陰瑞峯雜記

國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1987/11 八十年代的德國，鞭金/速度金屬樂團如雨後春筍般到處湧現。鞭金病毒幾乎感染了每一個想要快速演奏的樂團。 Violent Force在他們的職業生涯中只發行了一張專輯且許多張DEMO。事情對他們來說很困難，可能他們沒有那麼幸運，但他們的實力使他們達到了發行一張完整專輯的目標。這張專輯已經 37 歲了，即使過了這麼多年，仍然是一張被忽略的八零年代鞭金專輯。 這張專輯在音樂上的裝飾相當精美，有十首歌曲，總長約38分鐘，對於這種演奏速度等級的鞭金唱片來說已經相當不錯了。與許多其他鞭金專輯不同，這張專輯沒有任何介紹，第一首歌是他們最著名的歌曲“Dead City”作為開場。這首歌有點重複，主要的半快節奏吉他RIFF非常棒。第二首歌「Soulbursting」有暴力力量處於完全侵略性的狀態，緩慢加快的節奏，直到它到達你等待狂歡的那一刻。其中最受認可的歌曲之一是著名的" Sign of Evil"，這確實證明了這些人知道如何創作偉大的極端音樂。音樂基底不錯，整體上沒有太複雜的地方，但還是有一些有趣的技術段落。 最後，這張專輯對於任何鞭金迷來說都是必不可少的作品。這張專輯中的所有素材都遵循規則，就這麼簡單。它在地下的崇拜地位並不是白來的。所以，如果你還沒聽過這張專輯，我希望你盡快去聽，因為你會聽到一些難忘的東西。 Violent Force 無疑值得成為德國鞭金史上的重要部分。

國家 : 美國 樂風 : 殘暴/技術死亡金屬 發行日期 : 1995/05/01 "Breeding the Spawn"確實是延續了前幾張作品的成果，並在各方面進行了改進。與 Suffocation 的第二張專輯相比，這張專輯的聲音製作實在好太多了。吉他具有完美的衝擊力和清脆的音色，可以穿透你的頭骨。貝斯在混音中非常前衛和尖銳，並且有很大的喘息空間和時間來發揮作用。鼓的製作沒有像之前的專輯那樣被淹沒，聽起來像機關槍一樣。抓緊時間把你的屍體砸成血淋淋的爛泥。讓這張專輯成為我最喜歡Scott Burns製做過的專輯之一。這張專輯聽起來充滿威脅，沒有任何東西被淹沒。 這張專輯太他媽殘暴了。言語無法形容這張專輯內容和技術含量。有這麼多的律動、猛烈的老式死亡金屬riff。它不斷地變換著節奏，用緊湊的吉他和貝斯演奏把你打得粉碎。他們在這張專輯中加入許多技術層面，因為有很多錯綜複雜的部分。歌曲非常令人難忘，寫得非常好。主唱和solo也非常他媽的殺，它們聽起來令人難忘和毛骨悚然，尤其是當它們有輕微的變化和混響時。雙吉他手Terrance Hobb和Doug Cerrito 在這裡他們創作了非常有趣且令人頭暈的riff，節奏有很大的變化，讓律動真正咬進你的皮膚。這裡還有很多更慢、更大氣的時刻，你甚至可以在歌曲“Torn into Enthrallment”中聽到一些原聲吉他。主唱Frank Mullen在這張專輯中找到了他聲音的完美平衡。他的聲音混合了深沉的喉音和刺耳的咆哮聲，他還設法在他的聲音中找到一些非常好的流動性。他的聲音整體上沉重得令人噁心，但絲毫沒有失去任何沉重感和節奏感。 這是專輯長達45 分鐘，完全沒有浪費任何時間，完美地抓住了殘暴技術死亡金屬風格。每個元素的平衡都非常好，而且歌曲較長，可以讓歌曲呼吸並傳播到不同的地方。這也使得歌曲變得更富有創意，你想知道像 Dying Fetus、Deeds of Flesh、Defeated Sanity 這樣的樂團從哪裡受到很大的影響？聽聽Suffocation早期三張專輯，你就會明白我的意思。

