陰瑞峯雜記

國家 : 西班牙 樂風 : 血輾 發行日期 : 2011/05/24 西班牙血輾Haemorrhage距離上一張專輯有五年了，深深紮根於地下金屬的他們在這期間推出了一些分輯、現場和DEMO的發行。與上一張專輯"Apology for Pathology"相比，唯一的變化是簽給了 Relapse Records 廠牌。也許它沒有像前張專輯那樣無情和粉碎的感覺，但鼓在這裡獲得了新的生命，聽起來很棒，也能聽到Blasts beats。整體來說，聲音是非常清晰的，沒有現代的錄音感。吉他手Luisma自己設計的專輯封面，完美地體現了樂團的形象。 《Hospital Carnage》以《Open Heart Butchery》開場，這是一首中速歌曲，但不是民謠歌，快速的部分也存在。 主唱Lugubrious的第一句話「衝進屠宰場…」就像暴風雨前的寧靜。下一首個「Traumaggedon」確實是一場血腥的風暴，一開始的鳥叫聲腦中可能會有點問號，幾秒鐘後，真正的「外科手術」就粉碎了你的思想。這種寫法全符合Haemorrhage風格的脈絡：激烈的Blast beats和合唱中結合。與“Apology For Pathology”相比，樂團做出更多朗朗上口的吉他。許多歌曲第一次聽就很容易上耳，像"Fomite Fetish"、“911”、“Hospital Thieves”、“Ingreso Cadaver”、“Necronatology”。  Haemorrhage，在金屬舞台上二十多年，仍然沉迷於醫學並理血腥中。現場表演中將再次出現血腥讚美詩。他們再次將金屬憤怒和毀滅性的能量帶入世界，有關醫學主題的歌詞和迷人的吉他riff。聽“Hospital Carnage”就像在醫院掉點滴，掉完點滴你會被治癒的。 Hospital Carnage (Deluxe Edition) by Haemorrhage

國家 : 美國 樂風 : 死/輾 發行日期 : 1998/11/23 1998 年，Exhumed 推出了首張專輯《Gore Metal》，在這之前他們連續 8 年發行了充滿Carcass 崇拜的DEMO。然而，在這些DEMO期間，創造了一種自己的新興風格。所有的血液都激發了 Carcass 的特色，但還有更多的是由恐怖電影和死亡金屬，而不是 Carcass式的病態和碾核。Exhumed混合了Carcass的影響，並組合了一種獨特的聲音，同時又沒有偏離既定的死輾。例如，Exhumed 擁有 Carcass 在早期專輯中所做的雙主唱，但 Matt 刺耳的聲音聽起來很獨特，而不是像他試圖成為 Jeff Walker，而 Ross Sewage 則唱出了一些咆哮。這張專輯聽起來和其他團都不一樣。當然，你可以聽到 Carcass 對聲音的影響，但每個人都有自己的聲音，而不是簡單地複製 Jeff 或 Bill。 這張專輯的陣容也都為專輯的成功帶來一些獨特且重要的東西。尤其是 Ross Sewage 絕對骯髒的死亡咆哮和美妙的模糊貝斯，以及 Mike Beam 強烈的吉他和真正引人注目的SOLO。Col Jones一貫而強勁的鼓聲以及Matt Harvey的吉他RIFF和獨特的尖叫聲也是Exhumed不可或缺的一部分。這是一張不偽裝自己的專輯。被挖掘出來的人顯然對做任何事情都不感興趣，除了讓血腥的死亡磨礪。就像被一隻握著血跡斑斑的電鋸手切開，尖叫著“你知道你來這裡的目的”，專輯標題也是如此 「GORE METAL」。這是關於血腥金屬。 總而言之，這張專輯非常適合那些不希望自己的生活被專輯改變的人。如果你喜歡恐怖電影，我強烈推薦這張專輯。 Gore Metal by Exhumed

  國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2008/08/29 Destruction成立於 1982 年，當時團名為 Knight of Demon，幾週後決定更名為 Destruction。多年來，他們經歷了幾次陣容變化，似乎已經找到了目前這張專輯中最可靠的陣容。其中包括貝斯/主唱Schmier、吉他手 Mike 和鼓手 Marc Reign。作為三人組合在這次發行中客串了許多樂手。Mike負責吉他創作，Schmier負責歌詞，Marc在鼓上保持水準，這似乎為樂團奠定了更堅實的基礎。 在音樂舞台上超過 25 年，Destruction 一直在彈鞭金。毫無疑問，這 10 首歌將成為另一個非常成熟和全面的版本。Mike的吉他創作概念展示了許多奔騰的歌曲結構以及伴隨Schmier獨特歌聲。歌曲有趣、朗朗上口、充滿活力。此外，歌名與標題都是完美的安排，每一首歌的第一個英文字母合起來就是專輯名稱"D.E.V.O.L.U.T.I.O.N."，這靈感我猜是從"Revolution "(進化)來的，把R改成D開頭是因為團名是Destruction，意指這是一張Destruction進化的專輯!! 專輯的開頭以原聲吉他旋律為特色，完美地融入整首歌曲以及整張專輯中沉重的失真吉他，這為一系列分配且巧妙的歌曲創作結構鋪平了道路。 從音樂來看，主打歌似乎是整張專輯中最吸引人的。其餘的歌仍然展示了各種各樣的RIFF，這讓 Destruction 的粉絲們認為他們是一個不妥協的樂團，他們從來沒有僅僅為了銷售唱片而利用他們的音樂風格。除了主打歌之外，整張專輯都呈現出沉重的基調，它仍然是樂團自2001 年的《The Antichrist》以來最好的專輯之一。《D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.》是一張具有里程碑意義的作品，以精心設計的歌曲吸引人們的耳朵。 德國鞭金傳奇仍然活著，毫無疑問不會讓樂迷失望。吉他RIFF的獨創性、主唱和和聲的大量貢獻者，使這張專輯成為多年來最好的專輯之一，如果你熱衷於鞭金，請不要少了這張專輯。

