陰瑞峯雜記

國家 : 希臘 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2020/11/27 三年後，新專輯回歸希臘鞭金場景中更顯赫的樂團之一。過去十年在希臘樂迷面對新一波鞭金樂團的風暴，Exarsis在希臘金屬圈佔據了一定的程度。金屬樂團中來來去去的，而另一些樂團則繼續活躍在他們的現場， Exarsis 就是屬於這一類的，同時也保持最新，他們的新專輯“Sentenced To Life"。在他們的第五張專輯中，這個來自雅典的樂團成功地平衡了在古典重金屬和力量金屬流派中高音人聲，以及德國四大鞭、灣區鞭旋律。整體而言，《Sentenced To Life》讓人聯想到《Forbidden》的《Twisted Into Form》、《Exodus》的《Fabulous Disaster》和Judas Priest的《Screaming for Vengeance》。以上所有這些都是我在聽這張唱片時想到的。 製作質量很好，速度瘋狂，但一切都非常清晰。原始成員Chris（貝斯）始終可以聽到，Panos 的鼓既清脆又富有衝擊力， Kostis & Christos 的雙吉他音色華麗。我可以毫無疑問地說，這是我最喜歡的 Exarsis 專輯時期。出於一個最重要的原因，它們確實放慢了速度。 Sentenced To Life 的結構讓你喘息的時機恰到好處，由一些精心的編制和定位，整張專輯的流動性更好。前奏曲“Cen$ored”完美地為這一流派的唱片營造了氛圍，意圖非常強烈。不可避免的鞭金猛烈攻擊，“The Truth Is No Defense”成為整張專輯中我最喜歡的歌曲。 Sentenced To Life 是一張紮實而令人爽快的鞭金釋放，迄今為止樂團最好的作品，肯定是為了那些喜歡快速而響亮的鞭金迷而設計的局。 Sentenced to Life by Exarsis

  國家 : 瑞典 樂風 : 重金屬/速度 發行日期 : 2008/11/18 傳統重金屬新浪潮是一場隨著復興鞭而不斷發展壯大的運動，多年來以Steelwing、 Striker、Cauldron等樂團自豪地揮舞著Judas Priest、Íron maiden、Helloween、Mercyful Fate 和許多傳奇樂團的旗幟。瑞典的 Enforcer是這些樂團中最可靠和最令人難忘的一個，這些傢伙不會像 80 年代那樣的穿著打扮，他們只是一群普通人，他們設法掌握了聲音，雖然他們的首張專輯不是你以前從未聽過的任何東西，但“Into The Night”仍然是那些喜歡金屬的人的憤怒和放縱。 "Into The Night"的聲音最能與NWOBHM相媲美，到處散落著早期的鞭金元素，這些傢伙完全挖掘了Raven、Iron maiden的東西。 主唱Olof Wikstrand 的聲音可能會讓一些樂迷感到緊張，你可以想像那種尖叫，他的聲音背後有力量，即使有時會顯得緊張。 Adam Zaars的吉他技巧相當稱職，對RIFF的感覺也很強，但他的solo會感到笨拙和不確定。聽貝斯手Joseph Tholl 的聲音是一種享受，不僅它的聲音混得很亮，也出人意料地敏銳和熟練。Olof Wikstrand 的兄弟 Jonas是鼓手，他的打法也很稱職，重複性很高，技術性和創造性都不太高。 “Into The Night”中的九首歌曲都非常值得一聽。樂器演奏曲"City Lights"還算過得去，對於 4 分鐘的RIFF演奏和良好的節奏來說，值得一聽。緊隨其後的是 “Scream of the Savage”，非常酷，快如地獄的貝斯聲音，另一個很好的節奏轉變和專輯中最令人難忘的合唱之一。 “Curse The Light”的RIFF會感受到Judas Priest-“Defenders”的時代感到自豪。而快速的金屬開場曲“Black Angel”是專輯中最強大的SOLO之一和非常 NWOBHM 的RIFF來撕裂你的心靈。速度快的主打歌聽起來就像Iron maiden一樣。 “Speed Queen”這是一首熾熱的長曲，儘管它的重量很重，但從未降低 Enforcer 牢牢把握住旋律的撕裂感。 總而言之，"Into The Night"

  國家 : 瑞典 樂風 : 重金屬/速度 發行日期 : 2015/02/27 經典的 80 年代金屬聲音永遠不會消失，永遠都有現代樂團玩著老聲音，像 Enforcer 這樣。他們的整個職業生涯盡可能地追求最接近 80 年代早期的速度金屬，當他們找到它時，仍然非常完美。我真的很喜歡樂團早期的專輯" Diamonds"，俗氣的復古有趣的元素。"From Beyond" 我可以自信地宣稱我仍然喜歡這種復古的風格，只要它做得對，Enforcer 又回到了他們的漩渦中。復古小伙子們無忌憚地撕開開場歌，藉鑑了Metallica的“Hit the Lights”和早期Razor的一些RIFF演奏，旺盛的心情自豪，狂躁的吉他作品。快速、狂熱的RIFF演奏一如既往地和Olof Wikstrand的高音，緊湊的人聲搭配，非常有趣。 每首歌都是狂躁的吉他英雄主義，他們設法在好聽的歌曲背景下做出他們所有的元素，吉他的表演增加精神錯亂。 《Undying Evil》和《One With Fire》採用了早期Iron maiden的基本結構，與 Agent Steel 和一點 Dokken混合在一起，結果很有趣，聽了會令人上癮。緩和的主打歌、深情的SOLO克制喜怒無常，但它仍然作的很好，並且“Below the Slumber”屈服於更多人聲，有點像力量金屬的情歌。沒有糟糕的歌曲，在緊湊的 42 分鐘內，"From Beyond" 幾乎是完美的長度，在你厭倦了所有復古的敲擊和尖叫之前，它就會揚帆而去。雖然聲音不是非常有活力，不如他們上一張專輯那麼細膩和高音。 許多像這樣的樂團都是由主唱人聲主導，但 Enforcer 除了主唱Olof Wikstrand，還有吉他手 Joseph Tholl 的力量。這次他們真的用他們的RIFF加強了他們的歌曲，聽起來很熟悉的純金屬，簡直太棒了。Enforcer他們的存在是為了讓你大吃一驚，這就是他們在 "From Beyond" 上所做的。 From Beyond by Enforcer

