陰瑞峯雜記

  國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2022/06/10 與 80 年代其他的鞭金樂團相比，Kreator涉足不同的風格，調整和重新調整他們的公式，有時甚至對他們不利。1992年的"Renewal"試圖將硬核和工業元素融合到他們的鞭金聲音中，而"Endorama"則選擇了一種很奇怪的哥德金屬風格。近年來，他們在實驗中更加克制，在他們的聲音中加入了一定劑量的傳統金屬，在 2017 年的"Gods of Violence"中最為廣泛，而且效果很好，儘管有時很難相信是同一個樂團給了我們"Pleasure to Kill"和"Terrible Certainty".  主打歌"Hate über alles " 快速、惡毒，聽起來像是Extreme Aggression或Coma of Souls，這就是Kreator! 。"Killer of Jesus" 同樣具有侵略性，但融入了傳統金屬的影響，並像"Gods of Violence"的元素一樣搖滾。"Strongest of the Strong"是一首引人入勝的傳統金屬歌曲，非常適合在跑步或健身房時聽，最令人耳目一新的曲目。然而，從這裡之後，這張專輯開始失去焦點。"Crush the Tyrants”和“Become Immortal”，前者平淡，沒有靈感的中速，可能適合放在專輯"Renewal"。"Midnight Sun"，女聲以一種尷尬、侵入性的方式進入歌曲，讓人感覺被迫。 在音樂上，樂團聽起來緊湊而精確。Mille 和 Sami Yli-Sirniö 的吉他令人印象深刻且範圍廣泛。仍然有一些鞭金線索，而且他們擅長將傳統金屬和 NWOBHM 風味融入他們的音樂和SOLO中。但遺憾的是後半部分特別虛弱和令人失望，聽起來樂團在過去幾年中不知何故失去了活力，但你仍然可以去享受它們，樂團在 40 年以來磨練了他們的技巧。 Hate Über Alles by Kreator

  國家 : 德國 樂風 : 前衛/技術死亡金屬 發行日期 : 2018/07/13 這張專輯的技術含量低於他們其他專輯，但他們在創作上投入了大量精力，在這裡絕對得到了回報。我覺得這是他們迄今為止寫得最好的專輯，但它並沒有擊敗  "Omnivium"  中平衡的創作和技術性。專輯的後半部只有幾首我認為低於標準的歌曲， 最具體地說，“An Epilogue to Infinity”和“The Conjuration”，這兩首之後是一首演奏曲。我覺得這張專輯有很重的前衛元素，比以前的專輯都多。 新吉他手 Rafael Trujillo 的加入，他在爵士樂界嶄露頭角，使這張專輯變得有點不同並且變得更好。他在上一張專輯 " Akroasis" 參與演出，但沒有參與創作。這一次，他為樂團創作做出了貢獻，並為  Obscura  注入了新的活力。這不是很明顯，但對於有眼光的樂迷來說，這一次你會聽到他對創作的影響。 "Diluvium"  旋律豐富，即使最令人眼花繚亂的快速部分也會伸出並卡在你的腦海中。當然， "Diluvium"  涵蓋了前三張專輯的所有技術死亡金屬基礎以及  Akr ó asis  的一些實驗，它探索瞭如此多的新領域，因此絕不應將其視為一張“安全”的專輯。這是  Obscura  剝離了他們自己的聲音，並用木吉他、更多的貝斯 SOLO 、更多的合成器、不同的鼓聲風格以及為了技術而減少了技術性，從頭開始重建它。 簡而言之， Diluvium  是一個重新煥發活力的 OBSCURA 聲音，它巧妙地超越了粉絲們已經認為非常棒的聲音。 Diluvium by Obscura

