陰瑞峯雜記

國家 : 英國 樂風 : 黑死化輾核 發行日期 : 2001/10/22 Anaal Nathrakh 的首張專輯《The Codex Necro》就像你認為的黑金屬地獄般響亮。 這與通常的黑金屬不同，堅韌不拔、現代化，而且製作非常清晰和響亮。聲音以一種非常發自肺腑的方式表現出世界末日的感覺，這使它聽起來像實驗室和燃燒著的內臟被撕碎並四處飛濺的廢墟城市場景。 這張唱片讓黑金屬變得破碎、快速、壓抑、世界末日和惡魔般，所有這些都基於它對碾核速度的影響。 它以三首難忘的歌曲開始，它們是“The Supreme Necrotic Audnance”、“When Humanity is Cancer”和“Submission is for the Weak”，邪惡的狂歡節，邪惡的吉他RIFF , 以及一種會把你推到地上並像貨運卡車碾過你的音牆製作風格。 整張專輯都充滿了屠殺和痛苦的氣氛，這在影響那些徹頭徹尾陰險和仇恨吉他的RIFF。 主唱痛苦的尖叫聲讓整個世界都在崩潰。這張專輯中獨一無二的工業聲音為音樂增添了大量的寬度。 Codex Necro 使用失真和沈重、快速的吉他RIFF，其厚度和衝擊力像似飽和的轟炸。 諸如“The Technogoat”之類的歌曲通過在混音中添加哇哇踏板，將這種失真效果發揮到極致。 這與音牆風格相結合，使這張專輯很難消化，除非那些只喜歡最具破壞性和過度沉重音樂的愛好者。 這張專輯會讓你感受到處於空襲中的危險和完全消失的感覺。 你從猛攻中獲得的幾次休息，所以即使在較慢的時刻，也無法逃避荒涼的感覺。 這東西永遠不會停止轟炸。 如果你正在尋找最沉重和最具破壞性的唱片，那麼就是這一張了。 這是一段穿越天啟之口的悲慘旅程，你將被錘打並完全炸開。 吉他是憤怒的，歌曲本身是惡毒和詛咒的，這張專輯的音色是由血和地獄火製成的。 追尋 Codex Necro 並擁抱自我毀滅！ The Codex Necro by Anaal Nathrakh

  國家 : 英國 樂風 : 黑死化輾核 發行日期 : 2007/10/29 這張專輯是樂團開始將死亡金屬和旋律融入他們的工業黑化碾核聲音中。這並不意味著Anaal Nathrakh失去了歌迷所熟知和喜愛的原始和極端音樂方法，而是死亡金屬元素為這張專輯提供了一些廣受歡迎的音樂多樣性，例如 "Shatter the Empyrean" 包含乾淨的人聲。之前專輯中的所有音樂暴力現在都變成了更多精神錯亂和折磨的尖叫聲，以及更多同時聽起來現代和古老惡魔般的黑金屬橋段。 專輯以充滿懸念的介紹曲目開始，讓樂迷在融入專輯中的第一首實際曲目之前充滿期待。它很快就表明這張專輯與前三張不同；音樂的殘酷性得到了加強，這裡的不同之處在於乾淨的人聲只出現在合唱中，並與一些噪音混合在一起，使清音聽起來像一位廣播員，興高采烈地講述人類的失敗，這種人聲方式在極端金屬中非常罕見。大多數乾淨的人聲都試圖給歌曲一個更慢更輕的音調，以對比歌曲其餘的殘暴部份，而這裡幹淨的人聲似乎加強了音樂的殘暴性，相比之下讓他們看起來更沉重。此外，Dave Hunt 在一些聽起來很有趣的歌曲中使用 King Diamond 的假聲給人留下了深刻的印象，但聽起來仍然很沉重。 這一次他們比以前的作品更加陰險和邪惡，如 "Lama Sabachthani" 和 "Until the World Stops Turning"。這張專輯也標誌著Anaal Nathrakh 開始將更多的吉他SOLO和旋律融入他們的音樂中，使他們在黑金屬/黑化碾核中具有獨特的身份。 這張專輯沿用了 Anaal Nathrakh 自己的黑化死亡金屬風格，他們一直有意開發這種風格，而不是受制於任何人的期望。 在這樣做的過程中，他們避免了變得平淡無奇，並讓像我這樣憤世嫉俗的金屬樂迷繼續希望，並不是所有的極端樂團都需要疲憊聽覺。 Hell Is Empty, and All the Devils Are Here by Anaal Nathrakh