國家 : 英國 樂風 : 死金 發行日期 : 2008/08/22 90年代初期/中期的Benediction是一支堅實的死亡金屬樂團，他們努力將自己與其他樂團區分開來。發行的專輯始終如一，而《Killing Music》的發行也沒有改變這一點。在《The Grey Man》中，有兩件事顯而易見：Dave Hunt是一位惡毒的歌手，具有獨特的個人風格，增強音樂的強度； Neil Hutton是一名有水準的鼓手。這兩者結合起來主導了混音：人聲和鼓在前面，吉他和貝斯在音樂的兩側。這種製作選擇營造出明顯沉重的氣氛。Dave Hunt 完全融入這張唱片，他以低沉粗啞的嗓音邁出了自己的一步，與之前的主唱風格不太一樣。他的聲音裡還帶著一股沸騰的憤怒，讓人感覺非常真實。從音樂上來說，這仍然是經典的Benediction：主要是中節奏的死亡金屬，偶爾有粗暴停點和強烈的經典英國Crust影響。 亮點包括黑暗旋律的《They Must Die Screaming》和緩慢律動的《Dripping With Disgust》，這首歌完美地概括了它的標題。《Burying The Hatchet》開頭的斷奏起停riff，以及中途短暫的死亡厄運曲調。極具打擊感、非常大氣的《Cold, Deathless, Unrepentant》是另一個亮點，而有Crust的影響在《Controlopolis (Rats In The Mask) 》中表現得非常明顯，這是一首快速的死亡節奏。 《Killing Music》可能是Benediction最輝煌的時刻。在徹底重新煥發活力後，Benediction 設法毫不妥協地更新他們原來的風格，並推出了他們迄今為止最沉重、最骯髒的唱片。

  國家 : 荷蘭 樂風 : 死鞭 發行日期 : 1988/09/26 80年代鞭金正處於巔峰的輝煌歲月，許多樂團都在嘗試突破它的界限，傾向於我們現在熟知和喜愛的極端流派。許多最偉大的專輯都是在這個年代製作的，當時荷蘭 Pestilence 發行了他們的首張專輯，他們不是來自美國、德國，所以他們從未得到他們應得的評價或認可的原因。它可能不像他們的第二張專輯那麼精髓，但它領先了一步，並且是樂團精心製作的開始。 Patrick Mameli等人他們在 20 歲出頭的時候就發行如此驚人的首張作品，在某種程度上它也非常激進和原始，充滿了青春活力，同時也有很多未經裝飾的無情，就像Martin v. Drunen的歌聲，他像一位被釋放的瘋子尖叫，這非常歌曲的整體氛圍。這些音樂並非植根於與 Morbid Angel 和 Cannibal Corpse 等死亡金屬樂團息息相關的邪惡或血腥崇拜的音樂，而是更傾向於早期 Voivod 樂團製作的技術、開場即用的鞭金。至少在這一點上，他們的死亡金屬根源仍然不如他們的鞭金背景那麼明顯。 從第一首歌開始，Malleus Maleficarum 就給人一種自然的憤怒或偏執的感覺。它充滿了速度和決心，但也充滿了強調旋律和中速氛圍。沒有第二張唱片中那麼多令人難忘的riff或主奏，但他們仍然擁有很多態度和技巧。每個樂器都晶瑩剔透、充滿活力，非常適合甩頭節奏。如果您熱衷於 Slayer、Anthrax、Sepultura 和一些德國鞭金樂團，同時也喜歡 Sadus、Coroner 和 Voivod，那麼這個樂團可能就是你想要的。聽完這張專輯後，不要忘記他們的下一張專輯，不會讓你後悔的。 Malleus Maleficarum (Remaster) by Pestilence

國家 : 美國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1990/08/27 Demolition Hammer 從第一秒就展示了鞭金攻擊策略，他們在 1990 年的首張專輯《Tortured Existence》中從開場到結束都以鞭金聲波向你猛烈地攻擊。開場曲".44 Calibre Brainurgery" 是對死亡和鞭金的展示，混合在一起創造了一個可怕的開場曲，其中有血腥riff和人聲，吉他的音調令人頭骨破碎，而鼓聲聽起來就像部落戰爭隊伍在古代草原上狩獵時的敲擊聲。下半段以生物戰、流行病的主題佔據專輯中心舞台，而令人頭骨分裂的riff和尖叫的聲音描繪了疾病肆虐的村莊和海岸線亂葬崗中的恐怖故事。《Infectious Hospital Waste》是這張專輯中的終極鞭金歌曲，迄今為止聽到的所有內容都結合成令人厭惡的混合物，由值得狂歡的riff和富有感染力的solo，背斯聲線總是乾燥。 《Mercenary Aggression》的結尾以更多令人耳道噴血的riff和故事來結束，戰士們除了黃金和金錢之外沒有任何忠誠，他們隨心所欲地改變效忠對象，看看誰能給他們帶來更多的財富。戰鼓響起，這些士兵不分青紅皂白地殺戮，不考慮道德，吉他以機關槍的射速演奏riff。 《Tortured Existence》展示了 1990 年鞭金已經走了將近十年。Demolition Hammer 接過了 Possessed、Morbid Saint 和 Dark Angel 等樂團點燃的火炬，繼續突破界限，並在接下來的四年裡挑釁地面對著一個因grunge而變得糟糕的音樂產業。 Tortured Existence (Re-Issue) by Demolition Hammer

國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 1998/04/21 1998 年的"Gallery of Suicide"是Cannibal corpse重大陣容變化時期。演奏過CC 前兩張專輯的吉他手Rob Barrett 在1997 年因與樂團其他團員之間的音樂差異而退出了樂團。這次陣容的轉變導致CC 不得不需要另一位吉他手，這位吉他手就是Pat O'Brien，絕對是吉他手界的怪物，他將更多的技術和複雜的吉他帶入 CC 的聲音中。 他們的歷年作品中，每張專輯都表明著CC需要的樂手變得越來越嚴格，同時也保持著簡單的死亡金屬風格。1998 年對於成為一個死亡金屬樂團來說並不一定是一個好時機，隨著 90 年代初至末期黑金屬的興起，人們的注意力逐漸遠離了死亡金屬。但CC是眾多並未失去的死亡金屬樂團之一，在那些艱難的歲月裡，他們仍繼續保持著死亡金屬的領先地位。這張專輯被嚴重低估，需要樂迷更多的關注和喜愛。 它比以前的其他專輯散發出一種更邪惡和令人毛骨悚然的氛圍。一切都更加原始和陰暗，但沒有任何東西被埋藏在混音中，你可以聽到樂器或人聲。這張專輯從一開始就用“I Will Kill You”抓住你的喉嚨，永不放手，這絕對兇狠和技術的。SOLO也變得異常技術性，其中“Disposal of the Body”的SOLO是專輯的一大亮點。這是一首非常快的歌，但卻非常令人難忘。《Blood Drenched Execution》和《“Dismembered and Molested》也是極其快速和激烈的歌曲。隨著《Sentenced to Burn》、《Centuries of Torment》和主打歌冒險進入更慢、更時髦、更邪惡的領域。 Pat O’Brien立即在這張唱片中嶄露頭角，他無疑是這個樂團有史以來最好的吉他手。他的創作和執行方式充滿技術和殘酷，與 CC 之前的任何其他吉他手都不同。儘管 CC 多年來所擁有的每一位吉他手都很棒，但 Pat O'Brien 的某些東西對我來說很特別。我喜歡他的SOLO和主奏，喜歡他寫出技術性但又吸引人的RIFF方式，以及他的整體演奏風格。他是一位神級吉他手，他讓 CC 的聲音變得更好、更緊緻。他和Jack Owen在這張專輯中表現得非常瘋狂。Corpsegrinder 人聲在這張專輯中聽起來也很棒，他

