陰瑞峯雜記

國家 : 澳大利亞 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1994  Sadistik Exekution 繼續他們的第二張專輯《We Are Death...Fukk You!》，原本打算成為一張同名專輯，但 Osmose 唱片公司將母帶上寫的一行字誤解為專輯的標題，但這仍然是一個相當合適的標題。如果你仍然認為這個樂團在首張專輯中有點理智，那麼他們的第二張專輯將打破任何精神穩定的印象。 通過這樣做，他們也使自己與同時代的樂團更加不同，並使自己成為真正獨一無二的樂團。 主唱Rok是樂團的靈魂人物。他們的第一張和第二張專輯之間更換了吉他手 Kriss Hades，他成為樂團正式的吉他手，隨著他的到來，樂團的吉他RIFF風格確實發生了一些變化，但仍然屬於黑/鞭金屬的領域，Kriss Hades的吉他更加混亂，並且與 Rok 的聲音齊頭並進。 雖然這裡的精彩時刻似乎沒有《The Magus》那麼強烈，但整體的音樂質量更加一致和令人難忘，瘋狂的聲音最終成為樂團的顯著特徵之一。 樂團在插曲“Burnt Offers”或“Lest We Forget”中散發出精神病本質，令人頭皮發麻。吉他刺耳，充滿了世界末日的氛圍。 《We Are Death...Fukk You!》是一張出色且非常獨特的極端金屬專輯，它的亮點可能不如《Magus》那麼強，但它也有自己的亮點。 比前作更具技術性，也更加混亂。這是 Sadistik Exekution 開始真正在金屬上開闢自己小天地的地方，儘管聲音不同，但強烈推薦給黑死陣營的同好。

  國家 : 澳大利亞 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1991/06 澳洲地下極端邪典樂團Sadistik Exekution，儘管自 80 年代中期以來一直很活躍，但他們花了很多年才真正發行一些作品。樂團的第一張專輯錄製於 1988 年，直到 1991 年才發行，仍然是一張地獄般的唱片。快速瘋狂的吉他RIFF、不斷變化有組織的混亂，擁有黑金屬樂團使用的電鋸RIFF，像是黑金時期的Bathory、Sodom、Sarcofago和其他褻瀆神明的樂團，比如Vulcano、Holocausto、Abhorer、Impiety、Destroyer 666和Bestial Warlust，然後明顯的Bestial Mockery，這就是為什麼要用電鋸來比喻。 貝斯不僅聽得見，而且是我聽過的一些最好、最有聲響、最強烈的低音作品。 鼓像黑金屬一樣快速而激烈，但總是有各種節奏變化和整體較重的製作聲音。人聲在黑死腔風格取到平衡。它仍然具有非常黑暗和褻瀆的黑金屬氛圍。也許這是整體製作出的魔力，當你聽這張唱片時，令人驚訝的可怕和陰鬱在你內心沉澱下來。 不管它是什麼，"The Magus "在某種程度上傾向於捕捉黑金屬的本質，腦海中不自覺浮現出倒十字、皮革和尖刺的黑金屬怪物。 Sadistik Exekution結合了專輯之前發行的金屬和龐克素材格，同時以某種方式創建了自己的金屬風格。大部分內容聽起來都很邪惡，但這才是最重要的。"The Magus "仍然是這種風格中為數不多的傑出專輯之一。 大多數歌曲都讓人回味無窮。喜歡極端音樂的朋友絕不能錯過!

以下是Dismember為了宣傳首張經典專輯《Like An Ever Flowing Stream》而向媒體發送的簡介 : DISMEMBER 樂團歷史稍顯複雜，可以追溯到 1988 年，當時三個人：吉他手David、貝斯兼主唱Roban和鼓手 Fred一起組成。在 18 個月的時間內，他們發布了兩張demo “Dismembered”（1989）和“Last Blashemies”（1989），很快的受到歡迎。 不過 Fred 在 1989 年 10 月決定解散樂團並加入另一個瑞典死亡樂團 CARNAGE。這些人刻苦練習，僅一個月後，他們就為名為“Infestation Of Evil”的宣傳錄音帶錄製了幾首曲目。這張專輯本來應該在不同的唱片公司發行，但最終樂團收到了 Necrosis/Earache Records廠牌 的一張專輯合約。 就在 1990 年 2 月這張專輯即將錄製之前，吉他手David 在與 ENTOMBED 合作了一段時間後也加入了 CARNAGE。主唱 Matti Kärki（原 CARBONIZED）也成為樂團成員。專輯已錄製完成；由於所有樂團成員都來自斯德哥爾摩或該地區周邊城市，因此前往 SUNLIGHT Studios 進行錄音。這張專輯包含三首舊的 CARNAAGE 歌曲、四首舊的 DISMEMBER 歌曲和兩首新歌，於 1991 年初與 CADAVER樂團 一起作為分輯發行。 發行後，創始成員Michael Amott離開CARNAGE加入CARCASS，因此Fred決定再次將名字改回DISMEMBER。現在只有三位團員，他們覺得有必要做一個新的錄音來宣傳DISMEMBER復活的信息。結果，一張名為“Reborn in Blasphemy”的demo錄音帶，無疑是他們做過的最好的事情之一，它的殘暴性和專業性都非常令人信服。 之後，Roban 也回來了，在 UNLEASHED 待了一年多陪。貝斯手的位置由前 CARBONIZED 團員Richard Cabeza) 填補。再次完成後，他們很快就收到了 NUCLEAR BLAST 廠牌的專輯合約，此外還有其他對 DISMEMBER 感興趣的唱片公司提出的簽約。經過短暫的談判，他們與NB簽約。他們為新廠牌發行的第一張是合輯《Death is just the beginning