  國家 : 西班牙 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 2012/09/26 Ataraxy 的DEMO“Rotten Shit”和EP"Curse of the Requiem Mass"都蠻不錯的。如果我直接說這張專輯也很棒，應該不會感到驚訝！更重要的是，它絕對是迄今為止，所有 Ataraxy 作品中最成熟和最好的。第一次聽“Revelations of the Ethereal”時讓我完全呆住，"哇!這也太屌了"，被音樂嚇傻。真的必須說 Ataraxy 做了一張專輯比我預期還要好的專輯，我認為這個西班牙團是目前老派死亡金屬浪潮中為數不多的樂團之一，有一個原始的聲音和風格。當然，它仍然是基於經典死亡金屬的基礎，主要是 90 年代初期的芬蘭和瑞典場景，就像 Necrovation 樂團一樣。這張專輯偏向較慢、中等節奏的死亡金屬，偶爾會有一些較快的部分，但隨著旋律和沈重，製作了偉大的、史詩般的、有時幾乎是厄運的氛圍。“Ceremonial Flames”、 “Necrotic Shadow of Decay” 、 “Unreachable Spheres”這些歌曲是傑作，我敢說幾乎無法抗拒。我喜歡這張專輯開始的方式，不是直接橫衝直撞的，而是帶有令人毛骨悚然的氣氛和旋律，讓你立刻就被吸引住了。 "Necrotic Shadow of Decay"中間部分，壓碎了周圍的一切，這首歌太好聽了。這種極具攻擊性、暴力的RIFF演奏並不是你在“Revelations of the Ethereal”中經常聽到的，但一旦它們出現，你就會知道這將是一場純粹的死亡金屬屠殺。"Under Veiled Skies"是專輯中最快、最不妥協的歌曲肯定會引起你的注意，但它也包含了很多旋律和較慢的部分，它證明整張專輯的多樣性和趣味性。 從瑞典死味道的EP“Curse of the Requiem Mass”轉變到“Revelations of the Ethereal”中所聽到的，絕對是有不同感受的；樂團聽起來更成熟、更發達和原創，Ataraxy 將他們的芬蘭死和瑞典死的影響帶入了一些新的更史詩般的東西，而且往往比你想像的更悲傷，激動地講述他們的洛夫克拉夫特式恐怖故事。專輯中沒有亂充數爛詞，每首歌都像光線捕捉飛蛾一

  國家 : 瑞典 樂風 : 重金屬/速度 發行日期 : 2010/05/24 無數新一代金屬樂團或老搖滾樂團都渴望 70 年代和 80 年代經典金屬樂團的高度旋律和引人入勝的聲音。我只能想像那是多麼美好的時光！如 Ambush、Cauldron、Monument、Striker 和 Widow，一些玩老東西的現代樂團，帶回那個時代的美妙懷舊感覺。來自瑞典的Enforcer他們 2008 年的首張專輯"Into the Night"已經非常吸引人，其中包括“Black Angel”、“Mistress from Hell”和“Speed Queen”，然後在 2010 年推出了他們的第二張專輯"Diamonds"。 聽起來像是對 Riot 的 Fire Down Under、Tokyo Blade 的 Night of the Blade 甚至 Witch Cross 的 Fit for Fight 的現代演繹，這個張專輯太棒了。從絕妙的整體音樂到清晰、超凡脫俗的製作，Diamonds的確是一顆寶石，它擁有玲瓏剔透的品質。主唱 Olof Wikstrand他輕微的瑞典口音給他的聲音帶來了一種優勢，與他快速高亢的歌聲混合在一起，專輯以舒適的節奏前進，由此製作的效果將每一首歌曲從屋頂上發射出去，讓你大聲呼喊。他獨特的聲音，與音樂完全契合，它只會讓你想繼續聽，再加上充滿活力的吉他RIFF、精緻的SOLO、夢幻般的貝斯聲、狂熱而緊湊的鼓聲，如果你現在正在聽，可能會開始注意到我的感覺。 "Diamonds"的貝斯絕對是我聽過最好、最強烈的貝斯之一。從出色的開場曲“Midnight Vice”到“Take Me to Hell”，樂器表現出認真的態度，為每首歌曲賦予了自己獨特的魅力。貝斯聲線非常豐富多彩，值得任何有抱負或有成就的貝斯手一聽。同樣，貝斯聲並沒有被 Adam Zaars 和 Joseph Tolls 的吉他所掩蓋，而是突出地脫穎而出，並始終如一地殺出自己的路。大多數歌曲都在3~4分鐘的範圍內，聽到的朗朗上口、硬朗的RIFF演奏和流暢的吉他SOLO確實令人難以置信。 Zaars 和 Tholl 完美地互補，例如“Roll The Dice”和“High Roller”的主要RIFF重複段以及“Katana”和

國家 : 瑞典 樂風 : 搖滾 發行日期 : 2015 瑞典哥登堡是一座在金屬樂廣為人知的城市，因為它的旋律死亡金屬場景，但有時，另一種風格的樂團來自那裡，這就是來自四人組合的 DEADHEADS。 在音樂上，他們玩老式金屬/搖滾風格，比如 70 年代的 LED ZEPPELIN 和 90 年代的北美樂團，如 MONSTER MAGNET。老東西與新元素蹦出一些火花，用正常的人聲曲調，失真的吉他RIFF和SOLO，以及一個強大而沉重的鼓節奏。充滿活力的音樂，編排非常好，和聲也很讚。專輯的製作很好，某些時候聽起來像 70 年代的樂團，歌曲聽起來清晰而響亮，所有樂器都在適當的位置。所以，我們可以說他們得到了聲音質量足以向我們展現最好的東西。 “There's A Hole In The Sky”一首沉重而吸引人的歌曲，呈現出一種可愛的 70 年代感覺，伴隨著充滿活力的節奏，雷鳴般的貝斯和鼓。刺耳而具有侵略的“Out Of Here”帶有驚人而強烈的RIFF ，以及我們在 70 年代的專輯中聽到的那種旋律感覺。藍調的“Empty Howls”一首深沉而溫柔的歌曲，人聲非常好，充滿所有空間，還有非常好的吉他SOLO。快速和憤怒的“The Need To Sleep”，以及強烈的“When Blood Runs Out”這首歌的吉他非常好，伴隨著充滿活力和動人的旋律。 確實是一張不錯的專輯，樂團真的很讚。

  國家 : 西班牙 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2011/09/26 CRISIX成立於2008年（當時仍叫"CRYSYS"）在贏得全國樂團比賽後直線上升。還贏得了 Wacken 基金會組織的 Metal Battle 的預賽，CRYSYS 是西班牙第一個 Metal Battle 獲勝者，還與 Wacken Records 廠牌簽了合約。2010年初開始了首張專輯“The Menace”的製作，就在樂團覺得一切都很順利的時候，在專輯製作的六週後，Wacken Records 就向樂團宣布他們無法再支持他們... 無論如何，CRYSYS不顧一切獨自完成了專輯。在發行前，SONY娛樂跟樂團說團名違反了商標法，說他們的團名與一款遊戲很像，被迫換團名，CRYSYS 最終變成了 CRISIX。儘管如此，"The Menace"給樂迷留下了非常好的印象。 在過去的幾年裡，西班牙給了我們很多很棒的鞭團，比如 Angelus Apatrida 或 Aggression，但我認為 Crisix 的高速鞭金是迄今為止最有趣的。他們的首張專輯 "The Menance"是新一波鞭金樂團的最佳專輯之一。它充滿了憤怒、沉重和侵略性，很難將它與其他老派鞭團比較。你仍然可以在這裡聽到一些Testament或 Kreator 的影響。 首先是製作，你很少會看到一個新團的首張專輯混得這麼好，好像他們從 80 年代以來就一直在做專輯。吉他非常適合他們的音樂風格，不太低，但足夠重，非常非常緊。Busi 和 Albert 是兩位吉他二人組。貝斯聲混合得很好，不大聲但有存在感，有幾個亮點，比如在歌曲"Brutal Gadget"中。鼓手是個怪物，你可以在這張專輯的每首歌中聽到這一點。許多人抱怨主唱聲，我同意主唱聲不是最好的，但非常獨特，他真的很適合這個樂團。 這張專輯中的每首歌都值得一試，推薦歌曲是Brutal Gadget、Electric Possession、Ultra Thrash 和 Mummified by Society。很棒的專輯，很棒的混音，很棒的樂團！如果你喜歡比較現代的鞭金，你應該聽一下的!