國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 2004/02/24 2004年的 “The Wretched Spawn” 專輯中，我們看到Cannibal corpse一如既往地野蠻和激烈。這將是吉他手 Jack Owens 與樂團合作的最後一張專輯，他於 2004 年專輯發行後離開。感覺好像是時候轉向不同的事情了，而且他對音樂的熱情不像前幾年那樣了。他留下了很好的印象，因為“The Wretched Spawn”是一張很棒的死亡金屬。 這張專輯不會浪費你的時間。開場歌曲"Severed Head Stoning"將你的脖子折斷，而且不會鬆懈。Corpsegrinder 的聲音瘋狂而精確，他在這張專輯中聽起來非常棒。他在這張專輯中的高音強烈，並且在某些部分他拉長了很長一段時間。這張專輯比其他專輯更具技術性，仍然傳達了Cannibal corpse做得非常好的老式死亡金屬攻擊。前兩首歌非常激烈，沒有任何慢節奏，純粹野蠻的強度。SOLO非常技術性和反常，兩位吉他手的關係非常緊密，他們寫出了非常美味的旋律和節奏，以及含有技術的歌曲。 “Frantic Disembowelment”是樂團有史以來創作的技術難度最高的歌曲之一。 儘管Gore Obsessed是自 Chris Barnes 時代以來第一張偉大的 Cannibal Coprse 專輯，但The Wretched Spawn是一張真正以積極高度的方式點燃了這張專輯，就是Gore Obsessed的整體能量滲透到最終更精緻的嗜血版本。在較快的節奏中，有更多過於瘋狂的能量，但即使是較慢的節奏，其作品中也有更多的魅力，貫穿始終更加自信的RIFF，無論是過渡到更快節奏的作品或整個較慢的riff，從那時起，它在整體上變成了一種相當引人注目的創作，驅使Cannibal corpse回到了他們應有的位置！ The Wretched Spawn by Cannibal Corpse

國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1989/06/01 1987 年，德國Sodom 樂團發行了《Persecution Mania》，從此在金屬界留名。這張專輯使他們脫離了速度/黑金屬，轉向了鞭金。這張專輯對樂團的地位產生了巨大的影響，並成為許多追隨者的靈感來源。與前作相比，《Agent Orange》的打擊更加直接，在《Persecution Mania》中存在的冰冷速度/黑金屬斑點已經消失，聲音更乾淨。TOM的聲音似乎改進為典型的鞭金尖叫，歌曲創作也變得更加緊湊。平均歌曲長度略超過 4 分鐘——不會太長而讓人入睡，足以發展一些出色的RIFF和講述故事。歌詞本中包含樂團的以下文字：這張專輯獻給所有在世界各地死於無謂戰爭侵略的人們——士兵和平民。大多數歌曲都包含涉及戰爭的歌詞，只有“Incest”和“Exhibition Bout”涉及其他問題（分別是性虐待和鬥牛殘忍）。 《Agent Orange》對Sodom來說是一個里程碑，不僅僅是因為它在商業上的成功。從開始到結束，每首歌曲都容易入耳、或多或少傳統的設計而贏得勝利。更確切地說，樂團展示了新的歌曲創作技巧。《Agent Orange》標誌著Sodom的演變最終點。結構清晰的歌曲取代了略顯粗糙的噪音攻擊。兩種做法各有魅力，但毫無疑問，《Agent Orange》是Sodom早期的代表作。 在《Agent Orange》發行後，Sodom 的專輯走上了不同的道路——他們在《Better Off Dead》中嘗試變得更加柔和，在《Tapping the Vein》中與死亡金屬調情，在《Get What You Deserve》中變得龐克，在《Get What You Deserve》中轉向了新金屬。《Masquerade In Blood》的發行，後來又回到了最適合他們的方向——以艱難的方式演奏老學校鞭擊金屬。

國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1987/12/01 德國鞭金 Sodom 的第二張專輯《Persecution Mania》是他們整個職業生涯的焦點，因為它首次將他們聲音中的許多傳統元素融入一起，因此屹立不倒作為他們更永恆的經典之一。仍然包裝著他們激烈的riff，其中包含龐克的侵略性和鞭金傾向所有的技術性，特別是在專輯下半部分，似乎定義了樂團未來的聲音。主要的改變是消除了第一張專輯中的混亂氛圍，不再以狂野、瘋狂的模式揮舞，而是保持歌曲緊湊，讓鼓推動整體節奏。 這張的核心重點是“Nuclear Winter”，這是樂團歷史上的經典歌曲之一，它遵循了與“Sodomy and Lust”類似的路線。" Electrocution" 非常相似，充滿侵略性，節奏快，在歌詞之間有些死亡金屬橋斷。此後，樂團翻唱了 Motörhead 的「Iron Fist」。主打歌表現出了稍微柔和一些，但仍然是一首出色歌曲。Sodom 在他們的職業生涯中通過經典骯髒龐克產生了巨大的影響，但遺憾的是，這遠不如他們金屬作品那麼有趣，這在未來的全面發展中也是如此。 作為樂團最重要的專輯之一，在他們從這張專輯開始磨練和提煉標誌性的聲音，樂團能夠在第二張專輯中做到這一點是一項了不起的成就，因為他們必須正確地觀察到聲音是如何沿生並決定在未來採用這一點，它似乎將所有過去的影響與作品的純粹收緊和提煉結合在一起，形成一個連貫的整體。強烈推薦給各種鞭金愛好者。

國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1986/05/09 Sodom他們是最早對黑金屬和死亡金屬影響的樂團之一。他們的首張專輯只有老派黑金屬迷/死亡狂人或純黑金屬人才會欣賞。你很少會聽到一般聽鞭金的樂迷會說這張專輯他們最喜歡的，你比較有可能會聽到大多數鞭咖會提到《Persecution Mania》、《Agent orange》、甚至《In the Sign of Evil》。雖然這幾張也都是很棒的唱片，但沒有一張能與第一張專輯的獨特性和邪惡程度相比。 在經典、原始和暴力的EP“In the Sign of Evil”之後，吉他手Grave Violator離開並被Destructor取代，錄製了首張專輯“Obssessed By Cruelty”。這張專輯由於錄音品質不佳被唱片公司要求再重錄一次。TOM的人聲相當極端，並且在鼓聲的混音中表現得非常明顯。基本上這是 80 年代極端金屬樂團發行的最原始的專輯之一。專輯一開始就很順利，前奏充滿了險惡的氣氛，邪惡的聲音低語著令人毛骨悚然的東西，但一旦結束，“Deathlike Silence”的殘酷就直接拋到了樂迷的臉上。快節奏的吉他riff，出色的鼓和後來影響死亡金屬和黑金屬的野獸聲音。 《Obssessed By Cruelty》是最後一張Sodom以撒旦意象和概念為特色的專輯，因後來吉他手Frank Blackfire 加入樂團就轉向了與戰爭相關的主題。這張專輯的歌曲是病態的、冷酷的和邪惡的。整體來說，這是最被低估的Sodom專輯，它顯然值得在80年代黑金屬的經典中享有崇高的地位，並且應該像“Endless Pain”、“Infernal Overkill”等專輯一樣擁有更多的樂迷。

