陰瑞峯雜記

  國家 : 美國 樂風 : 死/輾 發行日期 : 2022/10/21 Exhumed自稱"Gore metal"，從1998年他們的經典首張專輯作為定義。他們是死亡金屬、輾核，談到該子流派總是會拿Carcass相提并論。從2003年充滿旋律的"Anatomy Is Destiny"，2013年更緩慢和厄運的"Necrocracy"，甚至是2014年還有交響樂元素的"Death Revenge"，今年的"To The Dead"回到了他們的中心。 主唱/吉他Matt Harvey是Exhumed 的創始人，也是唯一一個出現在他們所有專輯中的團員，另外一位主唱/貝斯Ross Sewage，也有參與首張專輯"Gore metal"後來離團，自 2016 年重新加入以來，現在是他的第三張專輯。Ross Sewage的低音死腔，而Matt Harvey是刺耳的吠叫，兩者高低咆哮的聲音相互作用是 Exhumed 音樂公式中最強大的部分之一。"To The Dead"是一張既熟悉又新鮮的專輯， 更重要的這些歌聽起來就像樂團應該有的那樣，就像他們早期所做的那樣，完全沒有重複的感覺。 對我而言，這張專輯已經能和早期兩張專輯"Gore metal"和"Slaughtercult" 作為同水準，或者說甚至更好，有超越突破的傾向。這就是Exhumed!! 這就是他們所做的，並且他們希望永遠做的事。 To The Dead 是一張充滿腐爛屍體的專輯，令人毛骨悚然、令人恐懼、殺人狂電影和血腥病態樂趣的季節。這是"GORE"金屬和挖掘的季節。 To The Dead by Exhumed

  國家 : 西班牙 樂風 : 死/鞭 發行日期 : 2022/09/26 巴薩不是只有足球，還有優秀的死亡金屬樂團，其中一個就是Cruz，從他們在2016年的首張專輯" Culto abismal"就吸引我注意並持續有在發摟他們。時隔六年後，並在今年推出他們的第二張作品" Confines de la cordura"。用一首可愛的鋼琴曲延續了上張專輯的結尾，以著新古典主義微妙的合成器弦樂為基礎，等待完美的時刻以開始“Als Peus de la Creu”歌曲，突然斷斷續續的砰砰聲敲響，在此大聲而清晰地吹響了 Cruz 的歸來。它是一種強大的死亡金屬攻擊，具有瑞典式的色彩，甚至將既定的公式推向了更高的憤怒高度。像上一張專輯一樣，" Confines de la cordura" 生產於那種純粹粗糙的惡毒，並增加了一些Crust punk和黑化的暗示，為已經骯髒的音調添加了更多音色。鼓手Xavi聽起來有許多人的能量，不知何故比上一張的演奏還要激烈，D-beat 衝擊粉碎節奏。創始吉他手 Imanol 和另外一位新吉他手Michele 彈奏了一些非常出色的RIFF，將其與美妙的主奏互相平衡。新主唱Narcis 令人生畏的咆哮為人聲增添了更廣泛的廣度，更強烈的侵略音色。"Confines de la Cordura" 的製作比上一張稍微明亮一些，聽起來緊張而強硬。 從第一個窒息的和弦開始，"Als Peus de la Creu"立馬跳入全油門狂熱，一個快速華麗的SOLO，在一個起泡的顫音的RIFF橋段上，所有這些都是由Xavi不懈努力鞭策。沒有失誤，沒有錯誤，只有令人振奮的死亡金屬。長達九分鐘的“Els Murs Errants”以不祥的恐怖配樂合成器開始，它是專輯情感的核心，以具有感染力的厄運節奏作為結尾。 後來，“Eones de Sangre”推向了近乎黑暗的混亂。 可以肯定的是，"Culto Abismal" 已經六年了，無論是漫長還是短暫的等待，關鍵是Cruz沒有浪費任何時間。他們會繼續向前和向上發展，有了這張專輯，他們進一步磨練了自己的技術，將本已敏銳的鋒芒磨得更鋒利，其結果就是一場地獄般的死/鞭。 Confines de la Cor