  國家 : 巴西 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1999/11 巴西死亡金屬狂人Rebaelliun的第一張專輯是在 1999 年問世的。這個樂團的技術水平及其絕對的重量有助於提高這一流派中許多人的好奇心。燃燒的聲音和無與倫比的速度是這個樂團的本質特徵。沒有旋律和俗氣的部分，因為這裡全是純粹的暴力，製作已經很不錯，但是還沒有達到後續"Annihilation"的巔峰。 "At War完美地完成了這張專輯的開啟使命，槍聲立即宣布Blast beat和超重的RIFF。超級精神分裂和無法控制的，通過憤怒的顫音。沉重的鼓聲就像一輛裝甲車，把整個樂團都拉到身後。副歌表現出主音吉他的高哨聲，而其餘的則令人難以置信的快，並帶有令人敬畏的長SOLO。 Krisiun 的影響是顯而易見的，對於那些喜歡這種類型的人來說，風格來自哪裡並不重要。 這種風格讓最暴力的部分獲得了更多的力量，Blast beats似乎永無止境。這張專輯並沒有帶來新的或開創性的東西。只是一張堅實的死亡金屬專輯！ 我會把它推薦給任何想聽一些精美的巴西死亡金屬的人。 Burn The Promised Land by Rebaelliun

  國家 : 瑞典 樂風 : 旋律黑死 發行日期 : 1995/11/17 Dissection由 Jon Nödtveidt 於 1989 年在瑞典小鎮 Strömstad 成立，在 1993 年發行首張專輯"The Somberlain"之前發布了一張DEMO和 EP。"The Somberlain"理所當然地被認為是具有里程碑意義的旋律黑死專輯，但 1995 年的第二張專輯"Storm of the Light's Bane"，Dissection才真正邁出了步伐，並創作了一張不朽的專輯，這張專輯充滿了冰凍的旋律威嚴和原始的野蠻。由主唱/吉他手 Nödtveidt 才華橫溢而煩惱的靈魂領銜，鼓手 Ole Öhman、貝斯手 Peter Palmdahl 和節奏吉他手 Johan Norman ，"Storm of the Light's Bane"仍然是旋律黑金屬配方的一個典型例子。從開場曲“At the Fathomless Depths”的不祥旋律到結尾“No Dreams Breed in Breathless Sleep”令人難以忘懷的優美鋼琴音符。 歌曲創作仍然是黑金屬界有史以來最有活力、最令人愉悅和易於理解的部分。"Storm of the Light's Bane"是無情和專業製作的，瘋狂令人頭疼的 riff 和史詩般的“Night's Blood”旋律，陰險旋律和猛烈攻擊的“Unhallowed”，或者怪異RIFF的 “Thorns of Crimson Death”。Nödtveidt 流暢的編曲和刺耳咆哮，出色的吉他則在專輯的血管中不斷湧現出富有感染力的RIFF和主唱、和聲。這傢伙有一些邪惡，但他在這裡發揮了他的力量，"Storm of the Light's Bane"由出色的吉他取勝，鼓手 Ole Öhman 提供了真正一流的演奏，不僅僅是Blast beats，他創造性的鼓模式，令人瞠目結舌的填充以及技巧和侵略性，組合形成了理想的節奏陪襯。 1997 年，Nödtveidt 因在瑞典西部哥德堡的 Keillers 公園謀殺一名同性戀男子而被捕，並被判處 10 年監禁。有人猜測這