國家 : 德國 樂風 : 速度/黑金屬 發行日期 : 1985/01 在Sodom成為今天聞名的鞭金傳奇之前，他們開始玩的是速度金屬和當時稱為黑金屬的新流派獨特組合。當時 Bathory 的同名專輯只發行了一年，樂團決定在 1985 年發行他們的第一張 EP，名為《In the Sign of Evil》。這張 EP 讓 Sodom 成為地下金屬界家喻戶曉的名字，不久後並開始形成黑金屬界的靈感之一。 那麼是什麼讓這張EP有如此大的影響力呢？好吧，我們首先需要看看儀器。這張專輯以曲目「Outbreak of Evil」開始，吉他帶有中典型的速度金屬，但在彈奏時，聲音扭曲，原始而邪惡，這就是黑金屬元素的亮點鼓也很原始基本，但足以承載激烈的樂器。貝斯混音不佳，撐個底還是夠用的。所有這些結合在一起，營造出一種侵略性和混亂的氛圍，做得非常出色。這張專輯出色地融合了速度金屬和黑金屬的元素，讓歌的氣氛更加混亂。 Tom Angelripper 的歌聲在整個職業生涯中一直都很出色，他的聲音個性非常狂暴，咆哮聲又增添了一層額外的邪惡，使歌曲變強大。一個很好的例子是歌曲“Sepulchral Voice”。在這裡，樂器由快速的鼓聲和響亮的吉他而變得更加混亂，Tom在尖叫出地獄使者的歌詞時很好地反映了這一點。這一切的傳遞也很好地流向了樂器，因為它完美地反映了激烈的樂器。 在他們歌詞專注於戰爭主題之前，主要歌詞是關於撒旦，以" Blasphemer "的一段歌詞為例： "我把十字架倒過來 跟他媽的大人閱讀撒旦聖經 我的生活從半夜十二點開始 尻槍自殺" 充滿了中二幼稚的褻瀆歌詞，但對我個人來說，這就是這張 EP 的魅力之一。故事中的人物對基督教有著絕對的仇恨，但他半開玩笑的做法讓它看起來很有趣，讓你情不自禁地想加入其中。這些歌詞也與樂器、人聲齊頭並進，刺耳的樂器進一步美化了褻瀆的主題，而TOM加重的聲音使歌曲更加激烈和瘋狂。無論是《Outbreak of Evil》中撒旦的憤怒，還是《Burst Command til War》中殘酷的戰爭現實，這張EP的歌詞主題都寫得很好，與樂器非常貼合。 總體來說，這是一張非常有趣的 EP。樂器很好地融合了速度和黑金屬，TOM的聲音即使在早期、原始階段也顯示出了潛力，歌詞的獨特令人毛骨悚然，但也很有趣。Sodo

國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1992/03 來自德國Sodom 的第十一張同名專輯作品，仍然有許多積極的東西，並且令人愉快的鞭金。從表面上看，這裡並沒有Sodom任何新的或原創的東西，實際上似乎是樂團之前所做的事情的延續。Sodom式的標誌聲音在這裡仍然有，骯髒的吉他音調在黑暗鞭擊中充滿快節奏，技術精確但不過分複雜的模式，以及充滿龐克風格的歌詞活力，在多次發行後不再使用的影響最終又重新回到他們的音樂中，這給人一種熟悉的感覺，這些元素在整個過程中重新發揮作用，應該會真正溫暖老派粉絲的心。 這裡最重要的元素是，樂團有史以來第一次決定使用大量的旋律為音樂增添趣味。這次樂團決定嘗試一種新的公式，它遠不足以損害整張專輯，也不會導致專輯失去任何強度，因為整個過程中仍然有一些強烈的努力，更明顯的旋律使用確實在這裡突出。專輯的上半部比下半部更有趣，上半部分展示了樂團能夠用旋律傾向和混亂來修飾他們激烈的鞭金風格，下半部分的特點是這些旋律變弱，有著激烈的龐克，仍處於鞭金領域，更加直接。 這張專輯為未來的道路提供相當清晰的基礎，但仍然讓人想起過去。《Sodom》繼續挑戰老金屬樂團的可接受範圍。他們證明了他們仍然可以演奏同樣沉重、同樣快速的音樂，並且在這個過程中保留自己的身份，而不會聽起來像另一個樂團。  

  國家 : 美國 樂風 : 鞭金/硬核龐克/Crossover 發行日期 : 2005/08/29 想像一下幾輛大型垃圾車由血液酒精含量超標的木乃伊殭屍駕駛，乘客座位上有幾瓶艾碧斯空瓶，撞上化學工廠後產生巨大的綠色煙霧，發生一系列瘋狂的爆炸。這就是Municipal Waste在 2005 年夏末推出不到30分鐘的第二張專輯。 Municipal Waste 透過專輯《Hazardous Mutation》將這種經典風格帶回了最前線，這張專輯很容易讓人想起早期Corrosion of Conformity樂團的聲音。Municipal Waste的音樂並沒有太奇特，只是速度加倍，非常適合甩頭。這種充滿活力的音樂最重要的方面之一是它非常有趣，像“Guilty Of Being Tight”和“The Thrashing Of The Christ”這樣的歌肯定會讓你陷入瘋狂的狂歡之中，並且臉上帶著微笑。 震撼的節拍是這類音樂的催化劑，也是這些歌曲所傳遞的不懈節奏。 在整張專輯中，有時你會想起像 M.O.D. 或Excel這樣的樂團，這代表Municipal waste確實已經做好了功課。 《Abusement Park》就像貨運列車兇猛開過，而《Mind Eraser》則開門見山，猛烈地撞擊，既富有感染力，又充滿活力。 如今，玩這種風格的樂團並不多，這使得Municipal waste更有吸引力。 還沒有機會探索這種風格起源的金屬迷們將會陶醉於這張唱片中瘋狂的狂歡混亂之中。如果你想享受有關殭屍、啤酒和鞭金的歌詞，同時正在尋找適合「跳舞台」的場景，那麼 Hazardous Mutation 是你最好的朋友。 Hazardous Mutation by Municipal Waste