   國家 : 西班牙 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2011/09/26 CRISIX成立於2008年（當時仍叫"CRYSYS"）在贏得全國樂團比賽後直線上升。還贏得了 Wacken 基金會組織的 Metal Battle 的預賽，CRYSYS 是西班牙第一個 Metal Battle 獲勝者，還與 Wacken Records 廠牌簽了合約。2010年初開始了首張專輯“The Menace”的製作，就在樂團覺得一切都很順利的時候，在專輯製作的六週後，Wacken Records 就向樂團宣布他們無法再支持他們... 無論如何，CRYSYS不顧一切獨自完成了專輯。在發行前，SONY娛樂跟樂團說團名違反了商標法，說他們的團名與一款遊戲很像，被迫換團名，CRYSYS 最終變成了 CRISIX。儘管如此，"The Menace"給樂迷留下了非常好的印象。 西班牙鞭金CRISIX在他們的第二張專輯中，西班牙樂團將自己展示為一個具有極高緊密度的現代鞭金樂團。瘋狂、強大、同時非常酷。除了預期的鞭金之外，這張專輯還包含 Hardcore影響和許多現代的元素，甚至旋律和更多的金屬核結構。儘管比他的第一張專輯更具技術性，但隨著歌曲的進展，這張還是很容易上手的。與首張專輯"THE MENACE" 相比，他們得到了巨大的飛躍，製作非常細緻，尤其是對合唱部份、編曲和吉他的處理。Julián Baz是一位多才多藝的主唱，相較之下這讓第一張專輯變得有些單調，而更歐洲的聲音使這張專輯成為巔峰之作。當然，其中大部分歸功於 Erik Rutan，他在佛羅里達州的 MANA錄音室負責混音和母帶製作。"Rise ... Then Rest"的特點是在製作人 Eric Rutan 的手指下創造的豐滿而現代的強大聲音，它以乾淨的聲音處裡，這並不真正適合流派，需要習慣。然而，在歌曲創作方面，CRISIX 大部分時間都擊中了靶心，一個接一個地擊中了。 。但我認為成功不是過度製作這張專輯，而是讓它聽起來像 CRISIX 帶來的活力和原始，因為樂團擁有最終決定權。 主唱Julián Baz是樂團中最大吸引力，因為他的特點是高度可變。憤怒的朗朗上口鞭金唱腔，下一刻變成了Metalcore的尖叫聲，從而展示了強大的音域，因此該樂團在微受灣

國家 : 希臘 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2014/06/18 在這個千篇一律的時代，希臘鞭金Chronosphere突出的鞭金作品" Red n' Roll "顯得非常突出。這張專輯的歌曲有著罕見的強烈乾淨人聲混音、RIFF法術、極其突出的貝斯和瘋狂的鼓聲，除了製作積極方面之外，豐富而流暢且完美的SOLO也不會受到傷害。Chronosphere 似乎決定讓這張傑作聽起來更像一個技術成熟的搖滾樂團，並帶有旋律重的RIFF演奏。他們選擇以突破性的速度和節奏進行，我相信這些因素會將這張專輯的內容歸類為極具創新性，或者至少是將技術性與吉他旋律混合。這裡的主唱是完全乾淨的，與常見的鞭金的高音唱聲。整體的人聲在每首歌中都非常引人注目，“Brutal Decay”就是一個很好的例子。 Chronosphere 已經公開說這是一張概念專輯。歌詞主題在述說關於順從和宗教的鬥爭。五顏六色的封面藝術有很多東西在裡面，最明顯的是被認為是一個邪惡的怪物，有角拿著神奇的手杖，而十字架的象徵從他的身體裡伸展出來。他身後有某種巨蛇處於攻擊模式。無論是否混亂，是否容易了解，儘管很複雜，但至少看起來很酷。 專輯長達 42 分鐘，與較新的鞭團相比，內容不同，這聽起來很新鮮、技術性，同時旋律優美，從開始到結束！沒有冷場或奇怪的插曲，這是一張直接了當的技術鞭金。Chronosphere超越了近年來出現的許多技術性的樂團，並在當前的鞭金場景中建立了一個真正獨特的位置，目前沒有其他團聽起來像這樣。這張專輯擁有足夠的旋律和流暢度，吸引了很多喜歡製作乾淨的鞭金迷。 Embracing Oblivion by CHRONOSPHERE

  國家 : 希臘 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2015/02/23 希臘鞭金 Bio-Cancer 在這裡以其鋒利的極端鞭金混合，為該類型注入了震撼彈。憑藉著首張專輯" Ear Piercing Thrash"，你可以了解 Bio-Cancer 的音樂內容。第二張專輯"Tormenting the Innocent" 以嚴密的精確度和極快的速度執行了一場高能量混亂爆發。"Tormenting the Innocent" 以集中的能量在接縫處爆發，聽起來像 Bio-Cancer 把自己鎖在錄音室裡，狂喝提神飲料所錄出來的作品。樂團在他們的作品中持續迸發的能量，使專輯具有狂熱和脈動的強度。 Bio-Cancer 的聲音介於老式鞭金復興與黑鞭之間的邊緣。因此，Bio-Cancer 在當前的鞭金場景中佔據了一個有趣的位置。吉他手 Thanasis 和 Stavros 以極快的速度和靈巧的演奏，強烈的能量從喇叭中跳出，這二人組是強大的組合，他們彈出活潑而富有侵略性的RIFF，偶爾會因旋律和熾熱的SOLO而變暗，例如“Boxed Out”和“F(r)iends or Fiends”。Bio-Cancer 不是鬆散馬虎的樂團，整體風格非常緊密，Tomek 的鼓聲非常熟練和富有創造力，貝斯手 Giannis 會不時用一些甜美的貝斯線。 Bio-Cancer 具有感染力的聲音，另外一個肯定成為許多人的癥結所在，那就是 Lefteris 的歌聲，這個人發出一種高亢的、黑化的尖叫聲，讓人想起一個精神錯亂、極度生氣的小鬼在驅除惡魔，對於鞭金迷來說，他的聲音來說過於刺耳或過於誇張，但透過他的歌聲讓歌曲變的更有吸引人的老派感覺，用於主打歌產生特別強烈的影響。 “Bulletproof”是作為單曲主唱的合適選擇，從一些美味的貝斯聲音開始，然後樂團標誌性的RIFF和熾熱的節奏，這是一首吸引人的鞭金金塊，燃燒了大量的能量。這張專輯的主要音樂元素可以分為 Speed Thrash 和 Black Thrash 的組合，瘋狂的主唱歌聲為專輯增添了趣味和提升。還值得一提的是，鼓和貝斯為聲音增添了動力。如果你之前沒聽過這個樂團沒關係，但如果你喜歡鞭金，那請注意這顆炸彈！ Tormenting The Innocent by Bio-Cancer

