陰瑞峯雜記

  國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1986/04/01 "Pleasure To Kill" 一張我聽不厭的唱片，直到今天它仍然是在鞭金界有著重要的影響。1986年留下了相當深刻且極具影響力的金屬專輯，其中包括 “Master Of Puppets”、 “Reign In Blood”、 “Peace Sells…But Who’s Buying?”、“Fatal Portrait”、“Somewhere In Time”等等。當然，還有Kreator的第二張專輯"Pleasure To Kill"。從速度到侵略性，甚至是製作，都非常享受，“Pleasure To Kill”做的很多正確的事，幾乎可以給它一個近乎完美的評價。整體聲音比他們之前的專輯“Endless Pain”更上一層樓，“Pleasure To Kill”的製作增強了侵略性和強度，聲音本身沒有給樂迷留下太多呼吸的時間。吉他、鼓和人聲在混音中相當響亮，就像一層聲牆。貝斯是聽得見的，但有時我覺得吉他和鼓的混音有點太重了，但這不是一個相當大的問題，因為大多數時候你可以聽到貝斯的追隨。從前奏“Choir Of The Damned”到“Ripping Corpse”整張唱片定下了基調，背景中的電吉他被過度演奏，朦朧的風，吃腐肉的烏鴉或烏鴉的叫聲進入下一首歌，這絕對是對聽覺的貪婪攻擊，Mille 尖銳的聲音具有八十年代早期的迴聲效果，有助於讓人產生某種幻覺，帶有霉味邪惡的傾向。在這裡可以找到整張唱片設定感覺的所有內容，就是它很黑、很重、很原始但又不太原始。 說到主唱，Ventor 仍在專輯中演唱，儘管只有“Death Is Your Saviour”、“Riot Of Violence”和“Command Of The Blade”。就像 Mille 一樣，Ventor的人聲似乎也有所提煉，仍然保持粗啞和洞穴般的感覺，清晰度和音色更好。聽起來仍然很棒，雖然缺乏 Milles 可以帶來的影響，但如果我們談論他的鼓，那就是完全不同的故事了。 "Pleasure To Kill"在我心目中，就等於Slayer的“Reign In Blood”的破壞力和Dark angel經典的“Darkness Descends”混沌本質，在整個時間內沒有

  國家 : 中國 樂風 : 民謠金屬 發行日期 : 2021/03/19 中國民謠金屬九寶樂隊成軍已有十多年了，通過使用傳統樂器馬頭琴和巴拉萊卡琴，將傳統蒙古音樂與重金屬結合起來。可以在這一張專輯中賦予令人想跳舞的慾望，讓人想起Korpiklaani，但同時又完全不同。"Awakening From Dukkah"是一張專輯，可以重複播放和甩頭並跳舞，甩掉你的罪孽和煩惱。憑藉多張專輯的素材和開創性的經驗，這張專輯匯集了他們最好的音樂。 "Black Heart"開場曲是這張唱片的一個很好的開端，也是樂團提供的明確基準。西方重金屬與傳統蒙古樂器和人聲的旋律形成最喧鬧的組合，令人著迷，會讓你馬上起床並開始動。保持速度和能量"Arvan Ald Guulin Honshoor"很好地證明了九寶不是一招一式的小馬，這是他們早期第一張專輯的主打歌，也是抓住樂迷的經典歌曲。在 2013 年和 2015 年發行的歌曲之間，有一些更具實驗性的想法，可以聽到九寶多麼想將金屬和蒙古音樂擴展到原始的聲音領域，尤其是人聲，它非常多樣化並且巧妙地組合在一起。 如果你是剛接觸九寶的新樂迷，"Awakening From Dukkah"是一張可以滿足你胃口的專輯。聽聽樂團如何用傳統蒙古旋律製作金屬，並設法保持兩種風格的真實性。 Awakening from Dukkha by Nine Treasures

