陰瑞峯雜記

1. BEWITCHER  - Under the Witching Cross 美國波特蘭三人組合的黑暗速度金屬配方是 BEWITCHER 最獨特的風格，典型的龐克節奏和喊叫聲，經典的金屬吉他旋律，顯出各自的優點。與 Venom 或 Midnight 相比更具有拋光的天賦。 Bewitcher 在這張專輯中似乎在探索他們旋律的一面。樂團一直以來都有技巧，幾乎在每首歌曲中都有放慢的橋段或是 SOLO 。標題曲有著早期 Helloween 樂團的節奏而立即脫穎而出，專輯的下半部尤為明顯。 “ In the Sign of the Goat ”將速度減慢至中速，“ Rome Is on Fire ”緊隨其後，用戲劇性的頌歌讚揚朱利安•克勞狄安王朝皇帝，而“ Frost Moon Ritual ”則是史詩般的場面助推器。這種現成黑暗風格很容易玩弄於手掌，很難被搞砸，這三人控制非常好的音色，同時仍然注意骯髒的感覺。 我認為這是幾乎可以吸引任何金屬樂迷的專輯類型，應該是大部份極端樂迷會喜歡的東西，同時又是可以拿來開發潛在的極端音樂門戶。 2.Critical Defiance - Misconception   今年唯一被我選上的最愛鞭金新專輯，雖然今年也不少老鞭金樂團發行了新專輯，但個人覺得都只是老梗重彈而已，不是說不好聽，就純粹聽過幾遍發現沒共鳴，可能過了幾年後拿出來聽會有另一番新的感受也說不定。這張專輯的錄音帶格式也由陰府門發行，全球限量 100 卷。 來自智利的新鞭團 Critical Defiance 首張專輯充分體現了灣區鞭的風格。從本質上講，這張唱片是充滿生氣的野獸，其中充滿了高水準 SOLO 演奏，雖然有一首歌 " Punished Existence " 聽起來很 metalcore 節奏，但是其他歌曲擁有很強的作詞 ( 曲 ) 手法。他們的特色就是音樂的比例明顯的比人聲還要多，但不會讓你感到無聊或感到ㄟ 怎麼還沒開始唱 ? 如第一首歌曲“ Desert Ways ”，甚至還有歌曲長達七分鐘，這在一般的鞭金團裡是非常罕見的。編曲非常豐富也非常順耳，沒有奇怪的拍數，有快有慢，條條有理的呈現出來。 3.Blood Incantation-Hidden History of the Human Race

"Doch Chkae" 高棉語(亦稱柬埔寨語)中的意思是"像狗一樣"。由主唱Theara與吉他手Vichey組成，他們兩位皆是一起長大的孤兒，出生在柬埔寨首都金邊的貧民窟。在被垃圾覆蓋的貧民窟裡吃東西、玩耍、睡覺。他們倆九歲時就輟學了，在城市周圍開著垃圾車，靠撿拾垃圾為生。 Stung Meanchey垃圾場:它是2000年代中期許多人生活在貧窮之下的最有力的象徵。對於許多人來說，金邊附近的Stung Meanchey垃圾場是家。約有2,000名男女老少在惡劣的條件下篩選100英畝的垃圾山，尋找可出售的可回收物品。 數千人在Stung Meanchey垃圾場工作，拍攝於2008年   Stung Meanchey也是危險的地方。有些人會因為垃圾車釋放垃圾時被壓傷，有些人會因接觸污水和有害毒素而生病。 Sok Vichey、Ouch Theara和Ouch Hing出生在垃圾場中。18歲的Vichey說：“我們已經有幾天沒食物了，我們帶著塑膠袋在城市周圍撿瓶子賣。” “在陽光下非常熱，我們沒有水。我們沒有上學。我們別無選擇。” 主唱Ouch Theara小時候住在 Stung Meanchey垃圾場的樣子   Theara 的母親去世了，父親離開了。 他與他的姑姑和她的七個孩子住在 Stung Meanchey垃圾場 上。 吉他手Vichey 住在隔壁，也失去了父親。 他的母親花幾天的時間在垃圾場上篩選垃圾為了幾塊錢的美金。 他們並不孤單， 根據在柬埔寨的世界各地銀行的數據， 2007 年約 47 ％的柬埔寨人生活在貧困中，其中許多人每天的生活費不足 1 美元。 Theara、Hing 和 Vichey當他們慢慢長大成青 少年時，扶養家庭無法再為他們提供食物，他們被安置在當地的非政府組織“消除貧困母親”(NGO Moms Against Poverty)下繼續讀書，不必擔心謀生，但機構不可能讓你待一輩子，隨著年齡的增長，現實問題也慢慢呈現出來。 在那裡他們認識了瑞士 - 德國社會工作者蒂蒙·塞貝爾（ Timon Seibel ）。 Ouch Hing，Theara的弟弟，住在Stung Meanchey垃圾場   。 他們在垃圾場的童年讓他們感到憤怒，無法控制的。 德國-