  國家 : 瑞典 樂風 : 旋死 發行日期 : 2021/11/26 在 1990 年代各種流派的金屬運動（主要是死亡金屬和黑金屬）期間，在瑞典斯堪地那維亞半島上，無疑是一段非常有趣的時光。 Dissection 和 Dark Tranquility 等傳奇樂團正從黑暗中脫穎而出，而Hypocrisy 開始了他們經典死亡金屬風格的模範之旅，隨著歲月的流逝，進入更加旋律化的虛榮。2021 年，Hypocrisy 又回來了，為我們帶來了他們期待已久時隔八年的新專輯" Worship"。 這張 11 首歌曲的專輯於 2021 年 11 月 26 日發行，大膽而旋律化。過去兩年一直在創作，其中大部分是在全球疫情之前創作的，雖然話題偏向某種反權威的語氣，但專輯的主題跟以往一樣涵蓋了相當多的話題，包括外星人對人類本質的影響。崇拜有深度和非常優美的旋律力，成功地被 Peter Tägtgren 大膽刺耳的歌聲超越。粉絲們已經等了 8 年，才聽到一張新的 Hypocrisy 專輯，但值得慶幸的是，這是值得的，因為這張專輯有很多優質的歌曲可供挖掘。 堅實的陣容，第一次聽時，Worship 顯然是一張Hypocrisy的專輯，但它肯定與他們過去製作的東西沒有任何重複。他們有一個他們堅持的風格結構，這不是失敗，而是一種力量。這樣做，他們展現了他們真正的才能，同時仍在努力創造新的概念和旋律，這些新概念和旋律在一個令人沮喪、失敗的世界中真正崛起。 對於全球的粉絲來說，等待已經結束，Worship 證明了旋律死亡金屬將在很長一段時間內重現，但不要指望旋律死亡金屬流派會發生任何革命。Worship 是一張美麗的專輯，但實際上我認為沒有人會期待 Hypocrisy 的革命性專輯，與往常一樣，帶有一流咆哮的歌曲，憂鬱和聲段落覆蓋著空靈的薄霧，而所有這些崇拜都值得慶幸，這張專輯深深地觸動了人們的心，儘管是中年樂團，但他們對歌曲的想法仍然很棒。20多年前，我絕對贊成他們轉換樂風，我認為他們更喜歡旋律死亡金屬類型，而不是嚴格的死亡金屬。

  國家 : 瑞士 樂風 : 死鞭 發行日期 : 1987 雖然這張專輯封面有點溫和與惡搞，但“Extreme Cold Weather”可以說是 80 年代中期最有趣的死亡金屬專輯之一，從封面北極熊到歌詞或歌曲名的奇異內容。就其聲音特性而言，這張專輯的製作更加精緻，實際上讓樂團更接近於他們潛在的空曠戲院品質，這些聲音品質聽起來像Hellhammer 和一點 Mercyful Fate 。在這裡，吉他不那麼脆脆和冰冷，並且具有溫暖而黑暗的特性，對於佛羅里達死亡金屬派的來說，這有點太平滑了。這張專輯的強度幾乎與前一張相同，可能為輔音旋律留出更多空間，"Johannes Paul Der Letzte”和“Enjoy Yourself”的速度最激烈與憤怒，儘管穿著大量的突然節奏變化沿著鞭擊與厄運。儘管如此，樂團也一直傾向於強烈的大氣元素，從一首歌曲到下一首歌曲的清晰過渡感混合在一起。與“Hymn To Abramelin”相比，乾淨的吉他聲段落對他們來說更多的是一種空間感、懷舊感，而不是一種令人毛骨悚然的恐怖電影感覺。歌曲“Mother Theresa”展示了樂團採用與iron maiden的“Strange World”中所聽到的類似爵士風格，以一種稍微古怪的方式。同樣，從歌曲之前的休息都伴隨著一股北極風的氣息，並且技術因素已顯著提高，特別是在演奏曲“Hyper Borea”，每個部分之間的吉他很難錯過，並且SOLO絕對展示了比 Possessed 或 Slayer 更有條理的方法。 或許這張專輯最大的缺陷，就是合適的錄音素材太短了，甚至比過短的《Reign In Blood》還要短2分鐘左右。重發版本有多收錄一系列現場歌曲，以彌補專輯長度的不足。整體只有七首歌曲，這感覺更像是比一般 EP 略長一點的 EP。那些渴望更多在黑暗和黑暗世界中醞釀的人會在這裡找到另一個值得一提的東西。

