而，在歌曲創作方面，CRISIX 大部分時間都擊中了靶心，一個接一個地擊中了。 。但我認為成功不是過度製作這張專輯，而是讓它聽起來像 CRISIX 帶來的活力和原始，因為樂團擁有最終決定權。 主唱Julián Baz是樂團中最大吸引力，因為他的特點是高度可變。憤怒的朗朗上口鞭金唱腔，下一刻變成了Metalcore的尖叫聲，從而展示了強大的音域，因此該樂團在微受灣

國家 : 希臘 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2014/06/18 在這個千篇一律的時代，希臘鞭金Chronosphere突出的鞭金作品" Red n' Roll "顯得非常突出。這張專輯的歌曲有著罕見的強烈乾淨人聲混音、RIFF法術、極其突出的貝斯和瘋狂的鼓聲，除了製作積極方面之外，豐富而流暢且完美的SOLO也不會受到傷害。Chronosphere 似乎決定讓這張傑作聽起來更像一個技術成熟的搖滾樂團，並帶有旋律重的RIFF演奏。他們選擇以突破性的速度和節奏進行，我相信這些因素會將這張專輯的內容歸類為極具創新性，或者至少是將技術性與吉他旋律混合。這裡的主唱是完全乾淨的，與常見的鞭金的高音唱聲。整體的人聲在每首歌中都非常引人注目，“Brutal Decay”就是一個很好的例子。 Chronosphere 已經公開說這是一張概念專輯。歌詞主題在述說關於順從和宗教的鬥爭。五顏六色的封面藝術有很多東西在裡面，最明顯的是被認為是一個邪惡的怪物，有角拿著神奇的手杖，而十字架的象徵從他的身體裡伸展出來。他身後有某種巨蛇處於攻擊模式。無論是否混亂，是否容易了解，儘管很複雜，但至少看起來很酷。 專輯長達 42 分鐘，與較新的鞭團相比，內容不同，這聽起來很新鮮、技術性，同時旋律優美，從開始到結束！沒有冷場或奇怪的插曲，這是一張直接了當的技術鞭金。Chronosphere超越了近年來出現的許多技術性的樂團，並在當前的鞭金場景中建立了一個真正獨特的位置，目前沒有其他團聽起來像這樣。這張專輯擁有足夠的旋律和流暢度，吸引了很多喜歡製作乾淨的鞭金迷。 Embracing Oblivion by CHRONOSPHERE

  國家 : 希臘 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2015/02/23 希臘鞭金 Bio-Cancer 在這裡以其鋒利的極端鞭金混合，為該類型注入了震撼彈。憑藉著首張專輯" Ear Piercing Thrash"，你可以了解 Bio-Cancer 的音樂內容。第二張專輯"Tormenting the Innocent" 以嚴密的精確度和極快的速度執行了一場高能量混亂爆發。"Tormenting the Innocent" 以集中的能量在接縫處爆發，聽起來像 Bio-Cancer 把自己鎖在錄音室裡，狂喝提神飲料所錄出來的作品。樂團在他們的作品中持續迸發的能量，使專輯具有狂熱和脈動的強度。 Bio-Cancer 的聲音介於老式鞭金復興與黑鞭之間的邊緣。因此，Bio-Cancer 在當前的鞭金場景中佔據了一個有趣的位置。吉他手 Thanasis 和 Stavros 以極快的速度和靈巧的演奏，強烈的能量從喇叭中跳出，這二人組是強大的組合，他們彈出活潑而富有侵略性的RIFF，偶爾會因旋律和熾熱的SOLO而變暗，例如“Boxed Out”和“F(r)iends or Fiends”。Bio-Cancer 不是鬆散馬虎的樂團，整體風格非常緊密，Tomek 的鼓聲非常熟練和富有創造力，貝斯手 Giannis 會不時用一些甜美的貝斯線。 Bio-Cancer 具有感染力的聲音，另外一個肯定成為許多人的癥結所在，那就是 Lefteris 的歌聲，這個人發出一種高亢的、黑化的尖叫聲，讓人想起一個精神錯亂、極度生氣的小鬼在驅除惡魔，對於鞭金迷來說，他的聲音來說過於刺耳或過於誇張，但透過他的歌聲讓歌曲變的更有吸引人的老派感覺，用於主打歌產生特別強烈的影響。 “Bulletproof”是作為單曲主唱的合適選擇，從一些美味的貝斯聲音開始，然後樂團標誌性的RIFF和熾熱的節奏，這是一首吸引人的鞭金金塊，燃燒了大量的能量。這張專輯的主要音樂元素可以分為 Speed Thrash 和 Black Thrash 的組合，瘋狂的主唱歌聲為專輯增添了趣味和提升。還值得一提的是，鼓和貝斯為聲音增添了動力。如果你之前沒聽過這個樂團沒關係，但如果你喜歡鞭金，那請注意這顆炸彈！ Tormenting The Innocent by Bio-Cancer