  國家 : 美國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1992/03 如果說《Tortured Existence》是開胃菜，那麼《Epidemic of Violence》就是主菜。 Demolition Hammer 首張專輯於 1990 年發行，將鞭金味道發揮到了頂峰，在第一張從第一個音符開始就消滅感官的唱片，創造了死亡和鞭擊的完美融合。 《Skull Fracturing Nightmare》的開場曲以死亡和痛苦的歌詞背景，伴隨著與《Tortured Existence》幾乎沒有變化的吉他音調，沒有樂團可以說他們做到過的壯舉。 這首歌中的solo充滿了熱情和惡毒，就像Iron maiden身上的尖刺一樣刺穿你的頭骨。 接下來的四首歌提供了死亡和鞭金的有害組合，solo會讓你的耳道壞死，殘暴的riff會讓你的肺部留下黑色膿皰，以及聽起來像Jeff Becerra被惡摩附身的人聲，令人脊椎破碎的貝斯聲線，病態和科學主題的延續隨著樂團進入臨床細節，以各種可能的方式肢解一個人，折磨和殺害一個人，然後在人群包圍你的短暫喘息之前，最終終極爆破錘歌曲：Epidemic of Violence。 主打歌以最快的鞭金riff開始，激烈地展示了鞭金速度和極限，而鞭打的速度和極限竟然達到了他媽的220。 緊接著合唱不僅會壓碎你的頭骨，還會燃燒排出骨灰，以確保你徹底死亡。 這首歌以暴力、屠殺和殘酷殺人為主題，在種族滅絕SOLO在空氣中哀號，肯定讓人甩起頭來，給你聽覺上鞭金，這是再合適不過的了。 很快，可以聽到最殘暴的崩潰速度，同時鼓聲響起了殘暴的疾馳攻擊，提醒每個人正在發生的音速屠殺。 當歌曲結束時，另一段殘暴SOLO讓他們的耳機亮了起來，為這一暴力和混亂的篇章帶來了突然而血腥的結束。 最後兩首歌講述了血腥的大屠殺和手術，緊張的聲音模仿了不露面的掠奪者對受害者的痛苦尖叫，而吉他則伴隨著試管中的無聲尖叫。 鼓聲隨著一顆為安全而奔跑的恐懼之心的速度而敲擊，而墮落的跟踪者則在追逐，吉他轟鳴，伴隨著精神病醫生在怪誕的醫療事故後瘋狂的笑聲。 透過這張專輯，來自美國的 Demolition Hammer 再次證明，在九十年代初，與當前的趨勢相反，有可能創造出一種不妥協的高水平鞭金。迄今為止發行的一張真正精彩的鞭擊金屬專輯。 它融合了從鞭金到律動甚至死亡金屬的聲音，融合得非常好。 在當時每個人都試圖

國家 : 挪威 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 1992/03/02 雖然早期的Darkthrone是死亡金屬樂團，偶爾會有一些實驗傾向，但以我個人的拙見，樂團從未達到其創作威嚴的頂峰，直到突然轉變為純Bathory與Celtic Frost崇拜。"A Blaze in the Northern Sky"，就像樂團的許多作品一樣，在他們的專輯中是獨一無二的- 確實沒有另一張專輯聽起來與它非常相似，這種曇花一現的體驗很容易被評為他們最具技術性和價值的專輯。 "Kathaarian Life Code" 是 Darkthrone 的使命宣言。過去的死亡金屬時代已經一去不復返了，90 年代初的冰冷黑金屬毀滅誕生了，大氣的前奏被瘋狂的音牆所取代，其中包括Blast beats、瘋狂的吉他，當然還有主唱Nocturno惡魔般的嚎叫。在聲音上，他總是領先其他人，賦予每張專輯獨特的方式，尤其是這張專輯可能是他現在所做的和他以前所做之間最大的區別。《Soulside Journey》中低沉的死亡金屬咆哮聲消失了，取而代之的是《A Blaze in the Northern Sky》中極其出色的尖叫。值得注意的是，這裡的音樂感覺非常寬鬆。這張專輯在它的不完美中是完美的，節奏感覺流暢且不斷變化，吉他偶爾會錯過音符，一切都感覺自然。這不是當今把壓縮開到爆的完美“金屬”，這是真實的人的真實彈奏，彈奏他們自己寫的歌曲，並追求目標。 另一個亮點是"In The Shadow of the Horns"，這是一首以中速節奏為主的歌曲，最終形成了高潮迭起的結局。當那些原聲吉他開始在刺耳的riff和快速的鼓聲中響起時，氣氛確實令人難以忘懷。緩慢的聲音和更有活力的純黑金屬屠殺之間的區別，這種聲音沒有比《Where Cold Winds Blow》更好地展示出來，這可能是專輯中最刺耳的歌曲，放在《Under a Funeral Moon》專輯中也不會感到不合適。Nocturno Culto中的小停頓讓他的聲音聽起來幾乎像是瘋狂的笑聲，最後進入全速前進的Blast beats。 如果你是一個想要接觸黑金屬的人，我極力推薦這張專輯。氣氛黑暗而令人難以忘懷，充滿樂趣，受龐克影響的部分在令人難忘的慢速部分和冰冷的黑色金屬之間搖晃著聲音。這張專輯將永遠佔

國家 : 挪威 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 1994/02/17 1994 年左右，挪威黑金屬場景開始發生一些有趣的事情，許多場景發起者，如 Darkthrone、Burzum、Emperor 和 Enslaved，以及當時的新人 Dimmu Borgir，開始將這種流派引向與 Mayhem 不同的方向。無論是 Euronymous 被謀殺的結果還是巧合的音調轉變，挪威黑金屬樂團開始不僅從 Bathory 或 Celtic Frost 等第一波樂團中汲取靈感，他們對自己的歷史、文化和自然資源更加感興趣，因此對挪威異教的興趣日益濃厚，關注於森林的歌詞及歌曲中使用挪威語。Darkthrone 的“Transilvanian Hunger”看起來和聽起來都像是一張相當保守的黑金屬專輯。 吉他原始而快速，由持續不斷的鼓聲支撐，黑色背景封面上有Fenriz畫著屍妝，就像他們前兩張專輯一樣。 更深入地研究這張專輯，其歌詞風格超越了與黑金屬相關的死亡和撒旦的裝飾。 如果你想接觸老派黑金屬，這是一個完美的起點，也是任何極端金屬迷的必聽盤之一。《Transilvanian Hunger》的秘訣簡單而有效：光速顫音的riff與Fenriz單調的鼓點相匹配，形成了無情的blast beats的陰鬱音景，兩者的結合使聽眾陷入一種近乎恍惚的狀態。添加到混音中的 Nocturno Culto 邪惡的的中低尖叫聲，寒冷季節與原始，極其低保真的製作，完美地補充了整體情緒和音樂，但同時，使每一種樂器呼吸。 這張專輯對挪威黑金屬的重要性不可低估，因為它與當時的許多其他專輯一起標誌著用母語創作歌曲的轉變，重點關注神秘主義中異教的一面。從第一分鐘到最後一分鐘，你都會感覺自己的靈魂被帶到了嚴酷冰冷的北歐，在旅程的最後你會感到憂鬱，但同時又與大自然完美地融為一體，在你精神的某種頓悟中。這就是《Transilvanian Hunger》的魔力：給你一種超越簡單音樂的體驗，成為一種真正的神秘詩歌形式，能夠直接與你的靈魂對話。這是Darkthrone的代表作，千萬不要錯過！ Transilvanian Hunger (20th Anniversary Edition) by Darkthrone