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1999/09/06 Angelcorpse 是最真純的死亡金屬樂團之一。他們受到將地獄帶入靈魂的人施加的詛咒。尤其是這張專輯，整體的聲音氛圍彷彿穿越了億萬年，進入了邪惡的深淵，讓它聽起來非常惡魔。如果你把它們全部放在一起，從頭到尾體驗這張專輯，你就能感受有一種類似於“魔法”的能量，這是描述這張專輯的最好方式。從你播放它的那一刻，到最後的音符迴盪在寂靜中，這是一種強烈的體驗。 《The Inexorable》是一張無情攻擊的作品，在地獄之火中鍛造，並在純粹的憎惡中投擲到天堂。 這張專輯的一切都充滿了聲音破壞力。 每首作品中的橋段、樂句和受控的混亂都是瘋子和天才的傑作。 吉他手Palubicki能夠挖掘路西法的音樂才能，並將其給我們凡人吸收，這令人費解。 迄今為止，他是我們這個時代最被低估的死亡金屬樂手，僅憑這張專輯，他的貢獻就值得所有的榮譽。 以《Smoldering in Exile》的前奏橋段為例，結構精巧的模式像是一種真正迷宮般的感覺，再加上鼓手Laureano所創造的令人窒息的節奏，他在 Angelcorpse 的專輯中創作了一些最令人難忘的段落，他能夠在不斷的瘋狂爆發和中場休息之間切換，同時保持Palubicki的吉他演奏所要求的侵略性，這簡直是絕無僅有的。  歌聲以 Angelcorpse 典型的方式呈現，令人難以忘懷、無情而刺耳，彷彿試圖突破下一個維度。 Pete Helmkamp的歌詞力量在這裡得到了充分的展現，他的每一節詩都充滿說服力。 說出你對聲音風格的看法 - 真實的表達，並且熱情地操你。 The Inexorable by Angelcorpse

  國家 : 瑞典 樂風 : 大氣黑 發行日期 : 2020/02/21 瑞典單人大氣黑樂團Faidra選擇匿名方式發行首張專輯。總體而言，這張專輯主要由中速節奏組成，點綴著合成器和分解和弦。這是一張相當令人難忘且經過深思熟慮的專輯。十足的氛圍，並且以憂鬱、夢幻為中心。催眠的節奏，人聲以典型的黑金屬執行，並且充滿信心。合成器的氛圍處理做得很完美，製作清脆但不乏味，低音的分貝水平恰到好處，為每首曲目提供了出色的深度。 最出色的幾首歌曲是《A Pact Amongst Wolves》、《Obsequies》和《The Judas Cradle》。 《A Pact Amongst Wolves》是主打歌，理所當然，它概括了專輯的一切：大氣、憂鬱，帶有濃重的地獄仇恨。開場的分解和弦也非常合適，增添了一種雄偉的美感。《Obsequies》有一點合成器的聲音，在整首歌中表現得很好。 節奏上的細微變化很受歡迎，3:48 的部分確實非常適合，一段反基督崛起的口頭段落，然後是"How long have I yearned" 的聲音尖叫，恰到好處地襯託了這一點。《The Judas Cradle》以令人痛苦的小調和合成器重音慢慢構建。 這首歌的特點是短暫的爆炸時刻以及一些很好的雙重用途。 總而言之，Faidra 創作一種正統大氣的黑金屬作品，並成功地做到了。 這感覺很像是一次崇拜地獄力量的聚會，是對一切反對一神論暴政的讚揚。 我覺得對於任何大氣或正統黑金屬的粉絲來說，這是一張必不可少的專輯。 Six Voices Inside by Faidra

國家 : 日本 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 2009/08/18 日本極端金屬Abigail樂團可以說是從第一張專輯《Intercourse & Lust》發行以來，每張專輯都有改變一些聲音的樂團。 事實上，與其說Yasuyuki喜歡黑/鞭本身，不如說Yasuyuki是一個喜歡80年代鞭金/龐克聲音的人，尤其是對Venom的聲音有很大的依戀。 因此，從早期的專輯開始，音樂簡單，他們試圖表現出一種類似於Venom的聲音，但在這張專輯中，這張專輯的聲音與之前的有些不同。在2005年發行的第三張正規專輯《Ultimate Unholy Death》中，他們在貝斯中加入了更多的青春氣息，但在這張專輯中，這部分更加極端。 吉他RIFF橋段的構成要簡單一些，吉他SOLO要多一些。 另外，Yasu的聲音似乎變得簡單了一些，但也更加尖銳了，比之前作品中表現出的粗獷音色更加圓潤了一些。  "Sweet Baby Metal Slut"是一張相當強大的金屬專輯，充滿魅力與勇氣的歌曲。這裡的 10 首歌曲中的每一首都非常精彩，從燃燒的龐克/速度靈感的橋段到狂野、老派的聲音，以及 Yasu 骯髒聲音的咬合和咆哮。 《Metal Evil Metal》以經典的藍調開場，立即吸引了我，70 年代和 80 年代的硬搖滾和 NWOBHM 的場景開始在我的頭骨中舞動。 你所需要的是一件縫滿滿的金屬戰跑袍、幾杯啤酒、一個溫暖的女人和這該死的歌，以體驗這個爛透的婊子人生。 音樂本身很原始，沒有比這種風格更適合街頭鬥毆了，尤其是破瓶子、鐵鏈以及任何你能從最近垃圾筒中撿到的東西。 《Sweet Baby Metal Slut》中不缺睾丸激素，這張專輯太棒了，甚至超越了《Forever Street Metal Bitch》和《Lust and Intercourse》。 這幾乎是Abigail在這個扭曲世界中所要實現的巔峰，在這個世界裡，純真只是一個神話。 不要忽略這張作品! Sweet Baby Metal Slut by Abigail