  國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 2003/08/22 "Dechristianize"是 Vital Remains 的第 5 張錄音室專輯，也是第一張與傳奇 Deicide 主唱 Glen Benton 合作的專輯。作為 Deicide和Vital Remains的狂熱粉絲，這對我來說是一個明智的選擇。首先，人聲是你對 Glenn Benton 的期望，所以如果你期待某種聲音或人聲風格的轉變，你不會在這裡找到它。其次，此版本的音樂非常邪惡，歌曲速度是瘋狂的，機槍敲擊著RIFF和SOLO，這會讓撒旦停下來並甩頭。他們的聲音在整張專輯中都是變化的，不僅限於死亡金屬單調的聲音，有時的風格非常旋律化，甚至在一定程度上具有技術性，這使他們成為這張專輯的真正亮點。 我對人聲感到敬畏。真他媽的殘暴，撕碎了每個純真，Glen Benton用憤怒的喉腔和真正邪惡的尖叫聲，聽起來非常邪惡，很想揍人。吉他是他媽的難以置信，快速橋段、粗暴且朗朗上口，是金屬樂迷想要的一切。雖然整張專輯的大部分都是這樣，但基本上每首歌都有一些旋律，它完美地完成了一切。有時，旋律就好像是要讓你從所有的暴行中解脫出來，還有一些甜美的SOLO。鼓聲快得離譜，Dave Suzuki使用技術來加快一些Blast beats，毫無疑問是一位令人難以置信的鼓手。有很多不同的節拍和速度，當與有節奏的人聲和吉他RIFF結合時，有些非常吸引人。 "Dechristianize" 真的是一張了不起的專輯，這 3 名團員都做得非常出色，尤其是 Glen Benton，他的存在絕對是加分。粗獷而精彩的歌聲、節奏明快的鼓點和朗朗上口的吉他重複段，前奏簡直就是他媽的邪惡。必收實體唱片，即使你是基督徒！！！

國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 1995/04/17 Once Upon The Cross 是一張在許多死亡金屬樂迷心中佔有特殊地位的專輯。 這是 Deicide 於 1995 年發行的第三張專輯。儘管是一張相對較短的專輯，只有 28 分鐘，但它具有強大的衝擊力。 聽說鼓必須以較慢的速度重新錄製，以確保專輯不會太短。這張專輯的聲音令人難以置信，證明了傳奇製作人Scott Burns的技能和專業知識。 吉他演奏令人著迷，鼓聲瘋狂而殘暴，即使節奏較慢。 簡而言之，這張專輯是真正的金屬樂迷的必聽之作，它對該流派的影響不容小覷。 專輯以同名曲目“Once Upon The Cross”開場，為接下來的歌曲定下了基調。 雖然它可能無法展示專輯中最快的元素，但它仍然以強大的Blast beats和混亂的吉他RIFF橋段吸引了你的注意力。 這首歌作為一個警告，Deicide 即將釋放出金屬的衝擊，讓您喘不過氣來。 其他歌曲，如“When Satan Rules His World”，也採用了類似的方法，犧牲了速度來換取純粹的甩頭力量。 這些歌曲專為現場演奏而設計，低沉的音色和震撼人心的節奏旨在讓人群暴動起來。 這張專輯的真正優勢在於其更快、更殘暴的歌曲 : “Christ Denied”、“Kill The Christian”和“Trick Or Betrayed”展示了 Deicide 在不犧牲一絲力量或強度的情況下以極快的速度演奏的能力。 尤其是鼓，是這些歌曲的突出特點，充分展示了Steve Asheim 的精確度和速度。 它是一件藝術品，值得比它獲得的更多認可。 這張專輯從製作到歌曲創作的每個方面都是一流的。 吉他尤其引人注目，其複雜的旋律和衝擊性的RIFF橋段。 鼓同樣令人印象深刻，具有閃電般快速的Blast beats和雷鳴般的貝斯。 當然， Glen Benton 的歌聲非常美妙，他標誌性的咆哮和尖叫聲為本已兇猛的音樂增添了一層額外的強度。 總之，《Once Upon The Cross》是死亡金屬的傑作，是每位金屬迷都應該擁有的一張專輯。