國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1990/09/19 Obituary最有名和最具標誌性的專輯就在“Slowly We Rot”發行後一年問世。雖然貝斯手Daniel Tucker與吉他手Allen West離開，但Tardy兄弟檔一直是樂團的中心點，這些傢伙很快就得出了趁熱打鐵的結論。專輯封面原本要被Sepultura拿去當"Beneath The Remains"的封面，Obituary比他們快了一步。新陣容很快就適應了環境，樂團能夠以非常高效的速度專注於創作。 它成功了，因為《Cause Of Death》取得了巨大的成功，超越了《Slowly We Rot》。 《Cause Of Death》編曲更有趣，更有活力，令人印象深刻的solo。有一種有趣、神秘的氛圍，例如在《Infected》或《Memories Remain》中，它壓倒了John Tardy拼命嘔吐的聲音，並且產生出更宏大的聲音，製作人Scott Burns對此的功勞也不容忽視。 這些變化的效果例如《Dying》、《Infected》、主打歌（開頭有標誌性的獨奏）、《Turned Inside Out》或《Body Bag》。 還有一首非常成功的“Circle Of The Tyrants”，翻唱於是 Celtic Frost。《Cause Of Death》散發出的光環是純粹邪惡之一。 這種氛圍在音樂上相當於一具在陽光下腐爛的屍體，散發出死亡的惡臭，讓路人感到恐懼。  在《Slowly We Rot》大獲好評並更換主奏吉他手和貝斯手之後，Tardy兄弟 和 Trevor設法讓樂團保持活力，並創作了一張超越其前任專輯。

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1989/05/16 當"Slowly We Rot"在 1989 年首次發行時，金屬樂迷們絕對感到震驚，同年紀的“Death”和“Possessed”仍未做出那種完全令人窒息的死亡金屬。也許是John Tardy的歌聲至今仍能融化最鐵桿的死亡金屬迷的耳朵。除了這張專輯的人聲和純重之外，讓Obituary脫穎而出的最佳因素是歌曲創作。 這張專輯的速度、節奏和毀滅性的riff都得到了很好的平衡。以第一首歌 "Internal Bleeding" 為例，它以一個簡短、邪惡的前奏開始，然後以律動的節奏爆發。這種節奏貫穿整首歌曲，而無需使用令人眼花繚亂的速度來呈現。然而，下一首歌"Godly Beings" 讓聽眾大吃一驚，不留任何俘虜，身後留下毀滅。然後歌曲在快速和較慢的riff之間交替，這種模式貫穿整張專輯。在 1989 年，這樣的歌曲還很少。《Slowly We Rot》遵循了早期死亡金屬樂團繪製的藍圖，但Obituary把它更發揚光大，而且更容易理解。 Obituary開創了自己獨有的死亡金屬氣息，這種氣息絕不是一般人認為的橫衝直幹的死亡金屬，第一次聽到腦海中可能會有疑問，這是死亡金屬嗎? 是的! 它的死亡氣息是慢慢的讓你窒息，如同專輯標題所暗示" Slowly "，如果你對速度有不滿足，那麼你可以聽聽“Godly Beings”、“Gates To Hell”和“Words of Evil”。《Slowly We Rot》是一張毫無疑問的偉大死亡金屬專輯。值得讚賞的不僅是它寫得有多好，而且還應該欣賞這張專輯如何在未來幾年改變死亡金屬的格局方面發揮了重要作用。

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1995/05/09 《Domination》是主唱/貝斯手David Vincent的最後一張專輯（雖然後來也有回來）。除了《Heretic》之外，它通常是樂迷中評分最低的專輯。到 1995 年，死亡金屬正處於不斷變化的狀態，許多樂團此時都發行了偏離原本樣子的作品，再加上大批劣質樂團湧入市場，以及Earache Records廠牌 與 Columbia/Sony 合併將音樂商業化的嘗試失敗，導致了普遍的樂迷之間瀰漫著不感興趣和無聊的氣氛。此外，黑金屬的極端意識形態和焚燒教堂的行為成為頭條新聞並有效地吸引了聽眾的注意力，結合先前的因素，死亡金屬無法真正競爭。 事實上，Morbid Angel衝破了這些障礙，並沒有讓這一切阻止他們創造出傑作。這張專輯是 Morbid Angel 能力的終極陳述，它在某些方面幾乎是令人厭惡的教條主義，並且準確地展示了 Morbid Angel 到 1995 年已經變成的樣子。與它的前作相比，它的聲音渾濁而陰暗，《Domination》的製作非常出色，一切都響亮而清晰，樂器分離良好，但同時又厚重。像"Where the Slime Live"這樣的歌曲如果沒有貝斯那麼重的製作，效果就不會那麼好。然而，鼓聲卻受到了一點影響， Pete Sandoval再次表現出色，但由於鼓聲略顯單調，他聽起來確實有點克制。儘管仍然有一些非常快的歌曲，例如 Dominate 和 This Means War，但整體節奏通常比以前所做的都要慢得多。人聲再次改變了，與《Covenant》的聲音風格較為乾澀、喉音較多不同，《Domination》的聲音是一種刺耳、清晰的咆哮。最後一首歌曲"Hatework"散發出一種仇恨、險惡的厄運氣氛，在 Morbid Angel 的任何專輯中都沒有類似的，這首歌表明樂團願意進行一些嘗試。 《Domination》的氛圍和製作非常出色，這是樂團在其他作品中從未如此做過的。但這對樂團來說沒有引起更大的轟動，沒有得到應有的好評。但它仍然是一場Blast beats盛宴，100% 徹頭徹尾的Morbid Angel。