國家 : 瑞典 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1994/05/15 Gorement 是瑞典死亡金屬樂團，儘管被低估了，但他們在地下金屬界留下了令人難忘的作品。這張專輯會讓你的器官長滿蛆蟲，最終讓你身上的洞比瑞士奶酪還多。"The Ending Quest"具有非常堅固的結構，許多低音調、模糊的吉他，和一些高音吉他冗長且不可預測。 低音中包含著無情的不饒恕，猛擊你的耳朵，直到你完全失聰，甚至現代的手術也無法拯救你。吉他有時是技術性的，然後似乎每首歌都有很多節奏變化，讓人深入了解樂團的創作潛力。 製作雖然不完全是原始的，但絕對是粗糙的。吉他音色很渾濁，很適合中節奏死亡金屬音樂；和弦伴隨著充滿厄運的主線，喚起我們存在的必然性，音色有點像Bolt Thrower，Gorement利用節奏的基本轉變，從混亂到有序，再到完全遲緩，並利用之間的空間，用最簡單的音樂成分創造齣戲劇性和威嚴。 但它們真正的亮點在於如何在簡單的框架上採用更複雜的敘事方式進行構建。Gorement渴望在《The Ending Quest》中展現出更加史詩般和超凡的藝術性。 這個樂團不僅超越了一切，而且甚至可能改變了人們看待 OSDM 流派的方式。 大多數人認為老派死亡金屬只是演奏速度快且混亂，製作過程也很混亂，但Gorement的“The Ending Quest”即使受到更多厄運金屬的影響，OSDM 仍然可以很棒。 可惜的是這張專輯後，樂團就解散並另外組建了名為 Pipers Dawn 的新旋律厄運/哥德金屬樂團，雖然新團也發了一張DEMO就散了。所以我們可能永遠不知道如果Gorement繼續下去，會是什麼樣子，但可以肯定地說，對於他們唯一的錄音室專輯來說，這確實是一張美麗的傑作，更多的人需要聽到。

國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1998/02/25 Angelcorpse 的首張專輯“Hammer of Gods”開始他們的職業生涯，讓人想起 Morbid Angel。到了1998年，他們發行了另一張名為"Exterminate"的猛攻專輯，這是一張具有很好的方式來形容聽這張專輯的人將面臨的情況。不僅在各個方面都比之前的專輯更好，而且也是完美的黑化死亡金屬專輯之一。 第一首歌“Christhammer”音樂開始，吉他明顯受到了 Morbid Angel 的影響，而在一定程度上更多地受到了戰爭金屬樂團如 Abominator 和 Blasphemy 的影響。 由於Morbid Angel和戰爭金屬的混合，吉他更加混亂和原始，這不僅讓它從上一張專輯中脫穎而出，而且由於其混合的影響，它們聽起來也很獨特。 鼓也很棒，John Longstreth不僅繼續他的技術和混亂的節拍，而且鼓聲聽起來更加誇張和響亮，使歌曲的聲音更有力量。貝斯的基礎稍微更堅固，聲音更深沉。 《Christhammer》長達近六分鐘，是一首將帶你走向極端的歌曲，這只是開場而已。 幾乎所有這些歌本身都是極端的，特別是在“Into the Storm of Steel”和“Sons of Vengeance”中。主唱Pete Helmkamp 的聲音更加強烈和瘋狂，他的尖叫聲更加洪亮，聽起來也更加野蠻，一個很好的例子是歌曲“Phallelujah”。 Pete 具有類似Morbid angel和戰爭金屬的混合風格，他用深沉的喊叫和尖叫來回饋這些樂器，流動性足以支撐音樂進一步增強充滿活力的氛圍。  如果你正在尋找一張不抑制其強度的黑化死亡金屬專輯，《Exterminate》是你必須聽的一張專輯。 Exterminate by Angelcorpse

國家 : 法國 樂風 : 黑金 發行日期 : 2003/03 Mutiilation的第四張專輯與經典首作《Vampires of Black Imperial Blood》有很大不同，但無論如何它肯定還不錯。 聲音基本上是 "Black Millenium" 的延續，但有更多的失真和簡單的鼓聲。這裡的鼓機完全被埋在吉他牆下面，聽不太清楚。 Meyhna'ch的聲音很瘋狂，他聽起來像是Attila和Abbath的混合體。 他在歌詞中表達了徹底死亡的虛無主義願景，橋段也非常令人愉快，尤其是像“Tormenting My Nights”和“Bitterness Bloodred”這樣的歌曲。 在這張專輯中，橋段是基本快速地獄般的黑金屬，整體幾乎具有工業感。 正如你可能已經聽到的那樣，Mutiilation以一種非常地下的方式演奏老派黑金屬。《Majestas Leprosus》中的所有曲目均以緊湊、扭曲、快速的掃弦風格演奏，原始和冷酷的製作、刺耳的聲音很好地體現了這一風格。強烈的鼓聲和大量的節奏增強了音樂的陰暗陰險感。 樂迷們顯然對他們多年來演奏的音樂風格了解了一二，表現出色的歌曲創作技巧，以及對音樂的聲音、氛圍和感覺的聽覺體驗。任何渴望一些冷酷、陰鬱、骯髒的地下黑金屬的人真的應該聽聽這個些法國黑金狂人，你必須更深入地挖掘才能找到這個，如果老派黑金屬是你的愛好，那絕對值得付出一聽。 Majestas Leprosus by MÜTIILATION

國家 : 瑞典 樂風 : 死金 發行日期 : 1993/11 Comecon 是一個被忽視的死亡金屬樂團之一，原因之一是他們從來都不是一支典型的瑞典死亡 金屬樂團，而且在某些方面他們很奇怪。 他們的音樂可能具有該流派的一些典型成分（許多 Entombed 的影響）。 但他們的一些歌曲或RIFF很奇怪，遠非典型。 他們每張專輯都在改變風格，最好不要去聽他們的第三張專輯“Fable Frolic”。他們使用了鼓機，這在當時並不常見。 每張專輯都有不同的主唱，LG Petrov 在第一張專輯“Megatrends in Brutality”擔任了主唱，Marc Grewe 則是第三張專輯“Fable Frolic”的主唱，而這一張是由Martin van Drunen擔任。 感覺主唱的改變也符合音樂方向的改變。 音樂非常美妙，他們的很多橋段聽起來甚至不像典型的死亡金屬。 有時他們會發出類似 Entombed 的Death 'n' roll的聲音，有時他們可能會讓你想起還不錯的Morgoth的《Odium》，所以 Comecon 並沒有避免對音樂的一些嘗試。 但也有一些更直接的死亡金屬作品，甚至一些殺手旋律，所以整張專輯非常多樣化，但從頭到尾聽起來都很好。 Martin van Drunen的聲音給一切增添了更多刺耳和侵略性的感覺，這就是為什麼我聽這張專輯如此愉快。 像“Democrator”、“Community”、“Bleed / Burn”、“The Whole World”或“Worms”， 有很多精彩的riff，很棒的編曲和創意，殺手般的聲音……Comecon會讓你從不同的角度看待死亡金屬，這無疑是“Converging Conspiracies”的一大優勢。 音樂聽起來可能像是 Entombed、Pestilence 和 Morgoth的混合體，但它聽起來也很原創並且有點獨特，所以這應該足以說明“Converging Conspiracies”是否值得一聽。 是的。

