陰瑞峯雜記

國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1990/09/19 Obituary最有名和最具標誌性的專輯就在“Slowly We Rot”發行後一年問世。雖然貝斯手Daniel Tucker與吉他手Allen West離開，但Tardy兄弟檔一直是樂團的中心點，這些傢伙很快就得出了趁熱打鐵的結論。專輯封面原本要被Sepultura拿去當"Beneath The Remains"的封面，Obituary比他們快了一步。新陣容很快就適應了環境，樂團能夠以非常高效的速度專注於創作。 它成功了，因為《Cause Of Death》取得了巨大的成功，超越了《Slowly We Rot》。 《Cause Of Death》編曲更有趣，更有活力，令人印象深刻的solo。有一種有趣、神秘的氛圍，例如在《Infected》或《Memories Remain》中，它壓倒了John Tardy拼命嘔吐的聲音，並且產生出更宏大的聲音，製作人Scott Burns對此的功勞也不容忽視。 這些變化的效果例如《Dying》、《Infected》、主打歌（開頭有標誌性的獨奏）、《Turned Inside Out》或《Body Bag》。 還有一首非常成功的“Circle Of The Tyrants”，翻唱於是 Celtic Frost。《Cause Of Death》散發出的光環是純粹邪惡之一。 這種氛圍在音樂上相當於一具在陽光下腐爛的屍體，散發出死亡的惡臭，讓路人感到恐懼。  在《Slowly We Rot》大獲好評並更換主奏吉他手和貝斯手之後，Tardy兄弟 和 Trevor設法讓樂團保持活力，並創作了一張超越其前任專輯。

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1989/05/16 當"Slowly We Rot"在 1989 年首次發行時，金屬樂迷們絕對感到震驚，同年紀的“Death”和“Possessed”仍未做出那種完全令人窒息的死亡金屬。也許是John Tardy的歌聲至今仍能融化最鐵桿的死亡金屬迷的耳朵。除了這張專輯的人聲和純重之外，讓Obituary脫穎而出的最佳因素是歌曲創作。 這張專輯的速度、節奏和毀滅性的riff都得到了很好的平衡。以第一首歌 "Internal Bleeding" 為例，它以一個簡短、邪惡的前奏開始，然後以律動的節奏爆發。這種節奏貫穿整首歌曲，而無需使用令人眼花繚亂的速度來呈現。然而，下一首歌"Godly Beings" 讓聽眾大吃一驚，不留任何俘虜，身後留下毀滅。然後歌曲在快速和較慢的riff之間交替，這種模式貫穿整張專輯。在 1989 年，這樣的歌曲還很少。《Slowly We Rot》遵循了早期死亡金屬樂團繪製的藍圖，但Obituary把它更發揚光大，而且更容易理解。 Obituary開創了自己獨有的死亡金屬氣息，這種氣息絕不是一般人認為的橫衝直幹的死亡金屬，第一次聽到腦海中可能會有疑問，這是死亡金屬嗎? 是的! 它的死亡氣息是慢慢的讓你窒息，如同專輯標題所暗示" Slowly "，如果你對速度有不滿足，那麼你可以聽聽“Godly Beings”、“Gates To Hell”和“Words of Evil”。《Slowly We Rot》是一張毫無疑問的偉大死亡金屬專輯。值得讚賞的不僅是它寫得有多好，而且還應該欣賞這張專輯如何在未來幾年改變死亡金屬的格局方面發揮了重要作用。