國家 : 瑞士 樂風 : 死鞭 發行日期 : 1991 專輯“Extreme Cold Weather”三年後，我們發現Messiah在製作、精度和整體連貫性方面取得了進步。這張四首歌，18 分鐘的 EP 以一個簡短的序曲開始：一些教堂鐘鍵盤和某種喉音的竊竊私語，用了一兩分鐘氛圍來開始史詩般的 8 分鐘主打歌， 作為 EP 的核心。 隨之而來的是死亡/鞭擊，擁有在死亡金屬領域幾乎無與倫比的清脆有力吉他音色。 "Pyschomorphia" 是一首主打歌曲，並且很容易成為迄今為止最令人印象深刻的作品，結尾用了一兩分鐘的氣氛逐漸消失。 EP 的最後兩首曲目中：“Right for Unright”和“M.A.N.I.A.C.”，都非常準確地準備好了Messiah後續在 1991 年的經典專輯“Choir of Horrors”中的內容。 " Pyschomorphia "充滿了足夠令人毛骨悚然的故事，講述一個精神失常的人，即使是最狂熱恐怖片迷也害怕。有著對氣氛領域的擴展嘗試，從電影配樂中聆聽，完全是沉悶的弦樂和似乎警告即將到來的風暴的不祥鐘聲。這些鍵盤元素在整個 EP 中反復出現，似乎指向了當時 Death、Nocturnus 和 Darkthrone 正在探索的同一種深奧角色，這很合適，因為這個樂團聲音的整體特徵符合他們在早期 90 年代的死亡金屬中做到了。 有特色，RIFF密集的死亡金屬，帶有沉重的鞭金傾向。強烈推薦給死亡金屬和鞭金粉絲。

  國家 : 瑞士 樂風 : 死鞭 發行日期 : 1986/09/30 Messiah可以說是早期死亡金屬場景中保存最完好的秘密之一，出現在該類型的形成時期，以及鞭金和黑金屬都相當難以彼此分開。大約在1986~1990年代初期，並沒有真正類似於死亡金屬的東西，但可以在各種樂團中找到一些指標。在Messiah的案例中，有更多跡象表明在“Hymn To Abramelin”時出現了死鞭，按照當時的標準，這是一個極其原始和惡毒的祭品，但仍然有一種揮之不去的黑金屬存在，讓人想起早期Venom和Sodom在“Persecution Mania”發行之前的作品。 這張專輯與 Hellhammer、Bathory、Sepultura 和 Possessed之間的共同點很容易挑出，因為這張專輯充滿了極其險惡和邪惡的聲音。這張專輯的人聲特徵比 90 年代初這個樂團採用的 Chuck Schuldiner 唱法特徵要高一些。製作質量有著大量混響相結合，並且歌曲開端頻繁使用簡短的人聲介紹，讓這張專輯具有與早期 Mercyful Fate相差不遠的戲劇品質。儘管如此，從音樂的角度來看，這張專輯更偏向於“Seven Churches”(Possessed)和“Morbid Visions”(Sepultura)中的音色。以 1986 年的標準來看，唯一有點出格的地方是Messiah使用Blast Beat，可以說是這裡發現的所有歌曲中最明顯的死亡金屬傾向。但總體來說，NWOBHM 影響的RIFF仍然比較明顯，並且伴隨著快速而華麗的主音吉他。 雖然被“Pleasure To Kill”、“Seven Churches”和“Morbid Visions”等專輯所掩蓋，但這是一張絕對值得考慮的優秀專輯，而不僅僅是因為它的歷史意義。雖然它的製作質量與灣區場景的標準相比有點低保真，但它絕對非常符合第二波黑金屬時代的聲音，以及80 年代初形成的第一波黑/鞭。

  國家 : 瑞士 樂風 : 死鞭 發行日期 : 1991/10 EP" Psychomorphia "發行同年，Messiah帶著他們的巔峰專輯" Choir of Horrors "回來了。聽起來與 EP 非常相似，雖然人聲混合起來有點響亮，而且製作的清晰度提升了。我認為可以公平地說，早期兩張專輯"Hymn to Abramelin"和"Extreme Cold Weather" 到"Choir of Horrors" 質量的飛躍可以歸因於這張專輯之前的陣容變化。這是一個不同的Messiah，有兩位新成員和兩位原始成員，帶來更緊密的表演，樂團的想法更好地集中和組織。這張專輯與Death的"Human"有一些重要的共同點，儘管它更複雜一些，並且重新審視了熟悉的鞭金領域，有時可能更接近於“Leprosy”。與前一張專輯相比較，有著極其精緻的製作以及厚實而流暢的吉他聲音。 "Choir Of Horrors"的整體聲音絕對仍然深深植根於 80 年代中期 Slayer 的影響，這些影響經常被早期死亡金屬場景的主要推動者引用。開場主打歌中的一些精選RIFF具有更接近 Possessed 和 Sepultura 的旋律輪廓，並且偶爾似乎傾向於黑金屬聲音。主唱Andy Kaina可能是這個樂團有點明顯衍生的一個領域，因為他聽起來像是Chuck Schuldiner的近乎完美的模仿。 總體來說，我認為"Choir of Horrors"是一張近乎完美的死鞭專輯。保持鞭金影響，同時仍然從當時的死亡金屬場景中汲取了很多。恰到好的吉他音色，乾淨/可聽的製作，以及最重要的是精心安排的吉他RIFF。