  國家 : 英國 樂風 : 重金 發行日期 : 2019/05/03 Asomvel 是一個來自英國的重金屬樂團，成立於 1993 年。經過幾次DEMO發佈和 2007 年的EP“Full Moon Dog”。 Asomvel 於 2009 年發行了他們的首張專輯“Kamikaze”。樂團的第二張專輯“Knuckle Duster”於 2013 年發行，他們的第三張專輯“World Shaker”於 2019 年發行。 在他們上一張專輯"Knuckle Duster" 發行六年後，ASOMVEL 帶著他們的新專輯 "World Shaker" 回來了。在這段時間裡，樂團有了新的貝斯手Ralph和鼓手Jani Pasanen，前者也擔任了合聲。新專輯的封面展示了一個威脅性的狼人型生物撕裂世界，當你打開專輯時，你會看到一張照片，看起來像一個 Motorhead 致敬樂團。新專輯散發著Motorhead的影響，從主唱聲音到龐克節奏，再到每首歌的奔騰原始。 當你按下播放鍵時，你會聽到我的意思…… World Shaker 以標題曲開場，從第二首 ASOMVEL 開始就讓樂迷對專輯其餘部分的內容有了深刻的了解。沒有溫和的開場曲目或冗長的介紹，World Shaker 直接進入頸動脈，很快就出現了RIFF和鼓聲，Ralph真的很適合重金屬樂團的主唱。樂隊的靈感來自許多經典的重金屬樂團，例如 JUDAS PRIEST，但在人聲中，聲音讓人聯想到傳奇MOTӦRHEAD的 主唱 Lemmy，連打扮都超像(根本是!)。這首歌不超過兩分半鐘，但它的硬朗、快速、侵略性就是一首殺手級的開場曲。 接下來的歌曲，在聲音和結構方面與開場曲目非常相似，儘管似乎更強調貝斯音，並且節奏稍微加快一些，和多一些SOLO獨奏。ASOMVEL 在開場的兩首曲目中建立了自己的風格，World Shaker 還存在一些變化，例如 Runnin' The Gauntlet，重點更多地放在吉他上，而貝斯則佔據了更多背景，合唱則更加引人入勝，這是一首你可以想像會在現場表演中迴響的歌，並且與其他歌相比更溫和。 ASOMVEL 在 World Shaker 中所做的沒有任何瘋狂或過於複雜的事情。樂團收集了經典重金屬專輯的所有基本要素，將它們組合在一起並交付了一張堅實的專輯。如

   國家 : 芬蘭 樂風 : 死亡/厄運 發行日期 : 2021/08/27 芬蘭傳奇死亡厄運金屬 HOODED MENACE 帶著他們新專輯" The Tritonus Bell "回來了。沉悶的吉他伴隨著高亢的主奏吉他，背景的雨聲進入芬蘭的地下墓穴，將深情的情感氛圍調製成華麗的效果。令人驚嘆惡魔的咆哮，吉他大膽地進入了生命。鈸和Tom-Tom相互配合，使節奏具有 80 年代的感覺和音色，有力的RIFF重複段則通過混音散發出憂鬱的能量，展現更詭異的一面。Hooded Menace榮耀回歸，層疊的旋律將我們拖回病態的死亡金屬中，帶有往常的厄運金屬影響，但純粹的重金屬顯著增加，更多地滲透到樂團的聲音中，給我們帶來了獨特的動態。既陰沉又動聽，這種混音似乎不僅是他們上一張專輯的華麗延續，而是一張具有更加勝利氛圍的唱，這張專輯的節奏是完美無瑕的，並輔以一些豐富的深情主旋律，同時從不減損歌曲的強大，來勢洶洶的殘暴。 主打單曲“Blood Ornaments”中鼓的進行採用了NWOBHM全盛時期的兇猛節奏，並將它們包在葬禮的陰鬱中，只有 Hooded Menace 才能達到如此宏偉和迷人的效果。由於他們對傳統重金屬的熱愛，對金屬迷來說這張專輯肯定會比以前更容易被欣賞，而不是只限於Death/Doom樂迷而設計的。顯然，這四位成員在眾多才華橫溢的樂團中積累的多年經驗，使他們創作出如此出色的歌曲，在這張唱片中似乎扭曲與變化段落在聲音和情緒上。 當我們聽到歌曲的中心時，我們聽到飆升的吉他隨著鞭金RIFF進入更多律動，然後消失在大氣的厄運中。音樂的編排方式有一些超然的地方，非常注重細節，但沒有自命不凡或浮誇的炫耀，只有真正出色和熱情的演奏。芬蘭樂團似乎已經掌握的那種晦澀的陰鬱呻吟，令人驚嘆的壯舉是這些歌曲在更傳統的意義上帶來如此多的能量和力量，再加上精湛的歌曲創作和精湛的音樂才能，這就是為什麼專輯很特別。在製作方面，它是一種晶瑩剔透但沒有過度的現代化聲音，發揮樂團的優勢，將它們放在前面並混合在一起，強大的執行力，而又不失任何特色。充分發揮了這張專輯的優勢，賦予了它一種老派風格，同時又完全不失其獨創性。一種真正非凡的聲音，是一張感人、魁梧和不可磨滅的唱片。 Hooded Menace 帶著一張超出所有人預期的專輯回歸了。死亡厄運金屬與大量傳統重金屬的影響，以激動人心

  國家 : 捷克 樂風 : 鞭 發行日期 : 2021/11/08 來自捷克的四人組合的鞭團Exorcizphobia在2020年發行他們的第三張專輯"Digitotality"，不僅在許多方面超越了樂團之前的作品，現場演出也挺紮實的。 歌曲更長、更精緻，而且彼此不一樣。除了富有表現力的RIFF、SOLO和能量之外，它們還包含引人入勝的旋律和瞬間的精彩，音樂在作曲方面聽起來很複雜，仍然具有令人愉悅的聆聽效果。獨奏、過門、變化，在每一塊都足夠，順利發生，不會破壞流暢度。優質的主唱人聲在音樂上更是加分。從第一個和弦開始，它們帶來了一種原始而充滿活力的純鞭金攻擊。Exorcizphobia 在這張專輯中釋放了令人上癮的破壞性東西，陶醉於徹底的屠殺並用他們的整體RIFF、鼓聲和強大的人聲抹去所有的一切。他們並沒有真正的創新意圖，他們顯然認為保留早期鞭金要重要得多，並且在保持新鮮感的同時做得非常出色。 雖然樂團成員都在不同的時間加入，但在音樂內容方面，像是一起加入時產生出來的。更重的部分通常會被推到更和諧、有條不紊的擺動中，以保持平衡。誘人的旋律和堅韌不拔的人聲相輔相成，令人費解的SOLO作品被用來加冕。雖然是一個非常傳統的藍圖，但有一些稍微前衛的模式，比如一些速度變化和節奏變化，為音樂添加了另一個層次。當然也有一些受影響的元素，但 Exorcizphobia 不會忘記在歌曲上打上自己的原創印記。 當我聽到最後一首歌是將近十分鐘多長時，我有點懷疑，但在專輯背景下，它的效果出奇地好。以“Perception is the Key” 作為最後的猛攻，歌曲起起落落，變成了一種悠閒的爵士樂曲，這是這張專輯最好的歌曲之一，提供出色的中速律動和不可抗拒的聲線，歌曲中有一個旋律核心，讓它引人入勝且令人難忘。樂團可以輕鬆地製作出這種旋律和多方面的合聲。 多虧了一流的製作，“Digitotality”才聽起來像今天的鞭金專輯。它具有水晶般清晰的吉他聲音，使每個RIFF都完美可辨，鼓的動態和可聽得出來的貝斯。如果你喜歡鞭金的話，那麼 Exorcizphobia的這張專輯是必須聽的。如果他們繼續這樣玩下去，肯定會有不凡的成就。 DIGITOTALITY by Exorcizphobia