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1995/05/09 《Domination》是主唱/貝斯手David Vincent的最後一張專輯（雖然後來也有回來）。除了《Heretic》之外，它通常是樂迷中評分最低的專輯。到 1995 年，死亡金屬正處於不斷變化的狀態，許多樂團此時都發行了偏離原本樣子的作品，再加上大批劣質樂團湧入市場，以及Earache Records廠牌 與 Columbia/Sony 合併將音樂商業化的嘗試失敗，導致了普遍的樂迷之間瀰漫著不感興趣和無聊的氣氛。此外，黑金屬的極端意識形態和焚燒教堂的行為成為頭條新聞並有效地吸引了聽眾的注意力，結合先前的因素，死亡金屬無法真正競爭。 事實上，Morbid Angel衝破了這些障礙，並沒有讓這一切阻止他們創造出傑作。這張專輯是 Morbid Angel 能力的終極陳述，它在某些方面幾乎是令人厭惡的教條主義，並且準確地展示了 Morbid Angel 到 1995 年已經變成的樣子。與它的前作相比，它的聲音渾濁而陰暗，《Domination》的製作非常出色，一切都響亮而清晰，樂器分離良好，但同時又厚重。像"Where the Slime Live"這樣的歌曲如果沒有貝斯那麼重的製作，效果就不會那麼好。然而，鼓聲卻受到了一點影響， Pete Sandoval再次表現出色，但由於鼓聲略顯單調，他聽起來確實有點克制。儘管仍然有一些非常快的歌曲，例如 Dominate 和 This Means War，但整體節奏通常比以前所做的都要慢得多。人聲再次改變了，與《Covenant》的聲音風格較為乾澀、喉音較多不同，《Domination》的聲音是一種刺耳、清晰的咆哮。最後一首歌曲"Hatework"散發出一種仇恨、險惡的厄運氣氛，在 Morbid Angel 的任何專輯中都沒有類似的，這首歌表明樂團願意進行一些嘗試。 《Domination》的氛圍和製作非常出色，這是樂團在其他作品中從未如此做過的。但這對樂團來說沒有引起更大的轟動，沒有得到應有的好評。但它仍然是一場Blast beats盛宴，100% 徹頭徹尾的Morbid Angel。

1989 年 7 月 15 日，一場Pink Floyd與 Redentore 品牌結合的免費演唱會，一個令人難忘的夜晚，誰能想到在聖馬可區前面的水域會搭一個搖滾樂團的舞台和 Redentore 節日一起舉行。威尼斯人的抗議基本上沒有被聽到，因為主辦人Francesco Tomasi、威尼斯議會副主席Gianni De Michelis和委員Nero Laroni不得不使用一些賄賂手段來確保演唱會的審核通過與安全。它得到了 電視台RAI 的支持，並透過電視向 20 多個國家直播，預計觀看人數近 1 億人。 浮動舞台拖曳停泊在聖馬可廣場前。這場演唱會是免費開放式的，這對歐洲各地的佛洛伊德粉絲來說是一個難得的機會，你只需要一張火車票或巴士票即可參加。沒有公共廁所，旅館住房不足（即使有，許多樂球迷也沒有錢住），所以觀眾只能睡在聖馬可的露天廣場上。威尼斯警察提出抗議，因為他們沒有人員來維持治安，商店被封鎖，以保護商品免遭搶劫。現場來了大約有20萬義大利樂迷，當然也有一大批根本不想看演出的威尼斯人。該市的市政官員認為這場演唱會是一場對古典威尼斯的攻擊。考慮到演唱會原定在聖馬可廣場舉行，恰逢廣受歡迎的救世主節，所以這場演唱會也遵循了傳統的原則。由於威尼斯已經受到地基下沉、冬季洪水的威脅，加上聖馬可鐘樓於 1902 年倒塌（現已重建）的記憶，許多人擔心這座城市脆弱的歷史藝術和建築的安全。 距離演唱會舉行日期7 月15 日還有三天，威尼斯文化遺產主管否決了演唱會，聲稱放大的聲音會損壞聖馬可大教堂的馬賽克磁磚，而整個廣場很可能會在這麼多人跳動下造成下沉。為了讓演唱會能夠進行，禁令做出了讓步：將聲音分貝從 100 降低到 60，並在廣場 200 公尺的浮動舞台上表演。從各方面來看，這都是一個美妙的夜晚，儘管樂團同意降低聲音以避免損壞古老建築。根據與 RAI 的協議，演場會只允許唱 90 分鐘，在最後一首歌結束時，救世主廣場放起了煙火。 表演結束後，樂迷們留下了 300 噸垃圾。兩天後，軍隊被派來清理像山一樣高的垃圾。當樂迷為了看到最好的視野，不惜的爬上路燈、建築物，燈柱被弄斷，一些建築物遭到損壞。樂迷們毀了威尼斯不可取代的古蹟建築，毀了被稱為歐洲客廳的地方。古代紀念碑遭到破壞並被當作廁所來使用。這場演唱會也造成了不同政治派系之間的緊張關係，迫使市長和市議會員下台。  電視台的新聞報導