  國家 : 加拿大 樂風 : 死/鞭 發行日期 : 2022/06/06 加拿大死/鞭(鞭味偏多)樂團Besieged沉寂了整整12年，終於在今年推出他們的第二張專輯" Violence Beyond All Reason" 。Besiege成立於2003年左右，他們主要靈感來自 80 年代後期的極端鞭金，特別是在他們早期相當稀少的採訪中特別提到了他們對Sepultura的" Schizophrenia"的熱愛，團員中剛好也有一對兄弟檔，也剛好分別是主唱/吉他Nolan Smit跟鼓手Tristan Smit，但也提到了早期Venom與一些經典的速度金屬。 這張專輯具有不穩定和隨性的創作。從這張專輯的第一首歌起，樂團就讓他們的樂迷體驗一種怪異和噩夢般的RIFF演奏形式，不是在黑暗或殘暴之間，而是一種不關心我們是否舒服與否。吉他RIFF和弦和SOLO之間如此高速地攪動，給專輯唱片帶來了一種無情的氛圍，樂團快速演奏，無情地加倍攻擊。吉他RIFF和整體的音樂創作是侵略性的，製作略微緊湊，給人一種更加原始和腳踏實地的感覺。很快的你就會發現音樂怎麼那麼快，一張專輯只有七首歌，應該會有幾首會放慢吧? 然而，實際上並非如此，從你播放第一首歌的那一刻起，你就無法下車了。Besieged 不在乎何時放鬆，踏板總是沒停過。除了樂器之外，人聲是樂團用來展現實力的主要力量外，還可以說是這張專輯最重要之一。人聲給這張專輯帶來了緊繃的衝擊力，並不是你以前從未聽過的東西，但在整體音樂背景下，人聲是這張專輯最強大的元素之一。 總而言之，這張專輯從頭到尾都很快，沒有任何鋪陳氣氛。這張專輯確切地知道它是什麼，通過歌曲創作清楚地告訴我們它是什麼，並沒有多餘的廢話。就是一些平凡但實際的東西，我有興趣看到這個樂團未來的發行。 Violence Beyond All Reason by Besieged

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 2022/04/08 美國死亡金屬樂團Abysmalist成立於2018年，2019年發行了一張DEMO" Reflections of Horror "後，就在今年推出了首張專輯“Vile Possession”有著廣泛流派影響，它並沒有超越死亡金屬或類似相關東西的界限，但它是一張高質量的作品，這個加州樂團與其他樂團是當前死亡金屬領域值得關注的新樂團，其他樂團如: 200 Stab Wounds、Vomit Forth、Texas Ketamine、 Cerebral Rot。 這張專輯結合了多種不同風格的死亡金屬，融合成一個非常完整的作品。聽起來可能有受到一些樂團影響，如Carcass（歌曲“The Redeemer”的主要橋段聽起來幾乎與“Corporal Jigsore Quandary”完全相同）、Bolt Thrower。專輯以一首名叫“Possession”的歌曲開始，在合成器開場後，混亂開始了。讓我注意到的第一件事是錄音製作是完美的，沒有一點過度製作或製作不足，每種樂器都有機會被聽到，包括貝斯。 吉他像死屍一樣緩慢前行，同時仍然具有足夠的清晰度，攪動出雷鳴般的RIFF（有些帶有旋律刺痛感）和飆升的SOLO，貝斯低音以地獄般扭曲音調支撐。在鼓方面，一切都被充分執行，許多創造性的節奏，在樂團的背景下聽起來近乎完美。這裡的人聲非常標準，但不像 Undergang 那樣清晰。 歌曲非常多樣，專輯的整體節奏很好，沒有什麼特別突出的地方，因為專輯就像封面上所描繪的風景中漫遊。 像“Euthanasian Benediction”和“Deeper Wounds”這樣的歌曲展示了樂團相當吸引人和令人難忘的一面。這張專輯有一種完全迷人、神奇的氛圍，殭屍會從棺材裡爬出來，棺材木板切起來就像剛磨好的切肉刀，掉落的血肉會證明你就在這裡。我喜歡這樣的錄音，它們讓我感覺離死亡很近。真正、純的、發臭的死亡金屬，會讓你活活腐爛！ Vile Possession by Abysmalist