1989 年 7 月 15 日，一場Pink Floyd與 Redentore 品牌結合的免費演唱會，一個令人難忘的夜晚，誰能想到在聖馬可區前面的水域會搭一個搖滾樂團的舞台和 Redentore 節日一起舉行。威尼斯人的抗議基本上沒有被聽到，因為主辦人Francesco Tomasi、威尼斯議會副主席Gianni De Michelis和委員Nero Laroni不得不使用一些賄賂手段來確保演唱會的審核通過與安全。它得到了 電視台RAI 的支持，並透過電視向 20 多個國家直播，預計觀看人數近 1 億人。 浮動舞台拖曳停泊在聖馬可廣場前。這場演唱會是免費開放式的，這對歐洲各地的佛洛伊德粉絲來說是一個難得的機會，你只需要一張火車票或巴士票即可參加。沒有公共廁所，旅館住房不足（即使有，許多樂球迷也沒有錢住），所以觀眾只能睡在聖馬可的露天廣場上。威尼斯警察提出抗議，因為他們沒有人員來維持治安，商店被封鎖，以保護商品免遭搶劫。現場來了大約有20萬義大利樂迷，當然也有一大批根本不想看演出的威尼斯人。該市的市政官員認為這場演唱會是一場對古典威尼斯的攻擊。考慮到演唱會原定在聖馬可廣場舉行，恰逢廣受歡迎的救世主節，所以這場演唱會也遵循了傳統的原則。由於威尼斯已經受到地基下沉、冬季洪水的威脅，加上聖馬可鐘樓於 1902 年倒塌（現已重建）的記憶，許多人擔心這座城市脆弱的歷史藝術和建築的安全。 距離演唱會舉行日期7 月15 日還有三天，威尼斯文化遺產主管否決了演唱會，聲稱放大的聲音會損壞聖馬可大教堂的馬賽克磁磚，而整個廣場很可能會在這麼多人跳動下造成下沉。為了讓演唱會能夠進行，禁令做出了讓步：將聲音分貝從 100 降低到 60，並在廣場 200 公尺的浮動舞台上表演。從各方面來看，這都是一個美妙的夜晚，儘管樂團同意降低聲音以避免損壞古老建築。根據與 RAI 的協議，演場會只允許唱 90 分鐘，在最後一首歌結束時，救世主廣場放起了煙火。 表演結束後，樂迷們留下了 300 噸垃圾。兩天後，軍隊被派來清理像山一樣高的垃圾。當樂迷為了看到最好的視野，不惜的爬上路燈、建築物，燈柱被弄斷，一些建築物遭到損壞。樂迷們毀了威尼斯不可取代的古蹟建築，毀了被稱為歐洲客廳的地方。古代紀念碑遭到破壞並被當作廁所來使用。這場演唱會也造成了不同政治派系之間的緊張關係，迫使市長和市議會員下台。  電視台的新聞報導

國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1993/06/22 Morbid Angel 在過去的兩張專輯中已經證明了他們以混亂而令人興奮的樂器和歌聲引領著地下死亡金屬界，但在 1993 年，樂團憑藉第三張專輯《Covenant》開始進入主流世界。 這張專輯將有兩部MV，其中一部出現在癟四與大頭蛋 (Beavis and Butt-Head)中，這張專輯成為有史以來最暢銷的死亡金屬唱片之一，是有充分理由的。 從第一首歌“Rapture”開始，我們確實看到樂團繼續使用他們已經建立的聲音，但這一次，它聽起來比以前更具技術性。 吉他riff依然是混亂，但其構圖比上一張專輯更加固定，混亂的氛圍更濃。 鼓聲Blast beats也變得更加激烈，即使是較慢的時刻，鼓聲仍然具有相當的衝擊力。 貝斯聲音也有了很大的改善，低音更強，深沉的聲音與吉他配合得很好。 “Rapture”將樂器的主題確立為混亂的要素，但仍然具有技術性，許多歌曲也是如此。 包括"Pain Divine"、 "World of Shit (The Promised Land)"、 "Angel of Disease"和 "God of Emptiness"。 每首歌曲對作品的強度都有不同的解釋，尤其是"God of Emptiness"在吉他riff中受到了更多厄運金屬的影響。 無論如何，《Covenant》幾乎是一張更激烈的專輯，它非常擅長使用其粗糙的riff和blast beats來打出一拳。人聲仍然很棒，David Vincent在前兩張專輯中的聲音非常棒，在這裡，他仍然繼續發出深沉的咆哮，但這一次，在聲音和執行力上稍好一些，這部份的一個很好的例子是歌曲“Lions Den”。 這首特別的歌曲受到了更多技術死亡的影響，David的聲音確實大大增強了這一點，他深沉的咆哮使吉他riff聽起來更加險惡，並且與強烈的blast beats一起流暢。 另外，回到"God of Emptiness"，David在歌曲中間使用了一些深沉的口語式吟誦，像是神般的語氣中增添了儀式感。 隨著專輯的繼續，很明顯David的聲音隨著時間的推移變得更好，在這張專輯中，他們比以往任何時候都更好。 從很多方面來

國家 : 英國 樂風 : 重金屬 發行日期 : 1971/07/21  《Master of Reality》是 Black Sabbath 的第三張專輯，於 1971 年發行，距離《Paranoid》不到一年。在《Paranoid》發行後的一兩個月內，他們就已經開始為這張專輯創作素材了。這張專輯的任務是繼《Paranoid》之後的艱鉅任務，但它卻表現出色。這張專輯變得更加黑暗，令人印象深刻的歌曲相結合。最大的驚喜可能是《Solitude》，這是黑安最被遺忘的歌曲之一。以中世紀和弦進行為基礎，Tony Iommi和Geezer Butler描繪了一幅完美流暢的圖，而Ozzy的聲音則由長笛增強，Bill Ward未出現在這首歌，讓這首美妙的歌曲自始至終保持柔和。音樂非常具有侵略性，但同時旋律也非常好。在這裡你可以看到很多原始的情感，但同時你也可以從歌詞的角度發現音樂的真面目。 開場曲"Sweet Leaf"是令人陶醉的旋律，將永遠留在你的腦海中。Ozzy能夠真正展示他冷靜的能力，以一種微妙的方式做到這一點的。這種風格很容易複製，但每當他唱歌時，你永遠無法比擬他在這首歌背後的魅力、情感和激情。現在我們有了史上最偉大的金屬歌曲。是的，就是這麼棒。" Into the Void" Tony Iommi和Geezer Butler的riff處於最佳狀態，Ozzy的聲音幾乎完美地契合了Geezer Butler的歌詞。這張專輯以精彩的solo和Tony Iommi 的精彩riff結束。儘管《Master of Reality》的名氣不如《Paranoid》，它是前兩張專輯的出色延續。儘管並非一切都按預期進行，但他們在這裡擁有的更先進優勢為樂團打開了許多探索的大門。整體來說，《Master of Reality》並沒有像《Paranoid》甚至同名專輯那樣擁有一系列一致的“基本”歌曲，但黑安的第三張專輯足以讓他們作為重金屬教父的遺產得到公正的對待。