國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1993/06/22 Morbid Angel 在過去的兩張專輯中已經證明了他們以混亂而令人興奮的樂器和歌聲引領著地下死亡金屬界，但在 1993 年，樂團憑藉第三張專輯《Covenant》開始進入主流世界。 這張專輯將有兩部MV，其中一部出現在癟四與大頭蛋 (Beavis and Butt-Head)中，這張專輯成為有史以來最暢銷的死亡金屬唱片之一，是有充分理由的。 從第一首歌“Rapture”開始，我們確實看到樂團繼續使用他們已經建立的聲音，但這一次，它聽起來比以前更具技術性。 吉他riff依然是混亂，但其構圖比上一張專輯更加固定，混亂的氛圍更濃。 鼓聲Blast beats也變得更加激烈，即使是較慢的時刻，鼓聲仍然具有相當的衝擊力。 貝斯聲音也有了很大的改善，低音更強，深沉的聲音與吉他配合得很好。 “Rapture”將樂器的主題確立為混亂的要素，但仍然具有技術性，許多歌曲也是如此。 包括"Pain Divine"、 "World of Shit (The Promised Land)"、 "Angel of Disease"和 "God of Emptiness"。 每首歌曲對作品的強度都有不同的解釋，尤其是"God of Emptiness"在吉他riff中受到了更多厄運金屬的影響。 無論如何，《Covenant》幾乎是一張更激烈的專輯，它非常擅長使用其粗糙的riff和blast beats來打出一拳。人聲仍然很棒，David Vincent在前兩張專輯中的聲音非常棒，在這裡，他仍然繼續發出深沉的咆哮，但這一次，在聲音和執行力上稍好一些，這部份的一個很好的例子是歌曲“Lions Den”。 這首特別的歌曲受到了更多技術死亡的影響，David的聲音確實大大增強了這一點，他深沉的咆哮使吉他riff聽起來更加險惡，並且與強烈的blast beats一起流暢。 另外，回到"God of Emptiness"，David在歌曲中間使用了一些深沉的口語式吟誦，像是神般的語氣中增添了儀式感。 隨著專輯的繼續，很明顯David的聲音隨著時間的推移變得更好，在這張專輯中，他們比以往任何時候都更好。 從很多方面來