國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 2021/04/16 從《Red Before Black》時代到《Violence Unimaged》，美國死亡金屬Cannibal corpse做出了比之前更多的品味。新吉他手位置的微小轉變，原本的Pat O'Brien被Erik Rutan(Hate Eternal吉他兼主唱)取代，引起了很多人的興趣 。 新陣容中的快速預告片引發樂迷的希望。或多或少可以在這裡找到類似的東西 - 儘管Erik Rutan只是這張專輯的背景。  歌曲創作的職責被分配給了很多人，但並沒有影響樂團的風格。 死亡金屬像任何其他流派一樣發展和進步，但如果樂團想堅持自己的風格，某些邊界就不能跨越，因為粉絲們喜歡並期望這些人做到這一點。 儘管《Violence Unimaged》包含了一些非常熟悉的Cannibal Corpse想法，無論好壞，聽這張專輯只給我帶來快樂。 整體的製作是破碎、厚重的，非常清晰、清脆。George "Corpsegrinder" Fisher標誌性的咆哮聲與他之前的作品中所期待的一樣好：強勁而高品質。 這很好地證明了隨著年齡的增長，這並不重要，他仍然處於巔峰。 然而，正是弦樂部分和他們的風格讓這種魔法發生了。 如果沒有好聽的歌曲，製作再好、人聲再好也無濟於事。 但這正是這裡發生的事情：這些傢伙創作了一張精彩的專輯，充滿了有趣的吉他RIFF，帶有殘酷性，有一點技術性，並且展示在死亡金屬世界中創作一張有趣的專輯的充分理解。 他們擁有實現這一目標的所有正確工具和技能。 結果是驚人的，可以說，在這一類型中近乎完美。 即使節奏經常保持相當緩慢，這張唱片仍然非常暴力和殘暴。 這張專輯還為貝斯提供了空間，這當然是Alex Webster當之無愧的，畢竟他是創作者之一，也是樂團的原始成員，如果沒有他的投入，CC 就不一樣了。 《Violence Unimaged》是這個時代最好的死亡金屬唱片之一，儘管它在這一流派中也堅持蠻久的。 如果《Violence Unimaged》被列入 2021 年最佳專輯之列，我不會感到驚訝。 Violence Unimagined by Cannibal Corpse

國家 : 瑞典 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 1996/06 Marduk的《Fuck Me Jesus》不管是音樂或是封面，都是黑金屬唱片的有力開端，為狂熱的黑金屬迷設計了一系列神秘的聲音，令人震驚和驚喜。 甚至在你聽到音樂之前，這個DEMO就已經通過高度褻瀆的藝術封面和標題激發了好奇心。 前奏“Fuck Me Jesus”聲音樣本取自1973年恐怖電影“The Exorcist”，它是DEMO標題和歌詞主題的靈感來源。 這個DEMO讓我感到驚訝，因為這是 Marduk 第一次嘗試錄製音樂，我並沒有期待任何奇蹟，但我很高興迄今為止仍是最好的作品。 從音樂的角度來看，《Fuck Me Jesus》展示了許多當今與黑金屬相關的音樂品質，但在 1991 年首次發行時，這在黑金屬世界中仍然是新興概念。 減弱的小調和和聲小調音階、Blast beats、褻瀆的歌詞和藝術作品、沙啞的人聲，以及糟糕的製作品質。 我個人覺得小鼓的每一次敲擊聲都讓我想起地下深處地獄般的洞穴，這一點在《Departure From The Mortals》的開頭就得到了很好的體現。 強烈推薦“Fuck Me Jesus”給所有對黑金屬感興趣的人，尤其是那些對黑金屬在歐洲早期階段感興趣的人。 許多歌迷經常避開樂團的早期DEMO和 EP，因為完整的錄音室專輯通常更好、更受認可。 但這張DEMO是任何人都不應錯過的，甚至可以說它優於Marduk後來的一些完整錄音室專輯。 Fuck Me Jesus by Marduk

國家 : 瑞典 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 1997/09/25 重金屬? 是的，這是典型的老式 Speed、NWOBHM、Thrash 與黑金人聲的混合，讓人想起 Judas priest的Screaming For Vengeance、牛仔背心 和 皮衣等重金屬標配。 Bewitched 的第二張專輯就像它的標題一樣吸引人 ，《Pentagram Prayer》中幾段高潮的副歌讓樂迷興奮不已，這些副歌占主導地位的方式留下了他們的印記。《Pentagram Prayer》以某種方式設法像一個驕傲的風格一樣與他們同在，而從來不覺得自己是受啟發的複製品或衍生品。從受 AC/DC 影響的 "Highways To Hell"，到 Motorhead 式的 "Demondawn" 和 "Hellblood"，再到Judas priest般尖叫的 "satan's claw"，這張專輯確實帶回真正重金屬的所有黃金記憶。 沒有任何 90 年代影響的干擾，這裡展示的是純粹的音樂，正如它本來應該有的樣子。 除了出色的鼓樂、令人驚嘆的人聲、完美的吉他和貝斯音色之外，那就是這張專輯中主唱的出色表現。 有時候，你會感受到有人給Randy Rhoads重新賦予了生命，或者就是Tony Iommi、Glenn Tipton親自來到瑞典的Bewitched錄音室製作的。  Bewitched在《Pentagram Prayer》中證明了在所有那些模仿者和無聊的氣氛中，仍然有希望，真正的金屬仍然存在。這張專輯的聲音主要強調了吉他，傳統的外觀充滿了過量的力量。歌曲的技術實現非常出色，並將它們的光環置於正確的位置。《Pentagram Prayer》充滿攻擊性、勢利，並且閃爍著令人驚嘆和扣人心弦的吉他。傳統重金屬/速度金屬迷一定會喜歡它，思想稍微開放的傳統主義者也應該嘗試一下。 Pentagram Prayer by BEWITCHED