國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 1992/06/09 1990 年，Deicide 發行了我認為是有史以來最偉大的死亡金屬唱片之一。他們的第二張專輯 Legion 是我一直認為的唯一一張從完全相同的根源中成長的唱片，在他們開始隨著其他這種風格的樂團出現而進化之前。Legion感覺有點像首張同名專輯的翻版，甚至更短。有什麼使它與眾不同呢？ 主要是，歌曲創作帶來了一些多樣性。 “Holy Deception”無疑是早期最好的歌曲之一，建立在更穩定的吉他RIFF橋段之上，這些橋段與爆炸性的人聲一起產生更快的爆發。開場曲“Satan-Spawn, The Caco-Daemon”發出了一些邪惡的咆哮，而“Repent To Die”中更簡潔的進展留下了很好的回味。 Legion 被認為是 Deicide 的代表作，這是他們與 The Stench of Redemption 並駕齊驅的最佳專輯，並且擊敗了首張專輯。這張專輯簡短而甜美，切中要點，讓你被撒旦強姦。這張專輯的一切都是老派死亡金屬的例子。如果 Deicide 曾試圖重拾昔日的輝煌，他們無法在這張專輯中名列前茅，他們就會失敗。 製作很棒。就老派死亡金屬而言，這張專輯聽起來非同凡響，而且本應如此殘暴。這是一堵聲音牆，但不會太大聲和刺耳。Hoffman兄弟是 Deicide 的吉他手二人組，他們在這張專輯中的主音和節奏都做得很好。SOLO不是超級旋律，但它們切中要點，並為每首歌添加了重音。 Steve Asheim 是我最喜歡的老派死亡金屬鼓手之一，即使在今天，他仍然擊敗了大多數年輕人。他像該死的貨運火車一樣在這張專輯中狂轟濫炸，直到到達目的地才停下來。值得慶幸的是，Steve Asheim今天仍然和樂團在一起並且閃耀著光芒，儘管事實上，在一次創造性的回合之後。 Glen Benton的人聲比首張專輯更上一層樓，他們在首張專輯中的人聲加入了效果。在這張，Glen Benton用他天生的聲音講述惡魔附身和撒旦儀式的故事。他的吼聲不像後來那樣低沉和殘暴，但仍然是致命的。他不斷地將低沉的咆哮與高音尖叫聲疊加在一起，沒有過度，他知道什麼時候該停下來。 就新靈感而言，這可能不是一個重大進步，但Deicide 的第二張專輯絕對站得住腳，即使與它完美的前輩相比也是如此。 失去的是完全原始和不屈不撓的簡單性，但獲得的是稍微

國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 1990/06/24 關於 90 年代初佛羅里達死亡金屬場景的討論如此之多，幾乎已成為金屬場景中的基本常識。 雖然有許多令人驚嘆的樂團製作了一些令人驚嘆的專輯，但沒有一個比 Deicide 更具影響力和偉大。雖然他們的新作品沒那麼好，但他們的舊作品是經典。 特別是他們的同名首張專輯很容易成為最具影響力的死亡金屬專輯之一，也是 1990 年發行的最佳金屬專輯之一。這張專輯的一切都很棒，讓人愛不釋手。 這張專輯的一大優點是樂器。 之前的死亡金屬專輯更側重於速度和野蠻，而Deicide則更側重於樂器的力量。 在每首歌中，每個吉他橋段都有一種黑暗的聲音，帶來一些朗朗上口但令人不安的橋段。 鼓也很創新，因為它混合了快速節拍和複雜的模式，幾乎是混亂氣氛。貝斯聲也很引人注目，緩慢而陰沉的聲音為吉他提供了良好的基底。 這張專輯中的所有樂器都很棒，最好的是“Sacrificial Suicide”、“Dead by Dawn”和“Carnage in the Temple of the Damned”等歌曲。 這三首歌充分利用了原始製作的優勢，使氣氛更加原始。 樂器幾乎沒有缺陷，提供了一些死亡金屬歷史上最具標誌性的吉他RIFF橋段。 不僅樂器好聽，人聲也令人驚嘆。Glen Benton的歌聲在現代死亡金屬中是典型的，當這張專輯於 1990 年發行時，它們聽起來很有創意。 在那之前，很多死亡金屬的人聲都只是用高音尖叫和吼咆哮。 然而，Glen Benton會以不同的方式處理人聲。 他的聲音比其他人更多的吼咆哮，聲音聽起來低沉而可怕。人聲很好地融入雜亂的樂器，甚至用他強大的聲音更好地演奏它們。 專輯中最好的演唱之一是“Dead by Dawn”。 Glen Benton唱喊著有關魔鬼和將死去的靈魂帶入地獄的歌詞內容，營造令人毛骨悚然的氣氛。 然後就是著名的“DEAD BY DAWN!” 合唱，這仍然是我最喜歡的死亡金屬合唱。 他們的聲音聽起來純粹是惡魔般的， 人聲整體非常優美，影響許多其他死亡金屬專輯。 由於所有這些原因，很容易理解為什麼Deicide是有史以來最具影響力的死亡金屬專輯之一。 從樂器的混亂到Glen Benton 瘋狂的歌聲，這張專輯是美麗的破壞。建議你必須收藏任實體唱片的格式，因為一旦你聽了這張唱片，你將再也不會以同樣的方式