國家 : 英國 樂風 : 重金屬 發行日期 : 1971/07/21  《Master of Reality》是 Black Sabbath 的第三張專輯，於 1971 年發行，距離《Paranoid》不到一年。在《Paranoid》發行後的一兩個月內，他們就已經開始為這張專輯創作素材了。這張專輯的任務是繼《Paranoid》之後的艱鉅任務，但它卻表現出色。這張專輯變得更加黑暗，令人印象深刻的歌曲相結合。最大的驚喜可能是《Solitude》，這是黑安最被遺忘的歌曲之一。以中世紀和弦進行為基礎，Tony Iommi和Geezer Butler描繪了一幅完美流暢的圖，而Ozzy的聲音則由長笛增強，Bill Ward未出現在這首歌，讓這首美妙的歌曲自始至終保持柔和。音樂非常具有侵略性，但同時旋律也非常好。在這裡你可以看到很多原始的情感，但同時你也可以從歌詞的角度發現音樂的真面目。 開場曲"Sweet Leaf"是令人陶醉的旋律，將永遠留在你的腦海中。Ozzy能夠真正展示他冷靜的能力，以一種微妙的方式做到這一點的。這種風格很容易複製，但每當他唱歌時，你永遠無法比擬他在這首歌背後的魅力、情感和激情。現在我們有了史上最偉大的金屬歌曲。是的，就是這麼棒。" Into the Void" Tony Iommi和Geezer Butler的riff處於最佳狀態，Ozzy的聲音幾乎完美地契合了Geezer Butler的歌詞。這張專輯以精彩的solo和Tony Iommi 的精彩riff結束。儘管《Master of Reality》的名氣不如《Paranoid》，它是前兩張專輯的出色延續。儘管並非一切都按預期進行，但他們在這裡擁有的更先進優勢為樂團打開了許多探索的大門。整體來說，《Master of Reality》並沒有像《Paranoid》甚至同名專輯那樣擁有一系列一致的“基本”歌曲，但黑安的第三張專輯足以讓他們作為重金屬教父的遺產得到公正的對待。

國家 : 英國 樂風 : 重金屬 發行日期 : 1970/09/18 當 Black Sabbath 首次在1970年2月13日推出首張/同名專輯時，許多人認為它是重金屬的關鍵創造，40 多年後仍然被這樣引用。黑暗、沉重、令人難以忘懷。雖然他們的首張專輯無可否認是偉大的，但許多人將他們在同年發行的第二張專輯《Paranoid》視為他們迄今為止最好的代表作。雖然這可能有些誇張，因為重金屬之所以如此，Paranoid是黑色安息日的巔峰。 Paranoid 的主要賣點是它從來不需要時間來構建，而且樂團成員的演奏是一流的。Tony Iommi 的吉他就像許多人所說的那樣黑暗而富有創意，來自《War Pigs》中災難性的中速solo，或《Electric Funeral》中著名的哇哇旋律。Geezer Butler的貝斯聲是神等級的：節奏是壓倒性的和邪惡的。Bill Ward 的鼓節奏令人難以置信，在《Rat Salad》和《Iron Man》的結尾中展示了技巧。一個很好的例子是《War Pigs》，它是專輯的高潮，依賴於氛圍和沈重，並且它在這兩點上都取得了成功。 製作在當年也是另一個亮點，Led Zeppelin、Deep Purple、Uriah Heep在當時是相當沉重的樂團，但黑安確實是不同的，也許這就是硬搖滾和重金屬之間的界線。但無論你如何分類，你都需要這張專輯。無論你如何看待它，這都是一張重要的音樂作品。重金屬迷必收盤之一。 《Paranoid》不僅基本上是重金屬的基石，也是任何金屬迷的必備歌曲。《Paranoid》中的所有內容加起來不僅僅是一張專輯，它是一個里程碑，每首歌都相互基礎，創造出更大、更具威脅性的東西。所傳達的訊息的緊迫性和簡單性增加了效果。《Paranoid》是迄今為止黑色安息日的標誌性作品，因此值得你花時間並在你的收藏櫃上佔有一席之地。