  國家 : 希臘 樂風 : 死 發行日期 : 2014/05/05 2000 年代中後期是死亡金屬的偉大時期。 我們看到了 Cannibal Corpse、Deicide、Decapitated 等經典和傳奇樂團的強勢發行，至今仍有許多樂團效仿快速和殘暴的死亡金屬樹立了堅實的榜樣。 在 2008 年，我們也看到了希臘新的無情樂團 Dead Congregation 的出現，他們的首張專輯《Graves of the Archangels》震撼了金屬界，並提醒我們，有時簡單的編曲就是你想要一個美好的死亡所需要的一切。 Dead Congregation的第二張專輯《Promulgation of the Fall》證明了這個樂團確實不負眾望。 他們的第一張專輯《Graves of the Archangels》受到了死亡金屬樂迷和樂評家的好評，而且樂團似乎沒有放慢腳步。這裡擁有充滿死亡金屬的RIFF，每一回合都充滿殺戮，RIFF沉重而震撼。 “Only Ashes Remain”是開場曲，開場RIFF讓你屈服。 聲音低沉、喉音，聽起來他媽的邪惡……這正是我在死亡金屬中想要的，這首歌的SOLO以及其餘部分都是殺手等級的，技術性恰到好處，使它們有趣但不做作。這張專輯的製作是老派的，沒有現代壓縮聲音。 這實際上聽起來像是 90 年代初佛羅里達和瑞典場景的混合體。 似乎這個樂團借鑒了每個場景，但又對其進行了足夠的提煉，使其成為自己的。 紮實的歌曲創作本身就很好，在這張專輯中，也增強了音樂的險惡氛圍。恆定的節奏變化和粉碎的鼓讓樂迷迷失方向，週期性的合聲從聲音漩渦中發射出來。吉他兼主唱Anastasis Valtsanis(同樣也是Nuclear Winter廠牌主理人)的歌聲也給音樂增添了一種令人不安的氣氛。他在整張專輯中都使用了同樣低沉的死亡咆哮。 聽這張專輯的體驗類似觀看了一部真正令人恐懼的恐怖電影，你知道會發生什麼，但它仍然足以讓你措手不及。《Promulgation of the Fall》發行品是死亡金屬應有的一切。這是野蠻、極端、技術精湛，但最重要的是，這是一個令人不安的唱片，試著黑暗中打開耳機獨自聆聽。 Promulgation of the Fall by Dead Congregation

  國家 : 美國 樂風 : 死 發行日期 : 2019/11/22 EP《InterDimension Extinction》(2015)和首張專輯《Starspawn》(2016)在很短的時間內獲得了很多各種討論。樂迷們隨時都渴望聽到Blood Incantation新作品，幸運的是，我們並沒有等太久，因為他們的第二張專輯在2019年就發行了! 人氣飆升……甚至比上次還要高！ 然而，很快事實證明，這種炒作是有道理的，本張專輯被譽為 2019 年最重要的死亡金屬發行之一並非沒有理由。 所以《Hidden History of the Human Race》和《Starspawn》之間的3年時間並沒有浪費。 Blood Incantation 的第二張專輯幾乎在每個方面都超越了首張專輯 - 儘管這張專輯也非常令人上癮，令人印象深刻的是音樂的複雜性（從Morbid angel的吉他精湛技巧，到死亡技術Immolation的瘋狂），貝斯的巧妙部分， 殘酷完全適合這種進展，模擬製作和更好的未來主義氛圍。 整張 CD 沒有回頭地開始，以具體的“Slave Species Of The Gods”和“The Giza Power Plant”開始，他們更加強調世界末日的氣氛，主要是有一個帶有咆哮對話的片段和死亡/厄運元素，轉移到光譜之聲 。 它變得更加有趣，幾乎是樂器演奏的“Inner Paths（To Outer Space）”，它的特點是異常輕盈，但仍然神秘的氣氛和總體上更衛的風格，以及Antti Boman的咆哮。最後一歌不只歌名長，歌曲長度也是罕見長的，其中爆破、技術掃弦、中速、旋律SOLO和氛圍引入了一種 很像電影配音，很有毀滅性。音樂長達 14 分鐘，創作如此出色，沒有過分誇張的進展。   “Hidden History Of The Human Race”成為21世紀死亡金屬專輯發行中的經典事實——值得注意的是，這是當之無愧的。 這四位美國人成功地超越了他們之前作品的水平，同時表明他們的配方可以通過新的、有趣的方式延伸。 Hidden History of the Human Race by Blood Incantation

國家 : 瑞典 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 1996/08/12 CD 上印著“大聲播放，讓你他媽的腦子炸出來”，而這正是你應該對這張老派黑鞭專輯做的事情。 開場曲以炫酷的《Hard as Steel (Hot as Hell)》開始，一段朗朗上口的riff貫穿整首歌曲，節奏讓人想起馬群的奔騰。其他歌曲都是 80 年代鞭金/速度/黑金屬的老派風格，自始至終都令人信服。儘管你以前在某處聽過，Bewitched幾乎涵蓋了八十年代的速度、鞭金和黑金的內容。特別引人注目的歌曲是“Hard as Steel（Hot as Hell）”，光是開頭就扣人心弦，“Burnin'Paradise”有相當酷的橋段，“Triumph of Evil”有非常朗朗上口的旋律，還有“Dressed in Blood”，這首歌曲 節奏加快，副歌清涼，聲音均勻清晰。 Bewitched的首次亮相以光彩的方式傳播了黑鞭的骯髒魅力。 這不是一部幽默的作品，但有流暢的和有趣的橋段，卑鄙的聲音確保了適當的邪惡程度。 如果你基本上喜歡黑金屬、鞭金 和 80 年代樂團，那麼這張專輯是非常不錯的選擇。 有些歌名、歌詞，甚至音樂部分都會讓人想起了很多樂團，如 Venom、Slayer、Kreator、Celtic Frost、HellHammer、Judas Priest、Mercyful Fate 和 Bathory 等等經典樂團。 Diabolical Desecration by BEWITCHED