國家 : 智利 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2024/03/22 智利五人組合鞭金Critical Defiance在該流派中尋求自己獨特的路，他們在過去十年中培養的精髓和聲音裝進這張專輯裡，總結了第三張專輯。將過去和現在的願景結合在一起，《The Search Won't Fall…》並不是放鬆前兩張專輯的撕裂速度和傳統的鞭金，而是更深入地切入音樂技巧，幾乎與它們所展現的一樣多。Critical Defiance於 2010 年至 2013 年之間形成，最終在2019年推出他們的首張專輯"Misconception"，充滿現代經典的傳統鞭金。陸續在2022年發行他們的第二張專輯"No Life Forms"，結果當然高於平均水平，傾向於一種簡單的金屬龐克風格。 Critical Defiance有熱愛速度金屬和金屬龐克的一面，他們在開場時就表現出黑暗閃電般的力量，保持了狂吠般的侵略性，帶來了一種早期Megadeth遇到死亡重擊的鞭擊，其主要節奏由黑金屬和弦方式，硬派的單腳鼓點Blast beats。此時主唱兼吉他手Felipe Alvarado已經發出了大量的咆哮、咆哮和厭惡的聲音，《The Search Won't Fall》給人的第一印象帶來了某種瘋狂，隨著他們的歌曲創作密度很快就增加了較短的曲目，隨著專輯的播放，大部分歌曲平均接近約 2-3 分鐘。 在大約四首歌曲的空間裡，《The Search Won't Fall… 》的強度由上半部份速度和撕裂為主要掌控，伴隨著歌曲《 Helpless World》和《44 Minds》的推力，其中前者帶來了更多的中節奏部分，他們的聲音仍然讓我想起德國樂團。 《44 Minds》合理的吉他RIFF橋段，這是我第一次感覺到比上一張《No Life Forms》更優美的嘗試與Critical Defiance的經典鞭金結構相得益彰。 Critical Defiance憑藉第三張專輯維持了他們作為智利最有前途的經典鞭金樂團之一的聲譽。他們似乎更專注於定義自己的聲音，強調和擴展他們作品背後的個性，這意味著他們擁有的不僅僅是RIFF、狂野的主奏...等。他們的行動強化了這種精神，在這種精神下，他們長期以來證明了自己是當代傳統鞭金代表之一，非常推薦。 The Sear

國家 : 美國 樂風 : 殘暴/技術死亡金屬 發行日期 : 1993/05/18 由於聲音製作品質較低，這張專輯經常被遺忘，《Breeding the Spawn》是 Suffocation 歌曲創作能力的頂峰。從風格上來說，這張專輯以濃密的"Effigy of the Forgotten "為基礎，相比之下讓它感覺簡單，幾乎朗朗上口，大大增加了吉他RIFF編曲的複雜性，形成了一幅精心編織的作品。這是一張殘死專輯，時至今日仍然經受住了時間的考驗，Suffocation在發行首張專輯後的兩年內創造了它。儘樂團和他們的唱片公司都面臨著財務困難，但他們還是設法發行了這一張專輯。 就像上一張專輯一樣，這裡的吉他非常緊且強勁。即使製作品質有些欠缺，吉他仍然是這張專輯背後的強大推動力。厚重、技術性強、節奏感強，和弦悶音。他們在這張專輯中更傾向於技術性而不是殘暴性，但這並沒有阻止我想繼續聽下去的慾望。因為歌曲仍然有清脆的副歌和緊湊的節奏。 整體來說，這張專輯非常出色。雖然聲音製作很差，但這並沒有阻止我聽這張專輯。這些歌曲緊湊、令人難忘、朗朗上口，所有這些因素都超過了這張唱片的製作小抱怨。

  國家 : 美國 樂風 : 殘暴/技術死亡金屬 發行日期 : 1991/10/22 這是Suffocation的首張專輯，這張專輯是真正的經典，從 Scott Burns 的製作到 Dan Seagrave 的封面藝術。與此同時，死亡金屬樂團開始站穩腳跟，並真正創造了自己的風格。這些傢伙將死亡金屬的標準聲音提升到了前所未有的水平，並完美地執行了它。他們為這一流派增添了殘暴和技術感，最終在未來幾年普及了殘死和技術死等流派。這張專輯比他們之前發行的EP《Human Waste》有了巨大的進步，有更多的死亡鞭金感覺以及原始和混亂的製作。儘管EP《Human Waste》本身就令人驚嘆，但這張專輯基本上是 EP 的完美版本。"Effigy of the Forgotten" 重新錄製了三首來自 "Human Waste" 的歌曲：Infecting the Crypts、Mass Obliteration 和 Jesus Wept。這張專輯的基調非常緊湊而厚重，絕對是Scott Burns製作最好的專輯之一。每一種樂器聽起來都很完美，並且彼此完美同步，營造出一種美妙而黑暗的感覺，製作上幾乎沒有任何缺陷。 這張專輯最明顯的亮點是前三首歌曲，也是最令人難忘的。不浪費時間，以絕對他媽的野獸“Liege of Inveracity”開始，震撼的Blast beats，隨之而來的是絕對的混亂，在歌曲接近尾聲時，有一段插曲被廣泛認為是第一次SLAM風格雛型。柔和的和弦與緩慢的鼓一起演奏，加上Frank Mullen殘暴的歌聲，創造了一首令人驚嘆、瘋狂、沉重的SLAM，讓任何其他競爭對手都感到羞愧。其他一些值得注意的歌曲，例如 Jesus Wept、Mass Obliteration 和 Seeds of the Suffering。 這張專輯的音樂非常出色，每個團員在各自的方面都非常有才華。Mike Smith絕對是最好的死亡金屬鼓手中的佼佼者，他可以以非人類的速度踏出大鼓和小鼓，同時仍然保持驚人的精確度。他與大多數鼓手的不同之處在於他對Blast beats的使用。他的目標不是極快的速度，而是重量和精確度。Frank Mullen聽起來就像是怪物般吸取人類小腸，可以發出一些瘋狂的低吼聲。他的聲音絕對可以為整張唱片所散發出的黑暗氣氛加分。 這張