  國家 : 挪威 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 1996/01/31 《Filosofem》已成為 Burzum 最受歡迎的專輯。 就連對早期作品持批判態度的Varg本人，如今也對這張專輯給予了正面的評價。音樂是在不同時期創作的，但它是在Burzum的關鍵時期1993年錄製的。Varg稱《Filosofem》是一張反黑金屬專輯。 它成為當時反對黑金屬場景的明顯標誌，從某種意義上說，它與Burzum之前的作品相對立。 另一方面，它發展了Burzum的聲音，從另一個角度呈現了黑暗。 從風格上來說，《Filosofem》的音樂確實不同於普通的黑金屬，速度非常慢，與其說是攻擊性，不如說是憂鬱，受氛圍影響很大。 人聲不再是黑金屬的尖叫聲，而是一種扭曲的嘶嘶聲。 黑金屬最大的特色是原始音質，這是原始美麗的例子之一。 可以說，真正的美與醜。 吉他聽起來像電鋸。 第二首最黑金屬的歌曲是“Jesus' Tod”，它速度很快，並且有各種刷弦橋段。 這種構圖具有突出的原始能量，神秘的黑暗氣氛。 有些人將《Filosofem》視為自殺黑金屬的種子，為什麼不呢？ 這張專輯的音樂基調確實是悲傷的，歌詞也是。 然而，《Dunkelheit》聽起來並不完全是悲傷，而是音樂所能達到的黑暗程度。 歌曲被翻譯為“Darkness”，也簡稱為“Burzum”，代表100%的黑暗。 音樂和歌詞的理想結合。 音樂創造了歌詞中所描述的畫面，即使沒有承認歌詞中所寫的內容。 「Erblicket die Töchter des Firmaments」代表著一種令人窒息的單調。 《Gebrechlichkeit》的兩部分都是《Filosofem》中最冷漠、最憂鬱的歌曲。 甚至很難說，這樣的音樂就是黑金屬，甚至只是金屬。 它與環境聲混合在一起，聽起來像是一種吉他伴奏的環境聲，尤其是在沒有人聲的第二部分。 《Rundgang um die transzendentale Säule der Singularität》是一首完全環境氛圍的作品。 它的單一旋律拉長了近半小時，但這首旋律卻像它一樣漫長，充滿了冥想。 這歌的深度是無底的。 一張反黑金屬專輯很快就變成了黑金屬經典。 為什麼？ 它是在Burzum經典時代寫的。 其次，它以完美的方式表達了黑暗，而黑暗是黑金屬最重要的特徵之一。 無論如何，在這種情況下，沒有

  國家 : 英國 樂風 : 重金屬 發行日期 : 1970/02/13 Black Sabbath 是一個無需多介紹的樂團。他們是單槍匹馬創造重金屬的樂團，並為所有追隨者奠定了基礎。雖然有些人無疑會指出 Deep purple 和 Led Zeppelin 他們是同等的先驅者，但他們都沒有黑色安息日那麼沉重，也沒有相同的怪異聲音、淒涼的歌詞或神秘的意象。 1970 年，正值嬉皮運動接近尾聲， Ozzy 和他的朋友們一出道就在音樂界引起了不小的轟動。隨著嬉皮運動的結束，黑色安息日將他們的影響力傳播到無數其他樂團，音樂的面貌將發生巨大的變化。 這張專輯中的音樂幾乎符合人們對早期重金屬專輯的期望。吉他和貝斯的聲音非常沉重，但保留了藍調品質。 Bill Ward 的鼓聲在這張專輯問世時也非常具有侵略性。 Ozzy 有時會顯得有點沙啞，但他的聲音仍然很好，很適合音樂。這張專輯整體上有一種樸實的聲音，好像樂團故意想要一種未經修飾的聲音。歌詞絕對反映了樂團的興趣，例如樂團以恐怖電影命名。這點也很明顯，例如直接受到 HP 洛夫克拉夫特故事 " 翻越睡夢之牆 " 啟發的《 Behind The Wall Of Sleep 》，以及根據哈比人中巫師甘道夫改編的《 The Wizard 》。 對於一張如此有影響力的專輯來說，聆聽起來又如此美妙，這絕對是一張了不起的壯舉。 黑色安息日給了人們他們想要的東西（黑暗、邪惡），但也為成千上萬的樂團敞開了大門，讓他們追隨他們的腳步，走得更遠。 隨著時間的推移，金屬會發生變化，但黑色安息日的重低音、對撒旦的痴迷、以末日為靈感、充滿撕裂感的首張專輯仍然是 20 世紀最令人震驚的音樂成就之一。