  國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 1989/04/24 Autopsy的首張專輯就像是Death的“Scream Bloody Gore”，是一張很棒的專輯，這種風格創造出更好的東西。 Autopsy首腦 Chris Reifert (鼓手，也是“Scream Bloody Gore”的鼓手) 他對死亡金屬的看法與 Chuck Schuldiner看法完全不同， 更加強調原始性、更清晰的死靈氛圍。包括腐爛的死亡之聲，並用大量、低沉的黑色安息日橋段來增強它。 首先，它源於一些簡單但令人嚮往的東西，有時很難找到，創造力、差異化、病態和大量的獨創性。 儘管“Severed Survival”中的技術沒有分歧，但吉他手 Eric Cutler 和 Danny Coralles 並沒有簡化吉他部分，他們選擇了“病態”風格完美匹配歌曲。 另一件為本專輯增加非凡價值的是Chris Reifert，他決定擔任鼓手和主唱的角色！ 鼓聲保留了“Scream Bloody Gore”的風格，但 Chris Reifert 的聲音與 Death 的聲音不相上下。 而貝斯聲是由Steve DiGiorgio負責。這意味著更有趣、更有創意的音樂。所有這一切連同精湛的低音聲線，融入了以污垢、粗糙和醜陋的死亡金屬。 然而，每首歌曲都包含不同的想法，不專注於過快的節奏，而是專注於一種美好的、不友好的氛圍橋段，相當多慢速的死亡/厄運。 這裡值得一提的是，例如《Gasping For Air》、《Critical Madness》、《Disembowel》或《Service For A Vacant Coffin》，但最精彩的《Ridden With Disease》、氣氛和主旋律 貫穿整首歌。對我來說，這是 Autopsy 的精髓，也是這個樂團實際實力的完美展現。 Autopsy是個傳說，取走死亡金屬並使死亡金屬更扭曲。音樂也超前於時代，因為樂團更關注節奏和氛圍，而不是過度殘暴或速度，它為他們贏得了一席之地，成為最好、最著名的老派死亡金屬樂團之一。推薦給老派死亡金屬迷。 Severed Survival by Autopsy

  圖片正中是Jeffrey Epstein。從右上順時針方向分別是：Ariane de Rothschild、William Burns、Joshua Cooper Ramo、Noam Chomsky、Kathryn Ruemmler 和 Leon Botstein。 美國CIA中央情報局局長William Burns, 前白宮法律顧問Kathryn Ruemmler, Noam Chomsky, 前國務卿Kissinger 、羅斯柴爾德家族成員和其他人在性犯罪者Jeffrey Epstein被定罪後的幾年裡會見了他。 Jeffrey Epstein的私人日記顯示了著名的名單，包括中央情報局局長、Goldeman的頂級律師。在他被判為性犯罪者之後的幾年，行程安排和email 詳細會面紀錄； 所有訪客脫不了他的財富和關係。 美國間諜首腦，長期擔任大學校長和金融界的頂尖女性。 根據包括他的日行程安排在內的大量文件，在他被判為性犯罪者多年後，與Jeffrey Epstein有聯繫的人的圈子比以前報導的要更廣泛。 文件顯示，自 2021 年起擔任中央情報局局長的William  Burns計劃在 2014 年與Jeffrey Epstein會面 3 次，當時他還是副國務卿。 他們第一次見面是在華盛頓，然後William Burns拜訪了Jeffrey在曼哈頓的別墅。 當時奧巴馬控制中央情報局、軍情六處、聯邦調查局、國防部和司法部的 300 人委員會任命為總統。 他們還控制著包括Jeffrey Epstein在內的世界主要兒童性交易不法集團。 Jeffrey Epstein打算公佈所有名單，這就是他被自殺的原因。 =================================== 最新文件表明，聲名狼藉的金融家和被定罪的性犯罪者Jeffrey Epstein與世界上最有權勢的精英有密切的互動，如以色列前總理Ehud Barak、前財政部長Lawrence Summers和其他有權勢的金融家，以及據《華爾街日報》報導，億萬富翁慈善家Bill Gates和電影製片人Woody Allen。 雖然《華爾街日報》採訪的大多數人聲稱與Jeffrey Epstein見面是為了捐款或建立聯繫，但該媒體無法核實所有預定的會面是否都發生了，或者他們的目的是什麼。《華爾街日報》報導披露的新