Kerry King不只是玩重金屬，而是整個人生 - Slayer吉他手Kerry King經歷了35年的時間創造了最惡毒和突破性的鞭擊金屬，從80年代的加洲場景中崛起。 在這裡，他帶我們回到了Slayer早期，解釋了為什麼我們都是偽君子，並且惡意評論並攻擊Limp Bizkit...... 何時何地出生？ 加洲。 洛杉磯地區。 1964年6月 那是你度過童年的地方嗎？ 是的，我的父母在我童年的同一個地方住在兩條街內。 從某種意義上說，這是一件好事，結交新朋友也許對我更有幫助！ 我高中的時候，總共讀了三所不同的學校，這讓我的人生做的更多準備。 你有兄弟姐妹嗎？ 我有兩個姐姐， 我是最小的，也是唯一的兒子，非常受寵，所以我很難陷入困境。 我在13歲時接觸吉他，那是因為我的父親試圖讓我擺脫錯誤的圈子，給我一個興趣愛好。 你是個好學生嗎？ 在我認識一些妹之前，我真的是個好學生，然後一切都結束了。 這是一件好事，我沒有計劃上大學或者其他任何事情，因為我可能會慘敗的。 我是一個如此聰明的孩子，但是一到高中時認識了一些妹，成績就突飛猛退。 我記得初中時，我拿到了整個學校的數學獎，但一旦你把奶子和做愛做的事放進公式中，保證被學校中出。 當你還是青少年時，你有什麼叛逆嗎？ 我真的不知道叛逆是什麼。 這很有趣，因為我在12年級進行數學分析，第一學期我得到了一個A，第二學期我得到了一個E.我在想：'那就夠了！ 所以你發現了性愛，那你什麼時候發現搖滾樂？ 在我人生中，我從來沒有使用過毒品，但我是挺愛飲酒的。 但我直到21歲才開始碰酒，不是因為那是美國的法定年齡，而只是純粹是時候了。 如何接觸搖滾樂？ 當我開始彈吉他時，我非常陷入在音樂中，因為我有了兩位大姐姐，所以我知道重音樂是什麼。 我在收音機裡聽到了Judas Priest，來自英國British Steel唱牌的各種歌曲，所以我不得不去做功課，在收音機上總是聽到"Breaking The Law"與"Living After Midnight"。而且這兩首還不是Judas Priest最重的歌曲。 在此之前，我真的很喜歡Van Halen。 我可能在前三張專輯中看過他們六次，這對於一個吉他手來說是一個非常好的開始！ 當時像Eddie Van Halen是一個挑戰，現在它仍然是一個挑戰