國家 : 德國 樂風 : 死 發行日期 : 2015/03/26 當 Morgoth 在 2011 年重返金屬圈時，他們的目的是辦幾場演出，以紀念他們的首張專輯《Cursed》發行 20 週年。之前的兩張 EP“Resurrection Absurd”和“Eternal Fall”也被認為是死亡金屬流派中的永恆經典作品。所以在許多"Cursed"為主題的演出加上其他幾首歌曲之後，他們終於錄製並發行了一張新專輯，Morgoth 比以往任何時候都更強大！ "Ungod"聽起來像是經典 Morgoth 聲音進化和成熟版本，就像“Odium”和“Feel sorry for the Fanatic”一樣忠於死亡金屬。我喜歡這張專輯的地方在於，他們設法營造出一種真正的 90 年代初期的感覺，雖然這部作品聽起來比 90 年代初錄製的任何作品都好，但它聽起來並沒有太現代和太精緻。這張唱片上的聲音對於 Morgoth 這樣的樂團來說是完美的。 有人一直對原唱Marc Grewe的更換持懷疑態度，但不必擔心，新主唱Karsten Jäger (Disbelief) 已經在他的揭幕戰"House Of Blood"的第一句台詞中證明了他是 Morgoth 的最佳選擇。這傢伙聽起來像個野獸，如果你將本專輯版本的“God is Evil”和“Die as Deceiver”與來自2014年EP"God is Evil"進行比較，不得不承認 Jagger 聽起來更好。 Morgoth 帶來了對他們的所有期望 - 厄運和旋律部分、激烈貝斯琴和快節奏部分相遇，整張專輯的作曲都非常棒，尤其是在《Ungod》和《The Dark Sleep》兩首演奏曲中，樂團帶你踏上了一次死亡的聲音之旅。 對於任何 90 年代早期死亡金屬的粉絲來說，這是一張必須擁有的專輯！ Ungod by Morgoth

  國家 : 德國 樂風 : 死 發行日期 : 1993/05/25 “Odium”是德國死亡金屬樂團 Morgoth 的第二張專輯，這張專輯於 1993 年 5 月通過 Century Media Records 發行。它是 1991 年“Cursed”的繼任者，其陣容與錄製首張專輯的陣容完全相同。Morgoth 於 1985 年以 Exterminator 名義成立，但很快改名為 Minas Morgul。1987 年，他們終於改名為 Morgoth。 這張專輯意味著樂團開始表現出對改變他們的聲音和嘗試新事物的興趣，尤其是鼓手/鍵盤手 Rüdiger Hennecke 帶著工業搖滾和電子音樂。雖然“Odium”的音樂核心仍然是老式死亡金屬，但自“Cursed (1991)”以來，Morgoth 已經有了很大的發展，新的影響也大放異彩。"Odium" 是一個淒涼黑暗的故事，描繪了一個絕望和腐朽的世界。一種陰鬱的後世界末日氛圍貫穿專輯，新的影響進一步增強了即將到來的厄運感覺。歌詞涉及人類貪婪、社會/政治鬥爭、後核世界和其他“快樂”的後果。 《Odium》上市後，反應兩極。一些人認為 Morgoth 離他們最初的死亡金屬聲音太遠了，並且不欣賞新的工業影響，而另一些人則稱讚樂團的創造性精神和對死亡金屬的非傳統態度。當樂團獲得成功並且對“Cursed (1991)”的評價居高不下時，將這樣的東西作為他們的第二張專輯的大膽，值得全世界的讚譽。他們一定很想寫第二部“Cursed (1991)”，但顯然選擇了追隨他們改變的願望，挑戰自己和他們的粉絲。

  國家 : 德國 樂風 : 死 發行日期 : 1991/04/24 Morgoth 是一個成立於 1987 年的德國死亡金屬樂團。在發行了 1 張DEMO和2 張 ep 後，他們開始了他們的首張專輯。借鑒他們過去的努力，"Cursed"誕生於 1991 年，這是一張相當有趣的專輯，因為它包含了直接死亡金屬、帶有少量合成器的厄運和輕微的戲劇感；這可能歸因於樂團對魔戒的顯著熱愛。帶有像Obituary一樣的人聲和美味的吉他顫音，製作圍繞著密集氛圍。值得注意的是，"Cursed"是中節奏的死亡金屬風格，而不是快節奏的激進風格。這張專輯比侵略性更黑暗和令人毛骨悚然，然而，這並不是說沒有侵略性，例如"Isolated"中含有厄運到侵略性的死亡。 與前2張 EP 上的音樂相比，Morgoth 在 "Cursed" 中的演奏技巧和歌曲創作技巧都得到了磨練。儘管如此，"Cursed" 上的音樂仍然毫無疑問是 Morgoth 的聲音 : 老式死亡金屬，有 Marc Grewe 獨特的殘暴嗓音，從Chuck Schuldiner(DEATH)到John Tardy(Obituary)式的聲音令人非常愉快。9 首曲目（"Cursed" 是 2 分鐘的前奏，"Darkness" 是 3 分鐘長的尾曲，所以專輯中實際上只有 7 首真正的死亡金屬正式歌曲）都是寫得很老式的死亡金屬。"Body Count"、"Exit to Temptation"、"Opportunity Is Gone" 和 "Sold Babtism" 等歌曲脫穎而出，這是一張高度一致的專輯。