  國家 : 瑞士 樂風 : 死鞭 發行日期 : 1992/08/24 90 年代死亡金屬在今天是一個難以掌握的話題。該流派的主要參與者有著許多美國樂團，比較有名的如 : Death、Morbid Angel 和 Deicide 等。排除了這些知名樂團之外，其實還有超多數不清等著我們去發覺的相對不知名的樂團優秀作品。挖掘得更深，我們發現瑞士的Messiah在1992年發行的專輯" Rotten Parish" 一個來自瑞士的 4 人樂團 Messiah 於 80 年代初開始發行專輯。喜愛黑金屬和鞭金的粉絲應該尋找這些專輯。擁有出色的技術技能，撇開主題內容，他們在那個時期是一個高於平均水平的流派樂團。在 90 年代，樂團採用了更為傳統的死亡金屬方法，發行了"Choir of Horrors"（也強烈推薦）。1992年發行了他們的概念專輯"Rotten Perish"，這張專輯產生了一些史詩般、殘暴的 90 年代技術性死亡衝擊。 前 6 首歌曲融合了死亡金屬的壓迫性（貝斯在這些歌曲中表現出色，做得非常好）和鞭金的精準度。人聲表現的相當合適，以念唱的風格呈現，想像一下Necrophagia混合著Obituary。曲目“Dreams of Eschaton”標誌著此專輯的一個變化點。在音樂上，它從經典的死亡和鞭金轉變為融入一些Groove元素，這是一個很明顯的差異，並且符合概念的主題。儘管如此，這是足夠顯著的變化，可以防止專輯停滯不前。 Rotten Perish 是 90 年代默默無聞金屬場景中的一顆明珠，而且遠遠領先於它的時代。

  國家 : 義大利 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2005/01 你喜歡Slayer首張專輯"show no mercy"嗎? 如果你喜歡那張專輯，你也會喜歡這張專輯，因為它是我聽過最接近 Show No Mercy 聲音之一。從Riff到人聲，一切都讓人想起了 Slayer 首次亮相的經典聲音。很棒的是，這八首歌曲都不是翻唱，因此，對於想要更多這種聲音的人來說，這感覺就像是 Show No Mercy 的延伸。 這張專輯以"Total Alarm" 開始，它以鼓聲開始，讓人想起Slayer首張主打歌的序曲。這張專輯和 Show No Mercy 的主要區別在於製作聽起來更現代一些，但無論如何都不是清晰的。現代樂團作老派音樂，但盡可能努力地聽起來老派。不過，這種製作當然也不錯。大多數時候，人聲都很深沉，這使得這張專輯與許多鞭金、速度金屬專輯在這方面區別開來。到處都是高亢的ARAYA式尖叫聲，就像他們最大的靈感來源一樣，聽起來也很像 Tom Araya，可能只是因為他對這種音樂風格產生瞭如此巨大的影響，以至於他們並沒有特別想聽起來像他，但在第二首歌中肯定會更加明顯。 主打歌“Wait and Pray”完全是一首好歌，一段地獄般的旅程，以充滿活力的鼓聲和RIFF，以大量的SOLO結束，以老式的方式達到了雷鳴般的結果。這種能量一直讓我認為鞭金是重金屬的終極形式。小小抱怨的是，我認為原始封面藝術很棒，但重新發行的封面藝術充滿了現代感，與這張專輯的聲音和感覺不符。 Wait And Pray [Extended] by Insane