1986年的這一天，Iron Maiden發行了他們的專輯“Somewhere In Time”。這是他們最複雜的專輯封面之一。畫家德里克·里格斯（Derek Riggs）花了數週的時間在32×15 (英寸) 的畫作上。 “Somewhere In Time”專輯藝術品上的39個細節 : 封面   1.Eddie胸前的胸章內有Derek Riggs的簽名 2.Eddie的位置右上方寫著Acacia。 是The Number Of Beast專輯裡的一首歌曲" 22 Acacia Avenue。 3.1980年首張專輯"同名專輯"的海報 4.在Eddie的槍的左邊，有一個"荷魯斯 (Horus) 之眼 "放在摩天大樓的頂部。 這個古老的埃及符號在1984年的專輯"Powerslave"的歌曲中有提到。 5.在Eddie的右腿後面，反映在Bradbury Towers Hotel International旅館的窗戶上，有一個標語寫著“這是一幅非常無聊的畫作”。 6.生物危害在Eddie的褲襠裡？ Derek Riggs說：“他有一個核動力的威力。” 7.在Eddie的左腿旁邊，有一個黃色塑料垃圾桶固定在燈柱上，參考了Iron Maiden的同名首張專輯的封面。 8.Live After Death封面藝術品中的黑貓。 名字未知。 9.誰是Webster？ Charlie Webster是EMI的藝術總監。 10. 通過Eddie的雙腿可以看到Pizza Hot?。 “西里爾字母上面的Pizza Hot？Derek Riggs記得它用俄語說是酸牛奶的意思，配上肉類盛宴的完美飲品。 背面1   1.進入戰鬥機駕駛艙之前要先在Aces High Bar喝一杯? 1984年"Aces High"單曲封面 2.噴火戰鬥機飛過。1984年"Aces High"單曲封面 3.城市外圍的金字塔，1984年"Powerslave"專輯封面 4.L'Amours是美國紐約布魯克林區的一個場地，Iron maiden常再那裡演出。他們曾在1988年以Charlotte和The Harlots的名義重返秘密表演。 背

前來訪談的這天，我和一同前往的夥伴在熱鬧的西門町迷路了，怎麼找也找不著陰府門的店面。幾次的來來回回，才發現原來就在巷子的深處。 重金屬音樂和我的距離很遠，直到走入了陰府門，才終於對它有了另一種明白。明白的，不是音樂本身，而是這個如此愛著它的人。 這是我第一次和阿峰見面。一頭長髮、刺青、靦腆、話不多但並不冷酷，而我最喜歡他的笑容，很真誠。即使面對我們這兩位門外漢，但看著他分享自己和重金屬音樂如何結緣、如何洗滌他的心靈。對許多人來說，音樂只是一種消遣，但對阿峰而言，音樂已經不只是如此，而更像是一種追求和使命。他在那個小小的世界裡，不停灌溉。 我們離開的時候，從地下室走出來，回頭再看，這個鬧中取靜的地方，好像也默默地說明了重金屬音樂的特質。它很吵，卻不容易被聽見；許多人路過，這裡卻好像被世界忽視的角落；但也許正因為如此，更能夠保有它始終如一的力量。當碰上真正懂它的人時，一發不可收拾。 ---- 影片資訊： 1. 音樂： Music provided by Free Music Tunes Track: Essence Of Datum - Animal Link: https://youtu.be/nmtYwN4pPWI 2. 陰府門：台北市萬華區昆明街136巷1弄10號B1／02-2388-7018 ---- 關注我們： YOUTUBE： 老惦- https://bit.ly/2N5iFHv FACEBOOK： 甜甜圈工作室- https://www.facebook.com/donutpublish/