  國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2001/09/25 90 年代是鞭金樂團的低潮時期。許多樂團逐漸淡出人們的視線，許多樂團試圖改變了他們的聲音，以符合市場需求。 以KREATOR 為例，在那時期發了幾張歌德、工業風格的專輯。雖然聲音實驗並非壞事，但對於德國四大鞭巨頭來說這是一個重大的轉變，在許多人的耳朵裡，這根本不是 KREATOR。在2001年Kreator帶著"Violent Revolution" 回歸正確的鞭金道路上，再次讓鞭金偉大，並從此點定義了他們後期的獨特風格。 這張專輯最明顯的一點是Kreator 採用了一種更快、更精簡的方法，並使用了他們舊有的破壞性。這張唱片的製作質量非常出色，真正展現了你對這些金屬老手所期望的真實聲音和性格。所有樂器都可以聽到，聲音攻幾乎是以現代化製作呈現。吉他音色非常沉重，像“Reconquering the Throne”和主打歌這樣的歌曲展示了它們的強度以及 Ventor 的傳奇鼓聲。這張唱片上的人聲比他們過去的作品都還要更深沉、更刺耳，Mille Petrozza的唱法跟早期比也是很明顯的改變了。再來就是歌曲的旋律性變多了，驚人的旋律節奏，每一首歌都值得一聽，從第 1 首到第 12 首，Kreator 非常注重讓樂迷在音樂之旅的每一秒都著迷。吉他和聲在"All of The Same Blood"和"The Second Awakening" 等歌曲中隨處可見，哥德堡風格的橋段出現在所有歌曲中，整張專輯中大量的風格變化使其更加有趣和值得重覆聽一次又一次。 整張專輯都充滿了mosh-pit，製作一流，風格近乎完美。這是他們的一張讓鞭金再次偉大的復出專輯，演奏得非常華麗優雅，這真是令人欽佩，而且執行得很好。 對我來說，這張專輯可以是一張讓你無數次播放而不會聽厭倦的專輯。 Mille 的人聲/節奏、Sami 的主旋律、Christian 的貝斯和 Ventor 的鼓都演奏得非常好。

  國家 : 德國 樂風 : 前衛/技術死亡金屬 發行日期 : 2018/07/13 20 多年來，ORIGIN 一直是技術死亡金屬的標杆，這要歸功於精湛技藝。吉他手 Paul Ryan 的願景多年來並沒有發生太大變化，但他的樂團以最精確和最具破壞性的方式粉碎頭骨的能力也沒有改變。  "Chaosmos"是最吸引人的 ORIGIN 專輯之一，難以置信的彈奏速度，違反了人體功學，這是一張直截了當的死亡金屬唱片。與 ORIGIN 早期的一些專輯相比，它的數位化聲音明顯降低，吉他RIFF比以往更多的呼吸空間。像開場曲“Ecophagy”這樣的歌曲，它以真正的 ORIGIN 方式爆發，在一個扭曲和破碎的grooving，伴隨著難以置信與看不到手指的Blast beats，在短短四分八秒內，殲滅了所有來者。 使用如此多的技巧和天賦彈奏並不總能帶來出色的音樂，但 ORIGIN 多年來一直在磨練他們的歌曲創作。因此，像“Nostalgia For Oblivion”這樣的作品給人一種精心製作和充滿活力的感覺，採用結構性的潮起潮落，並帶有精神錯亂但令人難忘的旋律。主打歌是一首完美的三分鐘多歌曲，展示了所有相關的靈巧天才，中等節奏的演奏在中途開始時。與此同時，結尾的“Heat Death”包含了不可抗拒的機關槍猛烈攻擊的啟動力量，然後隨著鼓手 John Longstreth 以非人的速度爆破，進入了萬花筒般的虛空，最終以一個陰鬱、超哥德式的方式作為“Chaosmos”的結尾。 毫無疑問，ORIGIN 是所有重音樂中最熟練的樂團之一，在“Chaosmos”中，他們輕而易舉地享有這一聲譽。“Chaosmos”是過去幾年中最多樣化的 Origin 專輯，它不僅在本質上是殘暴的，律動和非常吸引人的時刻。如果你喜歡 Origin，這將是一個沉重的打擊，但如果你從未聽過 Origin，這是最適合剛接觸新人的專輯！