  國家 : 英國 樂風 : 死金 發行日期 : 1990/09/02 1990年，Napalm death樂團的主唱Barney還在Benediction中，英國是老派riff攻擊的發源地，黑暗而令人毛骨悚然。死亡金屬中還有Bolt thrower。 碰巧的是，Benediction 於 1990 年發行了他們的第一張專輯，由 Barney擔任主唱，雖然後來他在 Napalm Death 中擔任全職角色。 這恰好是Benediction的開創性發行，由兩位吉他手Darren Brookes和Peter Rewinski 領銜。 那是死亡金屬的美好時光。 Benediction 在這張專輯中對死亡金屬的處理方式並不完全是開創性的，因為他們與瑞典樂團有很多相似之處，儘管沒有電鋸音調，但他們的音樂中確實有其他著名樂團的點點滴滴，如Autopsy 和Bolt Thrower 。如果你好好聽這張專輯，你會感受到音樂中的某種精神，這是樂團的精神，他們發自內心地寫出這些東西！ 歌曲背後沒有殘暴的技術，沒有和諧的聲音。 只是很好的老派死亡金屬。在這張專輯上創作歌曲的公式並沒有太多的變化，大部分riff都是由緩慢的中速和弦進行組成，與典型的顫音混合在一起。 主打歌《Divine Ultimatum》和《Spit Forth the Dead》都遵循了同樣的先例，就創作一些令人難忘的音樂而言，還沒有取得成就。"Eternal Eclipse"是這張專輯中最好的一首，因為它散發出Autopsy的影響。 Barney的聲音在這張專輯中並不完全令人印象深刻。 他低沉的咆哮聲很好地襯託了riff主導的音樂，但他並沒有像當時的其他主唱那樣把整體聲音放在首位。 這張專輯的節奏在聲音中非常重要。 貝斯為音樂增添了一些沉重感，而Ian Treacy 的鼓至少可以說是出色的，他有很多精彩的時刻（尤其是“Eternal Eclipse”的前面），但正是自始至終的紮實表演才讓他的鼓聲如此出色。 過門、D-beats、雙大鼓部分和其他一切都恰到好處。 Benediction 肯定會繼續創造一些大大改進的死亡金屬，但"Subconscious Terror"並不是一個糟糕的開始職業生涯的方式，可能需要一點時間去聽它才比較適合。

  國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 2023/09/22 Cannibal Corpse是一個其傳奇地位鞏固在死亡金屬名人堂。一張新的Cannibal Corpse專輯仍然是死亡金屬世界中的一件大事。第十張專輯 "Chaos Horrific" 的標題就大概知道砍你爸的新歌會來些什麼了。隨著Erik Rutan (Hate Eternal、前Morbid angel)在2021年加入的第二把吉他位置，雖然不引人注目，但依然紮實難以想像的暴力，一個復興時代的希望籠罩著。 "Chaos Horrific"聽起來像是一張徹頭徹尾的現代砍你爸專輯，延續了前作的趨勢。節奏快速、血腥、殘暴，節奏粗暴、技術精準，充滿了強勁的riff、危險的節奏以及Corpsegrinder永恆的咆哮、Alex Webster 標誌性的貝斯橋段為強勁的開場曲“Overlords of Violence”拉開了序幕。這正是樂迷所渴望的那種直擊要害的屍體攻擊，建立在快速、厚重和緊湊的riff，並通過撕裂的solo而活躍起來。"Chaos Horrific" 在緊張的 39 分鐘內完成在屠宰室地板上留下的一些血肉渣。如今，在眾多內容豐富的專輯中，這是一張值得欣賞的特質，雖然從未達到職業生涯的最高點，但它始終如一的堅實和充滿砍你爸青春活力的能量。 在新吉他手Erik Rutan的第二次合作中，和Rob Barrett的吉他串聯與前任相比更具活力和衝擊力，Erik Rutan的影響力更加明顯，riff通常更朗朗上口，更具影響力，同時保留了技術優勢。特別是，一流的solo，為原本瘋狂的款你爸曲調注入了受歡迎的旋律細微差別和不可預測的邊緣。 《Chaos Horrific》具有一系列整齊的現代砍你爸曲調，品質從好到非常好，同時聽起來比上一張Violence Unimaged更加惡毒、緊迫和平衡。Cannibal Corpse仍然可以以一致的製作出高品質的專輯，這證明了他們的長壽秘訣。對於那些對Cannibal Corpse的美國死亡風格已聽麻痺的人來說， 《Chaos Horrific》不會改變任何想法，但忠實樂迷應該會在這裡找到很多享受，儘管它缺乏令人驚嘆的因素或驚喜。 Chaos Horrific by Cannibal Corpse