  國家 : 義大利 樂風 : 黑/速度 發行日期 : 2021/02/06 義大利黑暗速度金屬HELLCRASH首張專輯" Krvcifix Invertör" 。整體的聲音製作採用令人毛骨悚然和不安的，當野獸吉他融入混音時營造出緊張感。無情的RIFF和鼓聲BLAST BEATS猛烈衝擊中，惡魔般的極端金屬立即瘋狂打破了超速狂潮。惡毒的主唱人聲與非常低保真混合的樂器，充滿原始匹配，只為野蠻的地獄增添更多特色，主要作品增添了許多骯髒的能量，而我們從不偏離狂熱的黑速金屬狂暴的貪婪之路。 Hellcrash 的聲音具有明顯的辨識度，他們渴望在不妥協的情況下彈奏老派瘋狂的重金屬，在他們無情的聲音中表現出明顯的熱情。如果你不能承受混亂原始強度，轉身離開，他們也不會挽回你的。 野蠻的義大利人更深入地獄的深淵，發出如此無縫猛烈的RIFF和可怕的鼓聲衝擊，以褻瀆神明的聲音確保他們俘虜現場的所有人。這是真正無可挑剔的音樂，回到原始的 80 年代，讓歌曲朗朗上口的感覺，同時不會放棄屠殺聲音的核心。在靜態混音中，從粉碎的鼓聲到粗獷的貝斯，RIFF和發自內心的人聲奠定了整體基礎。例如像“Evil Executioner”這樣的歌無可爭議地與其他黑速巨頭如 Extirpation、Whipstriker 和 Bastardizer 並駕齊驅，Hellcrash 將金屬帶回鼎盛時期的樂團中，當然值得他們的一席之地。 我認為很難找到一位金屬頭，當他們聽到像 Lemmy 風格的貝斯線、D-beat和原始、刺耳的主唱人聲時，他們不會立即腎上腺素飆升。雖然有些人可能將這種復興視為懷舊，但如果有這樣的新樂團出現，並以熱情演奏非常老派的重金屬，那麼有什麼不好的嗎? 每首歌都充滿神秘色彩，容易陷入暴力，具有地下樂團的原始魅力，同時又不缺乏歌曲創作或音樂能力。這裡的每一個元素似乎都以小心翼翼的方式精確到位，這是一個有趣的排列，當在黑速兇猛的混亂攻擊的背景下，它似乎一切聽起來都很順。 這是一張不言自明的唱片，大聲的播放它，如果你不覺得自己被捲入了一場轟轟烈烈的龍捲風，那麼聲波炮會摧毀你。令人印象深刻的第一張唱片，所有的火焰都集中在歌曲中。成為加害者，或者成為它的受害者。 Krvcifix Invertör by Hellcrash

   國家 : 美國 樂風 : 死/鞭 發行日期 : 2021/06/04 Inhuman Condition 的首張專輯" Rat°God"。我個人對這張專輯抱有很高的期望，聽起來就是Massacre 2.0。Massacre是早期死亡金屬年代中經常被忽略的樂團之一，造成這種情況的原因有很多，但主要是該樂團中的分歧導致。 製作和樂器非常晶瑩剔透，鼓聲很棒，非常清晰，聽著令人滿意，擊鼓技術熟練，不會炫耀，但沒有BLAST BEATS，有點小失望。接下來是貝斯，它絕對是聽得見的，聽起來非常清晰、活潑和明亮，很遺憾沒有任何突出。吉他音色很棒，聽起來像是現代死亡金屬，Riff聽起來像 Massacre 並且非常有衝擊力。主唱很棒很清晰。  專輯以歌曲"Euphoriphobia"以Kam Lee風格的尖叫開始，接下來的兩首歌曲非常相似，雖然在動力部分沒有太大變化。歌曲"Killing Pace"這絕對是專輯中最弱的，歌詞很粗糙，聽起來像是由一個剛接觸死亡金屬的 15 歲孩子寫的。專輯的其餘部分正如預期的那樣，非常有趣，也很吸引人。我最喜歡的曲目是“Crown of Mediocrity”、“Planetary Paroxysm”和“Euphoriphobia”。正如我所說，RIFF深受Massacre的影響，也有一種刺耳的氛圍。雖然他們受到了Massacre的影響，但聽起來像是不同的樂團，吉他solo的旋律比Massacre的要好。除此之外，他們聽起來更有控制力，在某種程度上也相當舒緩。第六首歌" Tyrantula "的第二把吉他SOLO是由 Rick Rozz 彈奏的。 絕對推薦給老派死亡金屬的粉絲，特別是那些喜愛Cancer、Benediction、Bolt Thrower、Massacre、Gorguts 和 Obituary 。 Rat°God by Inhuman Condition

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1989/09 Morbid Angel 是主流死亡金屬樂團之一，僅次於 Cannibal Corpse。即使你不是死亡金屬粉絲，也有應該有聽說過他們。他們早期的作品被公認於把該流派擴展到前所未有的新高度和極端方面都具有極大的影響力，他們的首張專輯“Altars of Madness”就是一個很好的例子。雖然按照現代死亡金屬的標準來說是典型的，但它的聲音在當時是創新的，並且擁有一些 1989 年最具標誌性的死亡金屬歌曲。 如果我們要談論這張專輯，我們必須從樂器開始。當時的一些死亡金屬專輯注重於力量和氛圍，而“Altars of Madness”則注重於速度和技術性。一個很好的例子是在第一首歌“Immortal Rites”中，歌曲以吉他RIFF為這張專輯帶來了令人不安的情緒，當所有樂器真正開始時，這就是速度和力量充分發揮作用的地方。不和諧的吉他RIFF以一種獨特令人毛骨悚然的聲音展現，這是當時大多數其他死亡金屬專輯未能做到的。鼓也以極快的節奏敲打，在歌曲中形成混亂的結構。 1:40左右的技術性更強的部分更令人滿意，因為緩慢的敲擊鼓聲和尖叫的背景聲音聽起來感到心煩意亂。整張專輯都是這樣，在《Immortal Rites》、《Maze of Torment》、《Chapel of Ghouls》中，樂器最為強烈。這張專輯的樂器總體來說是驚人的，並且影響未來更多的死亡金屬專輯。 如果樂器沒有讓你覺得這張專輯很棒，那麼也許人聲會。 主唱David Vincent，以及其他標誌性的 Morbid Angel 專輯，如“Covenant”和“Domination”，他被認為是有史以來最好的死亡金屬主唱之一是有理由的。在“Altars of Madness”中，他的歌聲經常尖叫，有時還夾雜著一些咆哮，這些人聲對某些人來說可能聽起來令人不安，但就其流動而言，它的效果非常好。由於樂器演奏得非常快，他瘋狂的歌聲也隨之流暢地流動。他在這張專輯中最好的表現演是在歌曲"Blasphemy"，在這他的聲音更有力量，讓這首歌更有力量感。總體而言，他被視為死亡金屬主唱樹立新的標準。 傑作的一個標誌是挑選單個亮點的難度，不可否認整張專輯歌曲創作的一致性和質量。在死亡金屬的發展和極端方面是一個巨大的飛躍。這是一張你需要感受和必聽