國家 : 英國 樂風 : 重金屬 發行日期 : 1970/09/18 當 Black Sabbath 首次在1970年2月13日推出首張/同名專輯時，許多人認為它是重金屬的關鍵創造，40 多年後仍然被這樣引用。黑暗、沉重、令人難以忘懷。雖然他們的首張專輯無可否認是偉大的，但許多人將他們在同年發行的第二張專輯《Paranoid》視為他們迄今為止最好的代表作。雖然這可能有些誇張，因為重金屬之所以如此，Paranoid是黑色安息日的巔峰。 Paranoid 的主要賣點是它從來不需要時間來構建，而且樂團成員的演奏是一流的。Tony Iommi 的吉他就像許多人所說的那樣黑暗而富有創意，來自《War Pigs》中災難性的中速solo，或《Electric Funeral》中著名的哇哇旋律。Geezer Butler的貝斯聲是神等級的：節奏是壓倒性的和邪惡的。Bill Ward 的鼓節奏令人難以置信，在《Rat Salad》和《Iron Man》的結尾中展示了技巧。一個很好的例子是《War Pigs》，它是專輯的高潮，依賴於氛圍和沈重，並且它在這兩點上都取得了成功。 製作在當年也是另一個亮點，Led Zeppelin、Deep Purple、Uriah Heep在當時是相當沉重的樂團，但黑安確實是不同的，也許這就是硬搖滾和重金屬之間的界線。但無論你如何分類，你都需要這張專輯。無論你如何看待它，這都是一張重要的音樂作品。重金屬迷必收盤之一。 《Paranoid》不僅基本上是重金屬的基石，也是任何金屬迷的必備歌曲。《Paranoid》中的所有內容加起來不僅僅是一張專輯，它是一個里程碑，每首歌都相互基礎，創造出更大、更具威脅性的東西。所傳達的訊息的緊迫性和簡單性增加了效果。《Paranoid》是迄今為止黑色安息日的標誌性作品，因此值得你花時間並在你的收藏櫃上佔有一席之地。

  國家 : 挪威 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 1996/01/31 《Filosofem》已成為 Burzum 最受歡迎的專輯。 就連對早期作品持批判態度的Varg本人，如今也對這張專輯給予了正面的評價。音樂是在不同時期創作的，但它是在Burzum的關鍵時期1993年錄製的。Varg稱《Filosofem》是一張反黑金屬專輯。 它成為當時反對黑金屬場景的明顯標誌，從某種意義上說，它與Burzum之前的作品相對立。 另一方面，它發展了Burzum的聲音，從另一個角度呈現了黑暗。 從風格上來說，《Filosofem》的音樂確實不同於普通的黑金屬，速度非常慢，與其說是攻擊性，不如說是憂鬱，受氛圍影響很大。 人聲不再是黑金屬的尖叫聲，而是一種扭曲的嘶嘶聲。 黑金屬最大的特色是原始音質，這是原始美麗的例子之一。 可以說，真正的美與醜。 吉他聽起來像電鋸。 第二首最黑金屬的歌曲是“Jesus' Tod”，它速度很快，並且有各種刷弦橋段。 這種構圖具有突出的原始能量，神秘的黑暗氣氛。 有些人將《Filosofem》視為自殺黑金屬的種子，為什麼不呢？ 這張專輯的音樂基調確實是悲傷的，歌詞也是。 然而，《Dunkelheit》聽起來並不完全是悲傷，而是音樂所能達到的黑暗程度。 歌曲被翻譯為“Darkness”，也簡稱為“Burzum”，代表100%的黑暗。 音樂和歌詞的理想結合。 音樂創造了歌詞中所描述的畫面，即使沒有承認歌詞中所寫的內容。 「Erblicket die Töchter des Firmaments」代表著一種令人窒息的單調。 《Gebrechlichkeit》的兩部分都是《Filosofem》中最冷漠、最憂鬱的歌曲。 甚至很難說，這樣的音樂就是黑金屬，甚至只是金屬。 它與環境聲混合在一起，聽起來像是一種吉他伴奏的環境聲，尤其是在沒有人聲的第二部分。 《Rundgang um die transzendentale Säule der Singularität》是一首完全環境氛圍的作品。 它的單一旋律拉長了近半小時，但這首旋律卻像它一樣漫長，充滿了冥想。 這歌的深度是無底的。 一張反黑金屬專輯很快就變成了黑金屬經典。 為什麼？ 它是在Burzum經典時代寫的。 其次，它以完美的方式表達了黑暗，而黑暗是黑金屬最重要的特徵之一。 無論如何，在這種情況下，沒有

  國家 : 英國 樂風 : 重金屬 發行日期 : 1970/02/13 Black Sabbath 是一個無需多介紹的樂團。他們是單槍匹馬創造重金屬的樂團，並為所有追隨者奠定了基礎。雖然有些人無疑會指出 Deep purple 和 Led Zeppelin 他們是同等的先驅者，但他們都沒有黑色安息日那麼沉重，也沒有相同的怪異聲音、淒涼的歌詞或神秘的意象。 1970 年，正值嬉皮運動接近尾聲， Ozzy 和他的朋友們一出道就在音樂界引起了不小的轟動。隨著嬉皮運動的結束，黑色安息日將他們的影響力傳播到無數其他樂團，音樂的面貌將發生巨大的變化。 這張專輯中的音樂幾乎符合人們對早期重金屬專輯的期望。吉他和貝斯的聲音非常沉重，但保留了藍調品質。 Bill Ward 的鼓聲在這張專輯問世時也非常具有侵略性。 Ozzy 有時會顯得有點沙啞，但他的聲音仍然很好，很適合音樂。這張專輯整體上有一種樸實的聲音，好像樂團故意想要一種未經修飾的聲音。歌詞絕對反映了樂團的興趣，例如樂團以恐怖電影命名。這點也很明顯，例如直接受到 HP 洛夫克拉夫特故事 " 翻越睡夢之牆 " 啟發的《 Behind The Wall Of Sleep 》，以及根據哈比人中巫師甘道夫改編的《 The Wizard 》。 對於一張如此有影響力的專輯來說，聆聽起來又如此美妙，這絕對是一張了不起的壯舉。 黑色安息日給了人們他們想要的東西（黑暗、邪惡），但也為成千上萬的樂團敞開了大門，讓他們追隨他們的腳步，走得更遠。 隨著時間的推移，金屬會發生變化，但黑色安息日的重低音、對撒旦的痴迷、以末日為靈感、充滿撕裂感的首張專輯仍然是 20 世紀最令人震驚的音樂成就之一。