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 2022/09/16 Phobophilic 的首張專輯"Enveloping Absurdity"，無論是由於其錯綜複雜的橋段、深淵般的死腔還是整體氛圍，沒過多久就把我拉進了泥濘的流沙。 "Enantiodromia"由一個緩慢聲音開始，為專輯帶來一個強有力的開始，巨大的和弦和鼓逐漸讓位於厚實、充滿律動和厚實的喉音。從大量的節奏橋段轉變為更快、更混亂的橋段，穿插著刺耳的旋律，這是一首偉大的音樂作品，涵蓋了很多音樂領域。"Those Who Stare Back" 充滿活力和野性，令人印象深刻的主音、狂熱的鼓聲、低沉的貝斯低音線和隆隆的人聲，通過音樂的尖銳和刺耳的時刻來雕刻，為音樂提供深度，創造一個非常有效的音樂。"Nauseating Despair" 回歸到開場曲中出現的死亡厄運，恰到好處的刺耳爆發為混音注入了更活潑的邊緣，同時又不減損這首歌核心，在歌曲的後半部分也很明顯出現在上一首曲目的結尾處的那種巧妙的引導，用朗朗上口的橋段為兇猛的音樂增添了活力。" Cathedrals of Blood (Twilight of the Idols) "仍然擁有紮實的死亡金屬聲音，儘管有復雜的鼓聲和更緊湊的吉他演奏，並且人聲的音域比早期曲目略寬，雷鳴般的咆哮，這首歌在不犧牲任何強度的情況下，將許多微妙的元素插入了音樂中。 "Individuation "開始顯示出一些音樂轉變，特別是使用乾淨的吉他音和令人難以忘懷的氛圍，營造出一種明顯、戲劇性的氛圍，作為一個偉大的純樂器演奏作品完美地進入專輯的後半部分。"The Illusion Of Self"恢復到標準的死亡金屬公式，吉他的處理重點是創造比專輯前半部分更不和諧的聲音，沉重的節奏和不和諧的狂熱仍然存在。"Survive In Obscurity" 是全速、精簡且具有侵略性的死亡金屬，具有出色、刺耳的一面，它將緊急的RIFF與本能的聲音和龐克風格結合到鼓中，再次讓這首歌以最好的理由脫穎而出，並將樂團自己的印記印在既定的死亡金屬公式上。 "Enveloping Absurdity"是一張紮實和令

國家 : 荷蘭 樂風 : 死亡/厄運 發行日期 : 2022/09/30 來自荷蘭的死亡/厄運四人樂團 Graceless今年推出他們的第三張專輯" Chants from Purgatory"，通過令人印象深刻的老式演奏，樂團將粗糙的RIFF與律動的鼓融合在一起，帶來了一種充滿活力但莊嚴的感覺。專輯中的吉他編曲結合了嚴厲的品質，讓音樂有效地具有影響力。鼓聲和失真的貝斯帶來了一種力量感。主音吉他作為作品中激動人心的元素，在開場的"Giants"中加強了令人生畏的節奏，將憂鬱的旋律與精湛的吉他結合，為音樂增添了壓抑的音調。Graceless 繼承了現代死亡/厄運金屬流派中製作一些最佳即興橋段的豐富經驗。新專輯帶來了八手巨大無情的侵略歌曲，轟鳴的吉他聲和整體節奏非常強大。 這張專輯的主打曲"Chants from Purgatory"以激烈的方式演奏：除了主要的RIFF橋段外，它還營造出一種險惡的氛圍，旋律在其中完美演繹。 儘管大多數歌曲都揭示了各種元素，但它們都是以完美的RIFF結構來衡量的。 例如，“The Gates of the Gallows”極具感染力的中速營造出具有感染力的節奏，伴隨著徘徊的橋段和緩慢進行的鼓組，節奏轉變為純粹的旋律維度。主音吉他的圓滑插入完美分層，SOLO莊嚴而激動人心。"This Ends with the Worlds in Ruins"中創作了同樣的方法，吉他平穩地過渡到音樂頻率，充滿了歌曲的廣度。可能會體驗到一些優美的吉他線條，因為有很多朗朗上口的旋律，豐富的沉重吉他平衡了音樂，吉他抓了整張專輯的動態。 在其他曲目中"Saint"，以出色的表現而自豪，以熾熱的吉他聲為這首歌開場，而鼓點則充滿了憤怒和侵略。 引人注目的SOLO、旋律和咆哮的人聲在巨大的爆炸中反彈，節奏在雙踏和平穩進行之間不斷交替。動態非常好，可以聽到 Asphyx 和 Bolt Thrower 等樂團的質感。釋放出一連串漂亮的死亡金屬RIFF之前，音樂會將你帶入一種黑暗而大氣的感受之中。 Chants from Purgatory by Graceless