發行日期:2019/07/31 發行公司:Nuclear War Now! Productions 國家:巴西 首波巴西極端金屬代表之一，除了Sepultura、Sarcófago、Mutilator、Sextrash..等等。樂團離上張專輯將近有十五年，煽動性黑暗死亡核戰爭肯定會讓你的大腦沸騰。本新作樂手皆是來自於1987年“Campo de Exterminio”專輯。 Holocausto是最早在巴西美景市（Belo Horizonte）形成的極端金屬樂團之一，這個城市現在被公認為生產極端金屬最重要的區域風格之一。除了Sepultura、Sarcófago、Mutilator和其他樂團之外，Holocausto彈奏了一種特別險惡的死亡鞭擊(deathrash)之聲（或者是"deathcore"他們在1987年使用的詞彙），由於它所表現出的邪惡邊緣，現在被認為是當時新興黑金屬運動的早期表現。 Holocausto可以說是最原始的一個，平衡在死亡邊緣的粗暴RIFF，與純野性強度組合在一起。由於樂團圍繞著戰爭暴行相關的主題，加上非常適合他們主題的音樂，Holocausto從同齡人中脫穎而出。 1987年，在發行他們的經典首張專輯“Campo de Extermínio”後，Holocausto的音樂發生了翻天覆地的變化。在Rodrigo Führer的帶領下，不再發揮同樣瘋狂和原始的風格，Holocausto在第二張專輯轉向傳統的鞭擊金屬聲音，然後在90年代初轉向更加陽光、技術、甚至工業金屬。 Holocausto自那時起的產量一直是零星的，但多年來"Campo de Extermínio"保留了它的力量，在巴西極端金屬中佔有一席之地。 2016年，樂團原始陣容重新組建，發表了EP“War Metal Massacre”重新演繹其最原始的樂風。去年的DEMO"Guerra Total"與“Campo de Extermínio”是相同的陣容，簡直令人驚訝。 Holocausto證明了樂團在偏離原始聲音之後是可以重新找回年輕時的熱血，這一壯舉幾乎沒有樂團成功過。 憑藉“Diário de Guerra”，Holocausto可以說在30年內製作了最好的巴西死亡/黑金屬專輯。這是對

三月去東京Download音樂節，順便去逛唱片行，看到這一片，才知道2009年Abigail在西門阿帕808的演出歌曲，在2015年由日本地下廠牌Heavy Metal Super Star Records以黑膠格式發行。金百沒資料，Discog有資料但沒照片，曾經有過照片，還是使用我臉書上的照片(點帳號看是位台灣人，但不是我)，可能因為資料太少或封面太聳動被檢舉，資料首頁沒出現照片。 想當初廠牌應該也沒在宣傳，以限量手寫編號並附有證明卡。 這片是我目前買過最貴的膠片，但可遇不可求，二話不說就收了。回台灣很開心的開箱，還在念著靠當初現場有錄音ㄟ! 不知道聽起來是怎樣? 超想聽，最後一道看到黑膠時，媽的! 到底要不要放? 我到現在都還沒放.......(原因?請看到最後.....) 封面外套+側標  背面有台啤 歌單全是中文 近看歌單 翻成中文變喜感 歌單翻開有嚴厲的宣言 封面外套攤開裡面長這樣 先不說文字內容，這樣的設計第一次看到 證明卡正面，有護貝 證明卡背面 手寫編號:125 (限量133) (但Discog上是寫限量70張) 內頁宣言 黑膠封套 黑膠A面 (中間沒洞，寫著I'm Virgin(我是處女)"") 黑膠B面 (靠杯!洞被封鎖 ) 近看一下黑膠A面小圓籤 "I'm VIRGIN Rape me if you want to play" 以為只是標語貼紙，撕掉就好 幽默 再近看一下黑膠B面小圓籤 幹! 來真的.....鉚釘扣著... PS: RIVERGE (日本鞭團) 我還是找一下Youtube影片回回味吧