國家 : 美國 樂風 : 死 發行日期 : 2016/0818 當這張專輯在 2016 年問世時，還沒什麼人知道，我承認我是被他的團名含有Incantation字眼才被吸引過來的，聽完後也肯定他們一定有受Incantation某種程度上的影響，只是被他們大氣化。應該也沒有什麼會期望這張專輯會像後來證明的那樣令人驚嘆。這張專輯中的音樂非常技術性和前衛性。開場曲"Vitrification of Blood"長達13分鐘多，是整張專輯中最長的歌曲，以令人毛骨悚然的氛圍將你拉入其中。不得不說，這張專輯真的很強調氛圍。這些編曲可以代表一個人長時間被困在太空中所經歷的黑暗和偏執（樂團似乎對太空、外星人有一種迷戀），而你唯一需要期待的就是你最終的死亡。Blood Incanation 的 4 名團員的音樂才能是無疑瘋狂的。如前所述，這些傢伙真的知道如何編寫技術/前衛死亡金屬，就像當時或現在該類型的其他樂團一樣。其他突出的部分包括“Chaoplasm”的吉他SOLO和“Meticulous Soul Devourment”的木吉他插曲，後者像 Opeth 的樂器創造了一個從混亂中得到很好的喘息機會，它永遠不會偏離太遠，只是有點邪惡。 我覺得這部作品"Starspawn"在十年內都無法被超樂。音樂才能令人難以置信，歌曲都很殺，這張專輯的整體是引人入勝，很難不想一遍又一遍地聽這張專輯。無論他們做什麼，我認為可以肯定地說"Starspawn"是近代十年內最偉大的死亡金屬專輯之一。Blood Incanation 的破壞性和星雲般的聲音恐怖氣氛使人們明白 "Starspawn" 是 2010 年代後，金屬中最權威的專輯之一，並且可能被視為未來幾年死亡金屬預測的轉折點。   Starspawn by Blood Incantation

  國家 : 美國 樂風 : 鞭/死/輾 發行日期 : 2011/01/31 Macabre至今成軍已有25年，陣容沒變過，對於任何樂團來說，這是令人印象深刻的，更令人印象深刻的是，他們為自己的流派注入了活力。"Grim Scary Tales" 向樂迷提出了一個結論：他們會永遠保持不變。它是一張精心構建的專輯，每首歌都增加了一定的價值，尤其是在概念方面。歌詞是一項非常痛苦的工作，但只需查看歌名就足以描繪出畫面：這三人組合唱的只是過去和現在的大規模屠殺瘋子。 這張令人厭惡的專輯聽起來到底是什麼樣的呢？好吧，儘管它有所有的缺陷，但它很有趣，很吸引人，有時甚至很幽默。起始曲目“Locusta”展示了接下來的 12 首曲目的聲音。令人不安的人聲，爆炸的吉他插曲和瘋狂的Blast beats。歌詞在描述一位女孩暗殺了兩個混蛋，聽起來很殘酷，但這是非常簡單的歌曲結構，最終在專輯結束時重複出現。不過有趣的是"Nero's Inferno" 營造出與其以前完全不同的氛圍，你會在這聽到死亡金屬中最古怪的人聲和鼓聲。作為一首歌曲，聽起來就像一群小丑在中世紀時期拿著木管樂器，在城堡中跳躍聚在一起。像“The Ripper Tramp from France”和“The Black Knight”這樣的曲調帶來了童謠歌詞和聲樂，歇斯底里之後值得放鬆的中節奏。這張專輯證明了童謠和輾核組合在一起聽起來仍然很棒。 第一次聽這張專輯時，它可能看起來很有趣，但再聽了幾分鐘後，它就沒有更多的東西添加到音樂上了。當然，Macabre 的意圖可能不是製作一張好專輯，而是向他們那一小群嗜血的歌迷分享更多的概念和素材。