國家 : 美國 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 1997/01/27 從這張專輯一開始我就知道這將是另一種重要的流派。 第一首歌《Cythraul Prelusion / ...And Shineth Unto the Cold Cometh...》以風與暴雷營造的氛圍開始，這通常只在民謠金屬樂團中出現。 兩分鐘後，我們聽到標誌性的 Proscriptor 鼓聲，殲滅開始了！ 從這裡就沒有回頭路了。 他們再現了《The Sun of Tiphareth》中表現出的侵略性，並添加了更多的節奏變化。 在他們的三部經典作品《The Sun of Tiphareth》、《Tara》和這張，這張通常被忽視，儘管它與其他兩張一樣好，甚至更好。與之前的作品相比，這裡的鞭金量要多得多，但中世紀的氛圍也是如此，導致了一種如此獨特的混合，以至於你在不知不覺中完全被震撼了。 《The Third Storm of Cythrául》音樂更新鮮、也更複雜，然而他們設法跟上鼓的驚人速度。這張專輯充滿了黑鞭RIFF，每一首歌都可以通過吉他RIFF提供一種新的享受，每首歌曲都有自己的個性，聽起來不像歌曲之前或之後的RIFF，同時仍然使專輯始終保持一致的聲音。這張專輯的另外兩個偉大品質，強度和聲音，齊頭並進，讓每首歌產生能量。 除了黑鞭RIFF之外，還有刺耳、高亢的人聲。每首歌的人聲都刺耳、快速且充滿能量。 人聲的極端節奏以及他們發出的高音有助於黑鞭橋段，並讓歌曲獲得一些很大的強度。 這張專輯真正捕捉到了 80 年代重型鞭金樂團的品質（比如早期 Slayer、Possessed，甚至可能還有 Dark Angel），並將其與帶有一絲仇恨的原始黑金屬感覺相結合。 《The Third Storm of Cythraul》是為那些想要不妥協的原始黑/鞭金的樂迷準備的專輯，其根源於 80 年代的鞭金和 90 年代初期的黑金屬，但仍然設法做自己的事情。  The Third Storm of Cythraul (REMIX version) by ABSU

國家 : 美國 樂風 : 技術殘死 發行日期 : 1998/03 Deeds of Flesh 在這張專輯中大幅提升，這張專輯絕對是他媽的瘋狂!! 這絕對是感官的一種具有挑戰性和惡毒攻擊。聲音急切地爆發出來，惡魔膝下深處充滿了污水和血腥，發出惡魔般的咆哮，噴出有關謀殺、自相殘殺以及死亡金屬歌詞中流行的所有其他細節的歌詞。 第二位主唱還在混音中添加了刺耳、瘋狂的尖叫聲，完美契合的混音。吉他令人印象深刻，技術性和最重要的是獨特性，RIFF橋段在無情的攻擊中毫不留情。雖然他們值得與SUffocation比較，但我覺得他們完全屬於自己的類別。 朗朗上口、邪惡又病態的橋段將你帶入封面上的洞穴，周圍都是食人族，他們正在吃著新鮮出爐的人類。鼓的技術、朗朗上口和獨特性也令人印象深刻，節拍令人滿意補充了人聲和吉他RIFF，並幫助將這張專輯塑造成寶石。 貝斯暢通無阻地隆隆作響，鈸發出反常聲音。小鼓像一個逍遙法外的瘋子貫穿整張專輯。 這是一張具有挑戰性的專輯，需要重複聆聽，才能賦予它更多額外的價值。總體來說，這張專輯在很多方面都表現出色。全心全意地推薦任何死亡金屬迷來聽聽這張專輯！ Inbreeding the Anthropophagi by Deeds of Flesh

  國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 2000/03/25 Vital Remains 越來越成為死亡金屬中最褻瀆訊息之一，這張專輯達到了他們作品的頂峰。 吉他手兼首腦Tony Lazaro 和Dave Suzuki 一直偏愛長而完整的剪輯，這張專輯充滿了他最精心製作的創作。 從病態朗朗上口且詩般的"Black Magick Curse"開始，野蠻的吉他RIFF和令人難忘的副歌之間平衡是顯而易見的。 新主唱Thorn非常擅長平衡低沉的咆哮與黑金屬中常見的嘶嘶尖叫聲，實現了多變且充滿活力的演唱。 主打歌引入了標準的金屬橋段，這樣做是為了進一步提升其極端部分。 事實上，這首歌在陰鬱的憤怒之下融入了陰鬱的原聲吉他橋段，增加了它的威脅。 但憑藉"Flag of Victory"，樂團實現了他們這一流派的傑作，也許是他們寫過最好的歌曲。 爆炸般的節奏、憂鬱的喘息、高亢的合唱和他們自己標誌性殘暴之間的平衡，這是一首流傳多年的歌曲，是我第一次聽到時就喜歡的歌曲，多年來，我對它的尊重有增無減。 就唱片而言，聲音幾乎是完美的，以清晰度和力量平衡了所有元素，讓人很容易聽出這是現有技術上最完美的死亡金屬樂團之一。 無論如何，這是重建死亡金屬戰爭中又一張非常好的作品，如果你認同，至少值得聽一次。 Dawn Of The Apocalypse by Vital Remains