  國家 : 英國 樂風 : NWOBHM, 重金屬 發行日期 : 1982/08 1982 年， Tank 在他們光榮的首張專輯 "Filth Hounds Of Hades" 之後僅幾個月就發布了第二張專輯，全世界都渴望 NWOBHM 和 Tank 。當然，音樂行業的運作方式肯定有所不同，樂團經常在巡演期間或更早進入錄音室，唱片公司正在推動樂團以保持他們在市場上的知名度。 Tank 在 1981 年與 Motörhead 一起在歐洲巡迴演出，然後錄製了他們的第一張專輯，並在 1982 年英國巡迴演出的“ Iron Fist ”中繼續作為 Motörhead 的特邀嘉賓出現。顯然，樂團再次受到 Lemmy 的強烈影響。   這裡的第一首歌是“ Walking Barefoot Over Glass ”，你可以馬上聽出來這些人的搖滾氛圍比 NWOBHM 的感覺更多。老實說，我認為這張專輯如果在 1976 年 / 1977 年發行會更合適，因為它具有那個時期的音樂氛圍。整張專輯節奏很好，人聲清脆，貝斯聲線聽起來非常好，鼓聲完美地融入了場景。不要期望像 MOTÖRHEAD 或 VENOM 那樣瘋狂的吉他 / 鼓節奏，因為這些傢伙更喜歡將事情放慢到中速並讓音樂自然地流動。歌詞是那個時代的典型歌詞（派對、女性和政治 / 戰爭），對我來說，最突出的曲目是“ Biting And Scratching ”、“ Used Leather (Hanging Loose) ”和“ Power Of The Hunter / Oh, What A Beautiful ”。

Kiss博物館位於美國拉斯維加斯的里約賭場飯店裡面，空間約56坪，正式名為" Kiss By Monster Mini Golf "。 貝斯手Gene Simmons去年12月說: “我的個人收藏將在里約酒店，這將是所有歌迷可以去那裡看到近一萬個商品的機會——歌詞、許多東西和吉他。“ "沒有樂團能做到這一點。我們是在授權和銷售方面的佼佼者。但不是在我家裡，粉絲們可以去那裡看看拍拍照。在最後面有電視牆，可以想像和KISS一起同台。順便說一下，你可以在Kiss Mini Golf內打高爾夫球。你可以在KISS教堂下結婚。" KISS是世界上商品化程度最高的樂團之一，也是音樂商品和授權行業的先驅，KISS品牌商品在全球主要零售商處包括Nordstrom、Macy's、Urban Outfitters、Hot Topic、Torrid、Tilly's、Pacsun、Cotton On、Revolve、Nasty Gal、Princess Polly、Target、Walmart和Kohl's等等。 最近在北美有KISS包裝咖啡Dead Sled Coffee；與美國羅伯特·格雷厄姆的服飾和配件合作；在美國與Lauren Moshi合作的服飾；在美國 2021 年假期推出的帶有聖誕毛衣季節性服飾系列....等等。 在國際市場上，最近的戰略合作夥伴包括Brands For Fans在歐洲、日本和澳大利亞推出杜松子酒和黑朗姆酒；全球線上賭博Metal Departments；墨西哥、中美洲和南美洲的Fexpro服裝和配件；Konnekt在日本服飾和配件；EastPak在美國、歐洲、中東、亞洲和加拿大的手袋、背包和配件。 在 2017 年，據Billboard報導，KISS與長期商品合作夥伴Epic Rights達成了 125 項全球許可交易基準。樂團已經在商店和演唱會上賣出了大約十億美元。 KISS的主唱Paul Stanley說，樂團的商品銷售是慢慢自然開始的。我們來的時候粉絲俱樂部不受歡迎，”他解釋說。“粉絲俱樂部可以追溯到Fabian和Frankie Avalon的時代，並被視為管理層和唱片公司熱銷本周的一種策略。但是當我們成立時，人們想要加入我們，他們就說 : “我們想要一件T