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 1991/09/02 九零年代初一直在爭論鞭金的終結和死亡金屬的開始。有些人堅持認為死亡金屬是來自 1991 年老派殘暴掛的Cannibal corpse與Soffocation，有些人是認為以 80 年代中期的Possessed與Death為起點，而第三派人則認為是死/鞭混合體，就是Morbid Angel了! 他們的神秘色彩讓他們處於一個獨特的陣營，傾向於回到早期的原始極端VENOM，但在速度上具有 Slayer 精湛的威嚴，以及複雜的歌曲結構。 “Abominations Of Desolation”的運作方式與Death的前兩張專輯"Scream Bloody Gore"和"Leprosy"的運作方式大致相同，作為一種發展風格的組合，與它的根源非常不同，但也深深地沉浸在其中。神秘深奧的題材和氛圍確實使它更接近後來定義的第二波黑金屬浪潮，而不是“Seven Churches”或“Hell Awaits”，尤其影響了 Immortal 的中期作品。與此同時，吉他手Trey Azagthoth 展現出的技術SOLO風格超越了 Slayer 與 Possessed 在當時所聽到的任何東西，並將對大量的技術死亡金屬帶來重大影響，一些非常技術到經常把SOLO與RIFF混淆的技術死亡樂團。 “Abominations Of Desolation”原本是樂團的首張專輯，在1986年5月錄製的，但由於最終對作品的不滿意，樂團當時沒有發行它，而是到了1991年才由耳痛廠牌發行 (第二張專輯"Blessed Are the Sick"發行的同年)。從歌曲的角度來看，這是 80 年代中期出現的複雜、令人印象深刻的專輯之一，儘管整體來說它確實有點脫節並且到處都是。諸如“Hell Spawn”和“Demon Seed”等較短的歌曲，在 80 年代末到 90 年代初才會出現的死亡金屬BLAST BEATS，浸透了快速變化的RIFF。較長的歌曲，例如“Welcome to Hell”和“The Gate/Lord Of All Fever”，往往會在早期VENOM和SODOM之間來回切換，並混合了“Haunting The Chapel”的輕微影響。“Chapel Of Gho

  國家 : 巴西 樂風 : 鞭 發行日期 : 1991/03/25 1989 年的"Beneath the Remains"發行取得了穩定的進步。製作人Scott Burns與封面藝術家Michael Whelan從這張專輯中展現了非凡的金屬超能力，樂團的第四張專輯"ARISE"，相當成功並繼續提升。儘管" Arise"的錄音與混音比"Beneath the Remains"更好，但樂團卻選擇簡化了他們的一些音樂特徵，尤其是他們的一些節奏和鼓組的模式，同時為他們的一些作品添加了更多大氣特徵。這是有意識地完成，因為就音樂能力而言，四人組合是最佳狀態。結果仍然非常誘人，儘管有時簡單性會導致專輯中出現可預測的橋段，這就是為什麼我認為與前作相比，整體質量略有退步。 不管怎樣"Arise"聽起來就像封面上，洛夫克拉夫特式怪物的那樣可怕。Andreas Kisser的主奏吉他RIFF壓碎了建物，就好像古代聖者的觸手將人類時代邪惡而暴力地終結一樣，整個建物都被粉碎了。SOLO和旋律像熾熱的刺穿受害者的喉嚨。鼓對他們來說有一種特殊的聲音，小鼓的敲擊聲像是木製刑具壓碎四肢所產生的聲音，而雙大鼓的聲音更加柔和。TOm-Tom似乎也開始採用 Sepultura在未來進一步探索的部落元素。貝斯不是那麼突出，但始終可以聽到線條，有時甚至可以聽到撥動琴弦的聲音。至於 Max 的聲音，他和往常一樣具有統治力，在鞭金的吼叫和死亡咆哮之間發出標誌性的兇猛。 至於專輯裡的歌曲，我覺得這張唱片很明顯的把最好的歌都擺在前面，還好的都放後面，雖然質量和記憶點差異不是太明顯，但我覺得有點不平衡。標誌性的主打歌以簡短工業序曲開始，然後爆炸，直奔樂迷聽眾的大腦，以激進的快節奏將大腦打成紙漿。正如我之前提到的，這裡的鼓模式非常簡單，快速和精確，帶有很多 D-beat 硬核影響。這首歌在中間有一個很棒的分解和弦，簡短的SOLO和一組驚人的RIFF。緊隨其後的是“Dead Embryonic Cells”一首更好的歌，這是我最喜歡的 Sepultura 歌曲之一，也是這張專輯中我最愛的歌。比直接的開場曲經歷了更多的節奏變化，但同樣具有更多樣化的RIFF，所有這些都保持出色。第 3 首歌曲“Desperate Cry”是

  國家 : 巴西 樂風 : 鞭 發行日期 : 1989/04/07 Sepultura 的第三張專輯簡直就是一針見血，對我來說，這是南美洲有史以來最好的專輯，是一張可以與其他歐美金屬樂團競爭，甚至可以相提並論的東西。這張專輯實在有夠棒，Sepultura 在 80 年代中期開始了金屬場景，為 Attomica、Acid Storm、Korzus 等樂團鋪路。在這張專輯之前是死鞭的最佳代表之一，而 Sepultura 在此專輯中更完善了，這張專輯充斥著最原始和暴力的RIFF，創造了這張專輯獨特的野蠻氛圍。與樂團的前兩張專輯相比，這張專輯聽起來非常專業，在整張專輯中仍然保持著那種野蠻的氛圍和節奏，且從不放鬆。 這張專輯的製作/混音絕對是比"Schizophrenia"更進步。"Beneath the Remains"將強度提高了，製作更乾淨、更有活力的聲音效果，吉他是徹頭徹尾的野蠻。 Andreas Kisser的主奏吉他是他整個職業生涯中最好的混響和延遲，儘管這張專輯的氣氛很原始，但他的音色真的很情緒化，充滿了大量的感情。 "Mass Hypnosis"的主奏吉他完美無瑕，貝斯音色清脆流暢，“Stronger Than Hate”的結尾展現了優美的貝斯音色。 Max 和 Igor 在這裡都處於巔峰狀態，他們以驚人的出色水平展現了自己的琴技。IGOR是金屬界中最好的鼓手之一，錄這張專輯時他只有19歲，這裡的鼓聲令人驚嘆，你可以在整張專輯中以極其清晰的方式聽到他的鼓組中的每個細節。Max 在《Beneath the Remains》中也以最邪惡的形式出現，他在這裡的聲音來勢洶洶，雖然他的聲音在這裡更加清晰，但它仍然以某種方式超越了前兩張專輯。MAX也加強了他在這裡彈奏的吉他，他在這張專輯中寫的歌曲已經發展到難以置信的高度，並不是說"Schizophrenia"並不好，因為它只是這張專輯的延伸。整個樂團在 Beneath the Remains 中大步前進。 這張專輯從主打歌開始，以不安的清音吉他開始，營造了氛圍，並與這張專輯的連串RIFF中架起了橋樑。 “Inner Self”是一首中速狂暴的經典歌曲，並且是當時他們現場演出中的主打歌曲。 “Stronger Than Hate”以瘋狂的快節