國家 : 瑞典 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 2023/05/26 Vomitory 是瑞典經驗豐富的經典死亡金屬樂團之一，如同 Nihilist/Entombed、Unleashed、Grave、Dismember、At the Gates 等樂團。最終，他們成為了這流派的忠實粉絲，因為他們血腥、原始和野蠻至今仍繼續撕裂屍體。Vomitory 著名的野蠻撕肉聲音仍然在這張專輯中大量出現，透過激進的死亡震顫riff、重金屬般的吉他solo、貝斯、充滿d-beats 和blast beats的鼓點以及 Erik Rundqvist 的咆哮。 你能夠快速熟悉專輯的整體結構，但仍然會遇到歌曲的節奏變化，其中快速顫音和Blast beats可能會切換到中速鼓聲和降音，然後再切換回來。 錦上添花的是，在“The Deepest Tomb”、 “Raped, Strangled, Sodomized, Dead”、 “Dead Man Stalking” 和 “Beg for Death”中，會聽到一些受硬核影響的龐克d-beat 鼓聲和riff的時刻。 “Beg for Death”很好地補充了後續的Blast beats。歌曲創作總體上非常簡單明了，《All Heads Are Gonna Roll》的聲音製作品質非常高，仍然很重。 吉他和貝斯，以及鼓和人聲都非常強大，絕對是幹爆你的喇叭邊緣。 《All Heads Are Gonna Roll 》整體來說是一張非常令人頭暈目眩的專輯，這並不像當今其他的死亡金屬樂團，Vomitory顯然知道如何說到做到和言行一致，他們的第九張專輯證明他們仍然像以前一樣憤怒和嗜血。 無論人們如何看待這張專輯，你都不能否認 Vomitory 堅持了他們的死亡金屬風格，這並沒有讓任何人失望或導致他們對樂團失去興趣。   All Heads Are Gonna Roll by Vomitory

  國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 2023/08/25 至今為止，Incantation已經創作死亡金屬近 35 年了，它知道應該突破哪些界限，以及哪些歌曲創作策略一定能讓 Moshpit 繼續下去。開場的“Offerings (The Swarm) IV”就是一個很好的例子，鼓手Kyle Severn在不同的點注入節奏，以保持歌曲的新鮮感。多年來，Incantation與美國東岸的同代樂團 Immolation 和 Cannibal Corpse 也擅長重新詮釋殘暴死亡金屬中的主導聲音，並賦予他們足夠的優勢登上頂峰。 令人欣慰的是在第13張專輯中，樂團的品質顯然還保留著，但他們仍然在侵犯未開發的領域，並改變他們的聲音以適應不同的審美模式。《Concordat (The Pact) I》採用了一些黑金屬節奏結構和製作技巧，而《Homunculus (Spirit Made Flesh) IX》聽起來像是《My Dying Bride》在九十年代初寫的一首經典死亡歌曲。這顯然不是Incantation第一次借鑒其他極端金屬陣營的創作，但整體來說，樂團公正地對待了這些影響。 Incantation在過去三十年中已經是死亡金屬的代名詞了。“Convulse (Words of Power) III”就是一個強有力的例子， John McEntee 標誌性的死亡咆哮背後伴隨著中速有力的吉他彈奏。其中一些歌曲的部分有條不紊的節奏讓人想起《Diabolical Conquest》專輯，其中緩慢燃燒的樂器變化推動歌曲前進，然後突然進入blast beats狂潮。長期以來，節奏的隨意發揮一直是Incantation歌曲結構如此迷人的標誌，而《Unholy Deification》就是邪惡和引人注目的聲音。Riff明顯比 2020 年的《Sect of Vile Divinities》更緊湊，整體聲音感覺更有凝聚力和結構良好，同時設法保持了他們最後幾張作品的一致性侵略。 Unholy Deification by Incantation