國家 : 美國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2024/03/01 鞭金老團Atrophy經過35年的沉澱回歸。這張專輯是我聽過鞭金樂團最好的回歸之一。樂團重塑他們的舊自我，不僅煥發活力，而且對其進行改造。從專輯封面觀察，可以說是樂團在1988年的首張專輯"Socialized Hate"第二部。老屁股但有更多旋律、和聲，以及主音吉他的改造。這次的回歸只剩主唱Brian Zimmerman是原老，其餘四位團員皆是新進的，即使是完全原創的新陣容也無法聽起來像早期的聲音。充滿活力的鼓點，凶狠而又透澈的人聲，厚重而硬式的吉他音色，一切又回到了原來的樣子。唯一的變化是這張專輯比之前更多的旋律與和聲，但是可接受，且不失沉重和侵略性，足以讓音樂變得更加爽快和難忘。 如果你想知道Atropy 是否還很鞭? 只需聽第一首歌“Punishment For All”，這是專輯中最強的歌曲之一。令人難以置信的朗朗上口吉他RIFF和歌詞佔據了歌曲的大部分內容，最好的部分是SOLO。吉他SOLO，慢慢開始，將歌曲重定向到另一個地方。加速後，那些悲傷、痛苦的音符描繪出一幅我們曾經對世界憐憫和哀悼的美麗畫面。"High Anxiety"是另一首重量級、傑出的作品，它展示了樂團用整個聲音而不僅僅是歌詞來描寫一個主題的能力。歌詞中潛伏著的吉他橋段，以及瘋狂、驚恐的主音吉他與憤怒的歌聲一起，準確地描繪了腎上腺素分泌、不安的焦慮和恐懼的感覺。 這張專輯中的大部分歌詞也致力於討論社會和公共問題，其中還加入了一些反宗教內容來平衡事情。如果你喜歡老樂團，這就是你所期望的。藉由吉他的Distoryion諷刺和嘲笑當前現實的非常好的刺擊。除了歌詞之外，製作也同樣出色，混音與"Socialized Hate"非常相似，只不過更現代。每件樂器都完美呈現且可聽見，一切都經過精心調音，充分考慮的歌曲創作。比起其他的樂團來說，Atrophy創作的音樂非常以鼓為主導。不斷變化、變化的鼓模式和節奏是他們作品的基本元素，鼓在混音中理所當然地是非常強勁的聲音。 老團能夠回歸發新專輯非常不容易，這是一張值得聽的老團回歸專輯之一。 Asylum by Atrophy

  以下文章把Angelus Apatrida(叛變天使)簡稱為"AA"，Hidden intent為"HI" AA該不會就是傳說中被詛咒的"週一下雨團"? 2019年的鞭七(Sabbat + Metalucifer)後，2020年世界進入武漢病毒摧殘停擺，到了2022年6月才開始慢慢恢復正常運作，由歐洲戶外/室內各種演出、音樂節慢慢的恢復正常。臺灣則是比他們慢一些，到了2023年初才開始慢慢開放入境解封，國外樂團演出也開始陸續湧入。2023年1月底收到HI主唱/貝斯手CHRIS的來信說想和AA一起來臺灣演出，他們想在亞洲做一個巡迴，在此之前2018年曾收到別國PROMOTER問我有沒有意願接HI來臺的演出，當時我是說沒興趣，但這次如果是加上AA的話，我就有興趣了! 但由於不認識CHRIS，也沒有聽說AA想來的訊息，此次對話終究沒有結果。直到3月AA主唱/吉他手Guille親自訊息我，說他們想在澳洲與亞洲做一個巡迴，問我有沒有興趣做台北場? 於是鞭八就誕生了。 但經過七個多月無任何陸續消息，我以為就這樣應該不會來了吧?  終於到了10月底，我、CHRIS、GILLE正式一起加入了群組討論活動，鞭八正式啟動!  一開始規劃的亞洲巡迴場次是: 3/6(三) 新加坡 3/7(四) 馬來西亞 3/8(五) 越南 3/9(六) 泰國 3/10(日) 台灣 但當時場地REVOLVER已被預定走，3/9也是，所以只能安排在3/11星期一!! 記得AA他們在2016年第一次來臺灣時也是星期一... 這是種詛咒? 後來才又有日本、韓國、中國加入。中國本來有兩場:天津、北京，後來北京沒了，也就是原本海報上寫的TBA。活動拖到一月底才開始賣票的原因有許多，一度有點想直接取消場地的衝動，算起來只有六個星期時間宣傳+賣票，其中原因包括: 1.馬來西亞與越南的場地預定不確定性 2.中國簽證 3.樂團還沒買機票。甚至我公佈開始賣票時，樂團還沒買機票，這一切都出自於信任。且原本Guille在1/18跟我說樂團要3/11抵達，當天到當天唱，隔天離開臺灣，於是我就先訂了一晚的旅館，這期間我以為他們已經買好了機票，結果沒有... 直到2/9我跟他們要抵達與出境的時間才知道他們根本還沒買機票...更扯的是當天晚上他們買好單程(泰國>台北)機