  國家 : 巴西 樂風 : 鞭 發行日期 : 1987/10/30 1987 年《Schizophrenia》問世時，Sepultura 仍處於早期、骯髒和野蠻的時期。唱片公司仍然是Cogumelo，但他們的聲音已經更堅實、更惡毒和更黑暗。"Morbid Visions" 上的原始和劣等製作、樂器上的技術得到了改進，感覺更強大。" Schizophrenia "是我們看到 Sepultura 從他們的嬰儿期並發展成為音樂惡魔的地方。這張專輯是一隻猛獸，緊緊抓住你的肩膀，帶著你穿越邪惡的旋風，永不鬆手。 由電影《驚魂記》中的序曲開始後，你會注意到的第一件事就是它的速度、黑暗。黑暗彷如地獄，惡魔般的鞭金，融入了早期死亡金屬的原始、血淋淋的憤怒。充滿了野蠻的東西，但並非沒有技巧，這裡的歌曲有著翻開內臟的RIFF，就像一種慢慢佔據你的思想，說到佔有，MAX惡魔般的咆哮聽起來像是一種威脅性的存在，它的存在只是為了折磨不幸的靈魂。吉他讓人想起像 Slayer 和 Kreator，由於速度、音色和威脅般的RIFF模式，它們在黑暗方面相得益彰。 “From the Past Comes the Storms”和“Rest in Pain”是專輯開始和結束的完美選擇。在黑暗中的龍捲風和尖叫聲之間，以最快的速度發出令人毛骨悚然的SOLO，以及地獄般的病態場景吠聲。" Schizophrenia "的感覺有多邪惡，太瘋狂了!沒有太多的風格洗牌。 在這個早期階段，你甚至可以聽到 Sepultura 在他們身上有更多的野心和創造力。整張專輯中狂野、骯髒和瘋狂的吉他SOLO，長達七分鐘的樂器演奏“Inquisition Symphony”，氣氛和RIFF演奏就像瘋狂的開始，這些作品都可以很好地展示Sepultura 的目標很高。雖然仍非常骯髒，但" Schizophrenia "更傾向於專注的歌曲創作和更有計劃的攻擊性，而不是 100% 原始。這是一種陰暗而尖銳的鞭金，保持了很多原始狀態，但讓樂迷想要回到歌曲中。 從頭到尾，Sepultura 的《Schizophrenia》都是一種陰險的鞭金，它會抓住你，讓你在吉他的衝擊中飛速前進。令人印象深刻的速度、邪惡的氛圍、險惡的RIFF以及製作與樂器技巧上的進步，這張專

  國家 : 巴西 樂風 : 鞭 發行日期 : 1986/11/10 巴西對金屬世界的貢獻是什麼？回顧 80 年代 Cogumelo廠牌簽約的樂團數量，就好像這個國家一度勢不可擋。 Sepultura 是那些被廠牌選中的樂團之一，沒過多久他們就做出了一系列高質量的作品。 封面圖看起來比Bestial Devastation更可怕， Max Cavalera的聲音仍然很迷人，他刺耳的咆哮聲聽起來效果還不錯，但偶爾會在專輯快速的地方聽到氣喘聲。我希望 Sepultura 繼續使用他們在 Bestial Devastation 中的死亡金屬吉他音色，而不是這裡使用的吉他音色，一種更像 Hellhammer 線條的音色。Morbid Visions 有一些原始的部分，阻止它像純粹的鞭金唱片。 ''Troops of Doom'' 證明了 Sepultura 領先於他們的時代有多遠，它隱藏的惡魔般出現在波濤洶湧的RIFF、惡魔般的咆哮和地獄中的吉他音色之間。 “Crucifixion”爆炸成某種瘋狂的顫音，接近尾聲的RIFF聽起來像黑金屬的RIFF。Morbid Visions 的特點是有大量的鞭金粗略的元素，也暗示了 Sepultura 對"Schizophrenia"的發展方向。例如，“Mayhem”具有許多死亡金屬的特徵。雖然他們還不是很了解樂器，但樂團真的在這裡全力以赴，即使是走音的吉他也沒有阻止 Max Cavalera 和 Jairo Tormentor 釋放詛咒之風。聽聽“War”大量的節奏變化，就在你認為它即將結束時，突然出現的衝動RIFF，比前三首歌曲的強度還要高。 IGGOR在這裡的鼓點並不像後來發行的“Beneath The Remains”那樣緊湊，有點馬虎。吉他SOLO相當不錯，增添了這張專輯中散發出的邪惡和氛圍。Max 在這裡的聲音與其他早期的作品的都不同，正如他對這張專輯的暱稱所暗示的那樣，他發出惡魔般的咆哮，讓他聽起來像是被附身了。另一方面，Paulo 在為 Sepultura 彈貝斯時通常從未做過任何引人注目的事情，這張專輯也不例外，貝斯聲甚至聽不見或出現在混音中。 至於製作，我覺得可以原諒。如果你挖出“Under A Funeral Moon”和“Filosofem”這些黑金屬唱片來聽聽，

  國家 : 美國 樂風 : 前衛死金 發行日期 : 1998/08/31 Death的最後一張專輯，原本計劃作為Control Denied的第一張專輯（有傳言說“Symbolic”應該是第一張）。顯然打破了極端，就是在這個“驚喜”的背景下，更值得一提。與這種風格密切相關的樂團能夠以截然不同的風格錄製，真的很少見！當然，這並不意味著 Chuck Schuldiner 讓DEATH軟化或發行一些完全不一致的東西，因為它仍然是死亡金屬，但它變得更加複雜和多樣化。當然，我指的是整體的複雜性，原因很簡單，“The Sound Of Perseverance”是一張非常爵士的死亡金屬，儘管背離了傳統死亡金屬，但CHUCK與他的死亡仍然超越了大部分地下樂團，水準和情感幾乎無與倫比。 大量的想法、技巧、朗朗上口，相當大膽的旋律，都在這裡爆炸了！其中輝煌令人震驚，一點都不誇張。 “The Sound Of Perseverance”是一張完美的作曲和平衡的音樂，仍然充滿了非常具體的演奏，但也充滿了驚人獨特的氛圍。更重要的是，所有這些奇蹟都自然而然地出現在 Death 的這張專輯中，彷彿樂團幾乎永遠都保持著這種風格。仔細聽聽諸如“Scavanger Of Human Sorrow”或“Flesh And Power It Holds”之類的歌曲，這些歌曲顯然是在不同主題的基礎上發展起來的，並且以這樣的方式排列，不是突然的跳躍或強制。並在最後收錄了一首Judas pries的" Painkiller"，給人留下了非凡的印象，個人覺得是金屬圈一直以來詮釋最好的致敬歌曲，甚至超越了原創作者。 另一個優點，“The Sound Of Perseverance”的製作非常清晰和優美，聲音完美展示了當時樂團的技術。Chuck就不用多說了，我將專注於其他三位團員。Scott Clendenin 的貝斯很突出（他經常有SOLO部分），Shannon Hamm 的風格聽起來很有趣（與 Chuck 相比更微妙），鼓手Richard Christy 的演奏風格絕對是這裡最令人印象深刻的，Death 從未有過如此瘋狂的擊鼓方式！真正的技巧展現，同時一切都與音樂完美契合。簡而言之：完美的平衡。 這張專輯受到了廣泛的批評，甚至金屬界的樂評王Autothrall也親自評價了CHUCK的聲音，