  國家 : 美國 樂風 : 殘死/輾核 發行日期 : 2023/09/08 Dying Fetus 是死亡金屬流派中最穩定的樂團之一，他們不僅從未發行過糟糕的專輯，而且專輯的質量也沒有隨著時間的推移而下降。事實上，儘管《Descend into Depravity》和《Reign Supreme》是樂團成立大約 10 年後才發行的，但它們仍是其最好的作品之一。《Make Them Beg For Death》的亮點要歸功於單曲“Compulsion for Cruelty”和“Unbridled Fury”，它絕對滿足了各位的期望，因為它證實了樂團仍然再次大放異彩，成為一個始終如一的兇猛作品。任何樂團粉絲都會享受的能量。 這張專輯在聲音方面是完美的。與《Wrong One To Fuck With》相比，它的製作更為原始，如同樂團在《Reign Supreme》聲音方面最好的專輯之一。響亮的貝斯、強勁的鼓聲、無情的吉他和John Gallagher的咆哮聲，一如既往地殘暴結合在一起，任何的死胎粉絲都熟悉的巨大力量震撼著聽眾。這張專輯的感覺始終如一地強烈，沒有什麼能打破它沸騰的雪崩。換句話說，Dying Fetus 所有受人喜愛的音樂元素都還在。 在歌曲結構上，這張專輯的技術性較前作少了一些，再次回歸了《Reign Supreme》的風格。然而，令人難忘的歌量甚至比樂團的第七張專輯還要多，因為幾乎每首歌都以某種方式脫穎而出，並且至少包含一個獨特的元素，會讓人想重聽它。總而言之，《Make Them Beg for Death》是一張死亡金屬傑作，也是 Dying Fetus 作品史上的又一張精彩專輯，也是今年最好的死亡金屬專輯之一。 Make Them Beg For Death by Dying Fetus

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1996/10/31 Pete Helmkamp無疑是黑死領域最被忽視的主唱之一。 自從Order From Chaos樂團創立了原始且革命性的風格以來，他的重要性和技巧就受到讚賞。 當時，他為這種死/鞭類型的未來發展奠定了基礎，稱為"戰爭黑死"。 作品中的殘暴和衝擊力並不常見，但只有在Angelcorpse樂團下，他才完全實現了記錄真正爆炸和激烈的目標。 首張專輯名為《Hammer Of Gods》，對於真正欣賞這一流派的人來說，它仍然是最重要的中轉站。 開場曲"Consecration"通過Blast beats立即展現出所有的憤怒。 Riff是經典的Angelcorpse編曲，它在死亡和黑金屬之間保持著持續的平衡，有許多史詩般的戰鬥riff，維持了強大的結構，有時還有更有旋律的吉他solo。 如你所知，聲音是惡毒、刺耳/尖叫和完全無情。 Peter的沉重和邪惡是無與倫比的。 作為樂團的首張專輯，他們在這裡開始了他們的音樂生涯。 樂器非常擅長混合Morbid angel式的riff和黑金屬元素，Peter憤怒的聲音加上匹配的樂器彈奏，歌詞講述關於違背基督教的令人毛骨悚然的故事。 隨著時間的推移，樂團可能會為了一些不同的東西而放棄這種聲音，但這並不能阻止這張專輯變得不那麼偉大。 我向那些主張更加黑化Morbid angel的人推薦這張專輯。 Hammer Of Gods by Angelcorpse