國家 : 瑞典 樂風 : 死/鞭 發行日期 : 1992/07/01 瑞典以擁有最好的死亡金屬和鞭金樂團而聞名。Merciless 是一支在侵略性方面超越了許多其他樂團的樂團。 從1989年到1992年，除了德國的Protector和被低估Incubus樂團（現名為Oprobrium）之外，死/鞭子流派中很少有能與這個樂團競爭的。 他們原始而殘暴的首張專輯是 80 年代最激烈的專輯之一（1989 年錄製，1990 年發行）。值得關注的後續作品《The Treasures Within》具有類似Incubus的侵略性。 《The Treasures Within》中展示了更加致命的無情。 與原始、殘暴和無情的首張專輯相比，這些歌曲增加了一些複雜性和節奏變化。 這與Sadus的《Swallowed In Black》非常相似，因為它保留了首張專輯的侵略性，延續了更好的音樂和更多的技術性。 現在，樂團增加了他們的歌曲，為更多樣的歌曲結構和更多的技術段落增加了空間。 一個例子是主打歌。 這首歌以一種無情的方式開始，聲音強度聽起來與他們首張專輯中的歌曲相似，但當歌曲達到 1 分 20 秒時，速度和橋段發生了變化。當樂團變得更加複雜時，橋段變得更加技術性，鼓更加複雜，顯示了這張專輯和首張專輯之間的主要區別。 這張專輯在複雜性方面比他們的首張專輯有所進步。"The Treasure Within" 表明樂團有潛力變得與技術死亡金屬流派中的 Pestilence 和 Death 等樂團，但他們從未尋求實現這一目標。這張專輯以及首張專輯都是樂團最好的作品，被高度低估，但在質量上優於大多數發行的專輯。 遺憾的是，樂團並沒有取得像 Entombed 和 Unleashed 這樣的同時期樂團那樣的成功和認可。  The Treasures Within by Merciless

國家 : 日本 樂風 : 旋律死亡金屬 發行日期 : 2003/04/07 Intestine Baalism 被譽為旋律死亡金屬的巔峰，它的聲音比 At The Gates 更接近老派死亡金屬，保留了令人滿意的製作。 1997 年發行首張專輯後，他們花了很多時間寫歌。這張專輯的製作更加精緻，他們從哥德堡旋死中汲取了更多靈感。專輯很精彩，歌曲的節奏很好，寫得很好，充滿了他們發現的新靈感，RIFF和SOLO仍然是我們熟悉的IB，就像開場一樣。 《The Avenger Full of Vengeance on God》中的RIFF與首張專輯中《Anatomy of the Beast》中的主橋段有點相似，而《Memory》中的SOLO則是頂級旋律死亡金屬的吉他SOLO。 有些歌曲也表現出了 NWOBHM 的影響，比如《The Planet》，想像如果把吉他音色弄乾淨並消除死腔，不會與 Judas Priest格格不入，這是一個奇蹟，他們把這張專輯變成了他們最黑暗的專輯。 《Banquet in the darkness》的製作值得讚賞，因為它充實了這張專輯中突出的正義憤怒感覺，以及更加陰鬱和華麗的段落。 尤其是與他們的首張專輯相比，製作更加清晰和豐富，當他們與主音巧妙地對決時，吉他之間的層次感如此豐富，讓你感覺到所有的音符在瘋狂中相互撕扯。 吉他全力以赴，層次感完美地完成，每一把都非常清晰。這確實是一張以吉他為中心的RIFF和旋律惡魔的專輯，超越了其他一切。 獨特的人聲讓這一切變得更加強大。 《Banquet in the darkness》就像Dismember與Edge of Sanity的混合體，再加上一些Demilich。非常優秀的專輯，真正為日本旋律死亡金屬樹立了標杆，緊湊的樂器、有力的人聲、清晰但原始的製作以及充滿魅力的歌曲創作。 這個世界上沒有什麼是完美的，但這卻接近完美。 至少在旋律死亡金屬方面是這樣。 Banquet in the Darkness by Intestine Baalism

  國家 : 波蘭 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 2019/09/02 以令人毛骨悚然的氛圍開始，然後在鼓敲擊聲中發出陰鬱而寒冷的吉他RIFF橋段。他們那辨識度很高的不和諧氛圍立刻就呈現出一種迷人的本質，野蠻的人聲迅速加入到黑暗的音樂背景中，真正具有震撼力。 極其原始的吉他橋段很快就營造出了一種寧靜和儀式感的氛圍，這種氛圍與樂團之前的作品有著真正奇妙的不平衡感覺，類似於冰島的場景。 雖然這裡有一種極度憂鬱和令人不安的寧靜，但我們也被華麗的編曲和尖銳的攻擊所驅使，這種攻擊性激起了苦樂參半的徹底絕望浪潮。這張唱片有著清晰的方向感，其凶猛與悲傷細微差別的平衡值得尊敬，表明 Mgła 不僅僅是簡單化的黑金屬，而是一種最高超的藝術之旅。 吉他墮落的混合物震耳欲聾，他們還擁有最有催眠天賦的鼓手，擁有大量有趣的橋段，將音樂良好的提升到一個全新的水平。 我喜歡那些不和諧的吉他聲，給人一種反烏托邦的感覺，在演奏中真正精神錯亂和扭曲。 這張新唱片展現了一系列令人緊張、令人著迷的音樂，對 Mgła 出色的唱片名單中讓所有黑金屬粉絲都必須聽到的音樂。 歌曲結構不僅美麗多樣，而且風格也多種多樣，在悲傷的淒涼、雷鳴般的攻擊和一些旋律之間取得了平衡，這些旋律在他們獨特褻瀆中閃爍著驚人的光芒。 雖然我認為“Exercises In Futility”仍是我對樂團的最愛，但這仍然是一張不可否認的好專輯，它擊中了許多令人滿意的黑暗點，同時以水晶般清晰的製作風格保持了真正的可聽性，仍然保留了音樂的原始精神，寫得非常華麗，讓空靈的光芒向你招手。 Age of Excuse by Mgła