Chuck Schuldiner，本名"Charles Michael "Chuck" Schuldiner"，人稱死亡金屬始祖之一，Death樂團影響深遠許多死亡金屬流派，後期更是把樂團帶入另一個技術高超的境界。 -Chuck在家中小孩裡排行最小的，哥哥叫Frank，姐姐叫Bethann。 -九歲時，哥哥與姐姐死亡於一場車禍。 -九歲時開始學習吉他，為了擺脫兄姐的死亡悲傷。父母親給他買了一把木吉他，也上了幾堂古典吉他的課，但這對他未來的彈奏沒有影響很深。 -後來不久，父母親給他買了一把電吉他，從此就沒停過了。 -Chuck的吉他是自學的，雖然一開始有學過幾堂木吉他的課程，但在有一次的訪問當中，他說的確一開始有學過，但很快就感到厭倦無聊，在這之後就開始自學了。 -Chuck年少時功課非常好，但因太無聊加上會影響練習時間，所以他決定放棄課業。但不久後覺得當初的決定是錯誤的。 -Chuck說如果他不玩團，他可能會當獸醫或是廚師。 -Chuck被Metallica,Iron maiden,Kiss,爵士樂影響。特別對NWOBHM英國重金屬新浪潮（New Wave of British Heavy Metal） 感到興趣。 -他經常引用法國重金屬Sortilège是他最喜愛的樂團 -1983年末時，他16歲，與鼓手Kam Lee、吉他手Rick Rozz組了一個樂團叫"Mantas"，這個樂團只活了四個月就解散，也是Death樂團的前身。 -Death樂團早期深受Slayer,Celtic frost,Mercyful fate/King diamond,Possessed,Sepultura。後期為Coroner,Watchtomer,Queensrÿche。 -Chuck的母親曾在Chuck的官網提過，他喜歡各種音樂，除了鄉村樂與Rap。除了金屬樂，他還喜歡爵士、古典、英搖，像Lush樂團。 -Death樂團是以Chuck為首腦的樂團，或者說就是Chuck的一人團。前後算算正式團員或現場樂手大約有20位，每一張專輯除了Chuck外，其他樂手都不一樣，每張專輯都有不同樂手擔任。 -非常反對毒品。在許多的採訪或歌曲經常提到，譬如說"Living monstrosity&qu

這次能成功請到 Sabbat 與 Metalucifer 真的是蠻巧的因緣與好運 ! 因為其實在 2014 年 10 月就有寫信問過主唱 Gezol Sabbat 有沒有機會來台灣演出 ? 當時是 Sabbat 成軍的 30 週年，但因為生活工作忙碌關係，加上歐洲那邊有演出，所以就無法，但 Gezol 跟我說過台灣離日本很近，只是時間上的問題而已。 那時也沒想過 Metalucifer 也可以一起演出，雖然團員有三個都是一樣的，但要看到這兩個樂團同時在一場演出，這是第一次 !!! ( 如有錯誤，請更正 ) 哇 ! 2014 年到現在，也有五年，五年能夠完成心願也算值得 ! 2018 年 2 月去大阪參與知名鞭金演出 True Thrash Fest ( 簡稱 TTF) 十週年演出，其中想看的樂團之一就是 Sabbat ，可惜只表演了 30 分鐘。 Sabbat 表演完之後，攤位上擺滿了兩大箱黑膠與 CD ，我掃到現金不夠，要跟 Gezol 要 PAYPAL 帳號支付，同時也跟 GEZOL 自我介紹傳遞名片，說有機會來台灣請跟我聯絡，當然他應該不記得我是曾經在 2014 年有私訊過他的人。 2018 年 9 月馬來西亞 Evil Dead Productions 公佈了第一波 Sabbat+Metalucifer 的演出消息，但只有在 KK 市一場。 11 月 6 日， Sabbat 公佈了第一波與 Metalucifer 一起亞洲巡演訊息，當時的文宣都還沒有 3/3 台北場的，而且 3/1 與 3/2 都還是 TBA( 等確認中 ) 狀態，我連考慮都沒考慮就馬上聯絡主唱，他要我與馬來西亞 EDP 聯繫之後的事宜，機票、旅館、場地與三張磁帶發行 (Sabbat-envenom 、 evoke,Metalucifer-HMC) 在 12 月前全搞定， 12/11 Dust Bolt 當天馬上販售早鳥票 ! 本來一度辦不成，因為上面所提到 3/1 與 3/2 都還是 TBA( 等確認中 ) 狀態，其實是南韓的兩個城市 ( 首爾與釜山 ) ，而南韓飛台灣的機票加上樂團要求的，每位團員需要 30 公斤的行李，非常貴，不知道這條線的行李是在貴三小 ? 後來得知菲律賓那邊也有興趣辦，因為南韓那邊一直遲遲不定，於是我就說如果台灣的上一站是菲律賓，那我 100% 可以辦