國家 : 日本 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 2003/06 在Abigail主腦Yasu在樂團期間另外創立了Barbatos樂團，這肯定對Abigail音樂會有所影響。Abigail的首張專輯《Intercourse & Lust》是黑金與鞭金的純融合，而《Forever Street Metal Bitch》則是Venom和 Motorhead 風格金屬的略微黑金屬融合（與 Barbatos 非常相似）。歌詞從黑金屬類型主題轉向了性、啤酒等主題。 《Forever Street Metal Bitch》自始至終都很火爆，有幾首慢、更狂暴的歌曲（有點像 《Intercourse & Lust》 的 Attack With Spell）。這也是一張旋律非常優美的專輯，正如人們對一張深受Barbatos影響的Abigail專輯所期望的那樣。吉他非常出色，就像所有 Barbatos 和 Abigail 發行的作品一樣，各種複雜的小細節與激烈的riff混合在一起。該死的鼓聲太棒了，尤其是鈸。這張專輯的製作非常符合重金屬與鞭金的結合，帶有一絲黑金屬色彩。也有來自 Sigh兩位團員的客串， Mirai的管風琴和Shinichi的吉他。 將所有這些元素包裹在老派態度的外殼中，它在某種程度上可以與復興鞭樂團相媲美，但與他們不同的是，Abigail並不是純鞭金樂團。與他們相比，他們有足夠的其他影響力，使他們聽起來像是一股新潮流。Abigail的目標很像玩令人上癮的他媽的金屬，他們幾乎成功了。這張專輯很簡單，沒有複雜性，不會讓你脊背發涼。

國家 : 西班牙 樂風 : 血輾 發行日期 : 2006 西班牙血輾大師Haemorrhage慘無人道的第五張專輯。他們定義了一種風格，由早期 Carcass 影響以及他們自己的金屬品質組成。與之前的專輯《Morgue Sweet Home》相比，這裡的製作更好。吉他和貝斯的聲音碾壓樂迷感官，力量極致，令人震撼。所有的人聲也都有出色的製作。可以說《Apology For Pathology》就像是Obnoxious醫生手中的一把手術刀，它切碎樂迷的組織，器官已準備好被肢解，血液開始出現，這意味著第一首歌"Posthumous Predation"從吐出的內臟中出現。這就是血輾該有的樣子，沉重、殘暴、簡短、直接，但大多數樂團不明白的一點是：好的製作。輾核並不像人們想像的那麼簡單和容易玩。西班牙樂團 Haemorrage 已經在他們的聲音上投入了 10 多年的時間，迄今為止已發行了 5 張完整的專輯。 超越 Nasum 樂團的"Helvete"。樂團不斷地出一段又一段令人心曠神怡、令人難忘的殘暴音樂。製作和吉他音色都是現代的，恰到好處的老派風格讓人徹底瘋狂。每種樂器都有自己的特色，你可以聽到每種樂器的聲音，鼓不僅僅是blast beats，鼓聲非常明顯。還有人聲，低沉喉音、黑金屬高亢尖叫聲的混合體。"Surgical Extravaganza"進行到一半的solo，有點讓人想起 Aborted 的作品，但重了 10 倍，而且明顯更好。這張專輯以完全的殘暴開始，但以半旋律的語氣結束。 33 分鐘的純粹病態血腥就像悶熱的太平間裡的新鮮空氣。沒有什麼令人不快的驚喜，沒有風格的改變，這裡會聽到製作的進步。 這簡直就是一場瘋狂的外科手術  ，它具有層次感，讓人不斷想追求更多。我這麼說並不是說這是一種過於複雜的音樂，也不是說這只是平淡無奇的現代輾核音樂。殘暴的死亡注射令人驚嘆。 Apology For Pathology (Reissue) by Haemorrhage