  國家 : 波蘭 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 2015/09/04 繼 2012 年的《With Hearts Towards None》被許多人認為是他們的突破之後，Mgła 在 2015 年以虛無主義的名字命名了專輯《Exerces in Futility》不僅沒有讓人失望，甚至超出了預期，這也是他們迄今為止最受好評的作品。 堅持傳統黑金屬並增加了旋律，讓它們脫穎而出。Mgła 在長時間使用橋段而產生令人著迷的效果。整張專輯整體上有一種荒涼和絕望的感覺。 話雖這麼說，吉他RIFF永遠不會變得無聊，這要歸功於 Darkside 的鼓聲，這個人可以說是黑金屬中最獨特的風格之一，他輕鬆的敲鈸演奏滲透到了樂團的所有專輯中，這次也不例外。他在“II”和“V”歌當中將它們提升到了一個全新的水平，並且消除了它們變得無聊的任何可能性。 歌詞也是專輯的決定性特徵之一，如果我不討論它們，那就太失職了。 正如從標題中可以推斷出的那樣，歌詞解決了人類存在的徒勞性。 它們詳細描述了人類天生缺乏生命的目的和意義，以及不可避免的衰退和我們一次又一次重複錯誤的固有傾向。 它描述繪了一幅關於我們整個物種的非常黯淡的圖景，向我們展示了人類永遠學不會教訓，看到歷史在我們眼前重演。 M的表達方式代表了這種絕望，一種刺耳、空洞的咆哮聲在音樂中迴盪，彷彿在監視著一片荒涼的土地。 音樂製作也是這張專輯強大的原因之一。 這張專輯的製作絕對是低沉的，吉他音調薄而嗡嗡作響，而貝斯在脈動下增加了更多的質感，鼓則作為專輯的節奏基礎，相對清脆的聲音主驅動著專輯的節奏。 所有這些的混合方式讓人感覺寬敞而不空虛，從而增強了作品本身所營造出的淒涼和氛圍。這可以說是這張專輯中我最喜歡的部份之一，無論聽多少次，它都給我留下了深刻的印象。 《Exerces in Futility》所表現出的淒涼和虛無主義是 Mgła 能夠從黑金屬這一流派的簡單組成中獲得如此多的東西。這張專輯並沒有打破常規，而是對其進行了擴展，創造了一些儘管其固有熟悉性卻完全新鮮的東西，這讓它在如此注重正統和傳統的流派中脫穎而出。 Exercises in futility by Mgła

  國家 : 波蘭 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 2012/02/28 距離他們的第一張完整專輯已經過去四年了。如果 Groza 是一次不錯的努力，讓我們看到了樂團可能有的能力，那麼這種潛力已經以一種令許多同齡人相形見絀的優越感和自信得到了實現。《With Hearts Towards None》完全是一個更好的表現。沒有鍵盤、沒有傳統樂器、沒有旋律，《With Hearts Towards None》就像被狂風的刀子所困，不斷地砍伐著你的每一點，牢牢地以“正統”黑金屬模式為基礎。歌詞主題主要圍繞有神論的撒旦教，如同其他各種深奧主題樂團Funeral Mist、Ofermod、Ondskapt。 鐮刀般的節奏和壓抑的橋段，M深沉的咆哮和灼熱的鼓聲完美地結合在一起，清晰而毀滅性的製作完美地增強了這一點。多樣性是這張專輯的巨大成功之一，沒有一首歌曲聽起來是一樣的，節奏不斷地從克制的重擊不和諧音轉變為全面的聽覺衝擊，猛擊你的頭骨。還必須指出的是，當一個黑金屬樂團可以創作出長達十分鐘的歌曲，而沒有任何單調的威脅，那麼你就知道這張專輯已經成為贏家。 Mgla 的氣質和權威，這是當今許多黑金屬樂團所缺少的。對於 Mgła 來說，《With Hearts Toward None》並不是邁向任何新方向的一步，但它非常耐聽。 儘管他們在 Mdłości 上熟練地發展了這種風格，並且 Groza 的歌曲創作和貝斯使其在結構上更加獨特，但像“III”和“V”這樣的歌曲證明了" With Hearts Toward None" 是多麼令人享受。 Mgła 的老粉絲和新粉絲都會在這裡找到很多樂趣，Mgła 再次證明，對傳統黑金屬聲音的個人演繹可以像任何實驗一樣有趣和新鮮。 With hearts toward none by Mgła

  國家 : 波蘭 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 2008/08/13 波蘭黑金屬MGLA樂團在2005 年發行的EP《Presence》給人留下了獨特的印象，時長 20 分鐘的三部曲作品就像是最深奧噩夢的誕生。 "MGLA"以波蘭語命名，意思是"霧"，當你聽到他們的音樂時，你會遇到你靈魂的一面鏡子，揭示一些隱藏在黑暗中的東西，等待著浮出水面並把你撕碎。 MGLA 設法用他們甜蜜但致命的有毒吉他RIFF創造出這樣的噩夢。 在首張專輯中，我感受到了一種Inquisition風格的樂章，體現在節奏的變化上，這是一種技巧，雖然聽到同樣的想法，但突然的鼓點變化表明歌曲分散，避免了無聊的陷阱。 MGLA 宇宙中另一個重要的東西是歌詞，這是一種痛苦的思考和人生觀的概念，與他們虛無主義的音樂完美契合。 在這裡，一切都是那麼冰冷、無用，生命的意義根本就沒有任何意義，這只是一個幻象。 作為樂團背後的主要人物M 正處於極度痛苦的時刻。 MGLA 的音樂不創造形象，不創造感覺，它只是消除一切並吸收一切。 最終，一具屍體漂浮在人類生存的沼澤之上，這是虛無的代表。 老實說，我對 Groza 的期望更高，不能說是失望，或者是我的高度期望讓我的腦海中旋轉著認為他們以前的作品更好。 整體來說，對於任何黑金屬愛好者來說，這裡都是一個非常好的選擇。 恐懼之門再次打開。 Groza by Mgła