  國家 : 美國 樂風 : 前衛死金 發行日期 : 1995/03/21 從主打的開場歌來看，"Symbolic" 聽起來像是一項艱鉅的任務，就好像你真的在爬山一樣。那些具有八度跳躍RIFF演奏，結合上古典旋律，展示了CHUCK多年來作為詞曲作者的成長。僅僅有殘暴的RIFF重複段已經不夠了，需要一點小裝飾品，充實了錄音的氛圍和多樣性。 “Without Judgment”中那旋律優美的RIFF聽起來很酷，Gene Hoglan 的複雜而前衛鼓點。 “Crystal Mountain”厚實的 Drop-D 介紹充滿侵略性。CHUCK 和 Bobby Koelble 直接從 Dream Theatre 專輯中引入一些古典和聲來完善它！然而，儘管有前衛的影響，但技術性從未妨礙到良好RIFF或律動。最重要的是，像“Misanthrope”和“1,000 Eyes”這樣的歌曲仍然以鞭金致敬，這些安排使Symbolic 的多樣性更加完美。 這張專輯中另外兩個完美融合的元素是 Death 自己獨特的聲音和影響他們的聲音。樂團以他們自己的全新風格向樂迷咆哮，但同時他們不會忘記自己的根源。 "Sacred Serenity"歌曲中的貝斯聲讓人想起了 Steve Harris 在 Iron Maiden 中的聲音，而吉他SOLO則像 Glenn Tipton 和 K.K. Downing在Judas Priest上的聲音。與此同時，樂團並沒有遺漏極端的影響，在每首曲目中都加入了讓人想起 Slayer 和 Kreator 的經典顫音RIFF。但 Symbolic 既不是 thrash 也不是 NWOBHM 的崇拜專輯。DEATH就是DEATH，他們混合了他們的影響，在最有益的時候混合他們。  Death 的下張作品"The Sound of Perseverance" 可能更具冒險精神，而"Individual Thought Patterns"更具技術性，但它們都沒有像 "Symbolic" 那樣將這些作品品質有意義的結合在一起。"Symbolic"聽起來很簡單，死亡將它們提升到如此崇高的高度，以至於很少有死亡金屬或前衛金屬樂團能夠跟上這部史詩般的專注。又是一張精心

  國家 : 美國 樂風 : 前衛死金 發行日期 : 1993/06/22 Death他們的第五張專輯"Individual Thought Patterns"處於一個尷尬的評價，不是被評論最好就是最差。事實上，他們是偉大的音樂藝術天才，逆境和絕望兩者同時發生時，最終，好的部分淹沒了壞的部分，剩下的就是迄今為止最出色的死亡金屬。不用多說，Chuck Schuldiner 又做到了。 Death在1991年憑藉“Human”專輯超越了死亡金屬，但這張唱片是進一步鞏固了他們作為死亡金屬樂團中的地位。"Individual Thought Patterns"是 Death 首次真正涉足技術死亡金屬領域，1993年發行，這種變化完全實現了。這張專輯沒有壞曲目，沒有值得跳過或快轉的。這張專輯節奏快，強度大，而且音樂上非常複雜，所有吉他RIFF都如此驚人的精確度。這張專輯還以 Steve DiGeorgio 的貝斯為特色，帶來了一些美妙的貝斯線和一些病態的SOLO。 King Diamond 的Andy LaRocque 也貢獻了他的吉他技巧，並演奏了幾首被認為是 Death 最好的SOLO。擊鼓怪物 Gene Hoglan 的出現讓這個殺手級的樂團陣容名單更加令人印象深刻，經常出現令人作嘔的快速BLAST BEATS和瘋狂的技術。但當然，如果沒有首腦Chuck Schuldiner 本人，"Individual Thought Patterns"就不會如此了。 這張專輯錄製得很好，毫無保留，擊出了死亡金屬的猛烈攻擊。包含了一些他們最具標誌性的歌曲，如《The Philosopher》、《Trapped in a Corner》和《Overactive Imagination》。這是一張真正經典的專輯，絕對值得一聽。這張專輯在我心目中和" Human"是標誌性的 Death 聲音。可以從前四張專輯構建到現在，很明顯後兩張專輯是他們未來的墊腳石。 對我來說，"Individual Thought Patterns"是死亡掌握的高度。他們所有的專輯都是經典和有影響力的，但對我來說，1993 年的"Individual Thought Patterns"是死亡金屬的

  國家 : 美國 樂風 : 前衛死金 發行日期 : 1991/10/22 離上張專輯僅此隔一年而已，"HUMAN"是他們隔最短時間發行的一張作品，但它可能是 Death 最技術和最雄心勃勃的專輯，大多數歌曲都是令人難忘的經典。這張唱片的音樂方面有明顯的變化，因為新獲得的陣容包括鼓手 Sean Reinert、貝斯手 Steve DiGiorgio 和吉他手 Paul Masdival，無疑給 Death 帶來了一些爵士樂的元素，這將永久改變樂團的風格；關於使用BLAST BEATS、殘暴RIFF、和一些有關殺殭屍除內臟的歌詞已經一去不復返了，CHUCK最終為死亡金屬迎來了一種新的標誌性聲音，一種前衛、複雜、充滿音樂激情的聲音。這一變化引起了極大的爭議，一些粉絲甚至因此不再關注死亡金屬。然而，隨著時間的流逝，這張專輯與 Chuck 一起獲得了廣泛的尊重。 直接從第一首歌開始，情緒平緩，這是最快和最沉重的死亡歌曲之一，你會注意到製作已經完全改變，允許歌曲更具動態和層次感，鼓前奏乾淨，作為完美到瘋狂。然後歌曲在副歌時放慢，副歌Riff 賦予變化，每次都更低沉，這在聲音上確實帶來了很多令人難忘的品質。每首歌都有難以解釋的複雜、非正統的部分，但它們像炸藥一樣留在你的腦海中，爆炸成一系列獨特的音樂成分。歌曲容易被記著是這張專輯獲得讚譽的主要原因之一，特別是在像"Secret Face" 和 "See Through Dreams" 這樣的歌曲中，RIFF重複段被賦予了技術感，幾乎所有的歌曲有些狂野的中間部分，充滿了爵士SOLO和無法可預測的變拍。 "Cosmic Sea" 是一首奇怪的歌，它是一首安靜的演奏曲，它以鍵盤前奏進入和吉他開始，聽起來憂鬱，但同時又非常詭異，整個運行時都充滿了細節。前半部分伴隨著柔和的背景合成器，而在後半部分則開始了沉重的演奏。"Vacant Planets" 是一首適合結尾的歌，它充滿了瘋狂的旋律和令人難以忘懷的RIFF重複段，這使專輯非常突然地結束。 與早期的 Death音樂相比，歌詞也更多地與人類行為和哲學相關，我認為這是個有趣的改變。在這裡Chuck 的聲音傳遞恰到好處的高峰，我很確定這張專輯和" Spiritual Healing