  國家 : 美國 樂風 : 民謠吉他 發行日期 : 2002 Macabre首次以"Macabre Minstrels"名義發行了一張原聲吉他EP"Morbid Campfire Songs" ，沒有任何一個極端金屬樂團能超越的，只有原聲吉他、貝斯和 Corporate Death 、 Nefarious 所攜帶的人聲，他們提供了幽默腐爛的歌詞以及天才編曲，所有這些都集中在一張只有五首曲目的 EP 中。 所有歌曲都是對現有的兒歌改編而來的 (The cat came back, In the mountains, Found a peanut) 。配上 Corporate 和 Nefarious 溫柔的歌聲，這些歌曲的病態 歌詞曲折美化了這個版本。比如在《In the mountains》這首歌裡，有一句歌詞是“他砍了山里的人”，和原版的一模一樣的唱法，更加幽默了。所有歌曲在歌詞中都散發著黑色幽默的味道。"Found a Peanut"雖然在樂器上與原作相似，但缺乏與其他歌曲完美契合所需的歌詞形式。 吉他和貝斯的錄音非常好。我會說“The cat came back”中的SOLO是 Macabre 最好的。此版本的製作清脆乾淨，因此你可以聽到完美彈奏的每個音符。對於具有幽默感的病態混蛋同樣病態。

  國家 : 美國 樂風 : 鞭/死/輾 發行日期 : 2003/09/22 “Murder Metal”是美國死輾樂團 Macabre 的第四張專輯。延續上張概念專輯 “Dahmer”(2000)，所有歌曲都跟美國連環殺手 Jeffrey Dahmer 的生活和罪行有關。兩張專輯都具有相似的聲音和非常強大的製作人 Neil Kernon操刀。Macabre的音樂相當冒險，也是他們的特色，從鞭金、死亡、輾核 以及從民間傳統到童謠類型旋律的各種其他影響。專輯的樂器部分表現得非常好。吉他很鋒利，混音中的貝斯清晰可辨，這有助於鞏固首腦 Nefarious 的才華，而 Dennis the Menace 簡直就是一位非凡的鼓手。他以最自然的方式推動音樂前進並完全控制節奏和節奏變化的方式，絕對是一個值得聽的樂趣。《Murder Metal》共有 13 首曲目，完整播放時間為 44:19 分鐘。有點不同的是最後一首歌Fritz Haarman der Metzger（以德語歌詞和輕微的黑金屬影響為特色）”以 12 分 48 分鐘長作為結束。 Macabre 的偉大之處在於它們具有很高的重播價值，這張專輯不會很快變老。可以在此處清楚地識別每首歌曲，你絕對不會忘記他們可愛的童謠。 Macabre 的許多歌曲都在你的大腦中描繪了連環殺手的形象，可以感受到他們令人不快的罪行和噩夢般的習慣。 Macabre 真正捕捉到了犯罪歷史中令人不安的部分，並將其與他們的“Murder Metal”風格融合在一起，粗獷、令人難忘。

  國家 : 美國 樂風 : 鞭/死/輾 發行日期 : 2000/10/31 Macabre是一個具有諷刺性的極端金屬樂團，嘲笑對象主要是連環殺手，不怕得罪到誰，就像“南方公園”一樣。因此這將它帶到了一個全新的水平，愚蠢已經超出了圖表，這一切都是為了好玩。本專輯的主角是 Jeffrey Dahmer，美國一位連環殺手，在1978至1991年間共殺死、肢解了17名男子，被稱為密爾沃基食人魔（英語：Milwaukee Cannibal），完整的概念專輯並不是任何人都可以認真對待的，無論他們是多麼頑固的音樂迷。 每首歌都反映出 Dahmer 人生故事的某一部分。例如，" Grandmother's House (祖母的房子)"是關於Dahmer裡背著祖母滿足他病態的性慾時代。這首歌是一首快速而充滿活力的滑板龐克歌曲，帶有童謠風格的歌詞。這很合適，因為它聽起來確實像是某種病態的童謠。"Baptized (受洗)"是關於Dahmer讓基督教進入他的生活並接受洗禮。這聽起來像是某種歌曲，當有人受洗時會在教堂播放，但有一把失真的電吉他。有些歌適合配諷刺的歌詞，但有時完全不適合。例如，"In the Army Now (現在在軍隊)" 是關於Dahmer在軍隊中的時間，由於酗酒而被不光彩地開除。這聽起來像是在某個小孩的生日派對上會播放的東西。當然，它有一種行進的感覺，但也充滿了兒童的音樂，感覺蠻好笑的。 這張專輯有兩點讓我印象最深。其中之一就是歌詞，他們講述了Dahmer的人生故事，並增添了自己的喜劇色彩。我最喜歡的例子之一是在描述一名證人在他的審判中說，在學校裡，他會在地上打滾，表現得像個小丑。歌詞從中創作了一段金屬舞曲。這張專輯讓我印象深刻的另一件事是音樂的變化，它有速度、硬搖滾，甚至是滑板龐克……兒童生日派對音樂。這就是為什麼這張專輯很難在音樂上作為一個整體來描述。