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 2022/04/22 Undeath正在為死亡金屬傳遞火炬，"It's Time...To Rise From the Grave"是一張出色的死亡金屬唱片，為該流派注入了大量活力。這張唱片聽起來非常新鮮，同時給我們一些溫暖的懷舊之情。"Rise from the Grave"是樂團發佈的第一首單曲，我一聽到它就知道我想要更多，來自美國紐約的五人組合聲音讓我回到了早期的死亡金屬，Undeath似乎對當年的場景研究得非常透徹。他們有許多人都非常熟悉的經典死亡金屬聲音，但是這裡有一些特別之處，就是人聲。Alexander Jones顯然有在認真做筆記，他確實在這方面做出了努力，他的歌聲在音樂中出現絕對是互相匹配，打下了堅實的死亡金屬基礎。然而，我認為真正讓這張唱片與眾不同和令人耳目一新的是超緊湊的歌曲創作和吉他的深度，音樂經過適當的編曲，樂團並沒有過於“殘暴”或過於誇張而過度。歌曲簡短平均三分半鐘，沒有多餘的氣息。 “Head Splattered in Seven Ways”四分鐘的老式屠宰和被肢解而飛濺，它有一種堅實的 Cannibal Corpse 氛圍，實際上整張唱片似乎都有著 Cannibal Corpse崇拜氣息。像“Defiled Again”這樣的歌曲在音調和表達上都有如此深度，你會情不自禁地深入研究，這首特別的歌曲有一個刺耳的邪惡吉他SOLO。 Undeath 在歌曲內容創造力也有些分數，如“Human Chandelier”(描述食人醫師漢尼拔)，在該歌曲會聽到老Carcass的音調。 這是我在今年聽過最讚的死亡金屬發行之一。在不到 40 分鐘的惡臭和令人毛骨悚然的死亡金屬中翻騰，伴隨著邪惡滴落的氣氛，這是一個真正令人爽快的純粹粉碎仇恨的唱片，純純肆無忌憚的殘暴。

國家 : 丹麥 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 2022/06/24 丹麥地下死亡金屬新秀 Chaotian 在陰暗深處散佈令人厭惡的首張專輯。 氣氛滲出，開始對我們陰暗深處的征服，微妙但非常適合的陰暗死亡金屬。充滿著老學校猛烈的崇拜，混亂而爆發。 鼓聲的敲擊和骯髒的吉他直接進入污穢的墳墓，厚重的貝斯音調以及令人心碎的人聲。 抽搐的律動交織成扭曲的痙攣和純老學校給音樂帶來了一種相當獨特的感覺，音樂是殘暴、原始，複雜的演奏技巧非常嫻熟。鼓聲可以不懈地在較慢的踏板上非常用力地擊打大鼓，吉他和貝斯則在不平衡的節奏中響起，重擊死亡金屬的密集混合帶來點稀疏的怪異。主唱的喉音咆哮沒有被掩埋，也沒有霸道，舒適地落在樂團成員中間，沒有任何損失。 整體節奏部分和RIFF橋段扭曲成奇異的形狀，腐爛的死亡金屬衝擊保持在我們的頭骨中心，動態範圍達到宏偉的效果，很難在 Chaotian 的音樂技巧中找出缺陷，聽起來非常自然但卻不符合人體工學的極端。音樂蓬勃發展的沉重感達到頂峰並陷入厄運般的狀態，然後無縫接軌又回到野獸般的兇猛狀態。這種自然的歌曲創作非常有利使這張專輯從頭到尾都引人入勝。 儘管有些地方混亂而陰暗，但他們的聲音清晰而專注，直擊甩頭標配，帶有一種令人毛骨悚然的侵略性，既毫無歉意又焦躁不安。 從一個想法到另一個想法的不斷運作永遠不會停滯，也不會讓人感到過多，原始的吉他RIFF演奏和各種鼓聲的聯結，以及一些真死腔的人聲，會讓你始終保持警覺。 以野蠻的繁重製作和畸形、怪誕、華麗的藝術封面來呈現如此優質的首張專輯，一切都準備就緒，這將對所有尋求死亡金屬的人造成最大的屠殺！在四十分鐘多的首作中包含如此多的東西，同時簡潔但微妙沒有丟失，絕對是張驚人之首作。 Chaotian 目前一直是一個始終如一的高質量死亡金屬，經過了兩張DEMO、一張合輯和一張單曲後，才有這張專輯的誕生，他們的首張專輯不讓人失望。 腐爛的雜音滲透到許多方面但感覺有凝聚力。這個樂團在改進聲音的同時又沒有在這個過程中迷失自己。   Effigies of Obsolescence by Chaotian

  國家 : 瑞典 樂風 : 維京金屬 發行日期 : 1990/04/16 如果你還期待Bathory前幾張的專輯元素:黑或鞭，那建議你可以直接略過這一張專輯，因為這是一張維京金屬專輯，結合了對古老傳說的真誠熱愛，以及裝滿酒的橡木桶。Quorthon 的主唱風格完全巧妙地擺脫了多年來他在 Blood Fire Death 中創新的黑金屬惡魔銼刀風格，而在這裡他用一種更有清嗓調性風格給自己洗禮。 Quorthon 聽起來像是斯德哥爾摩街頭好戰的流浪漢，宣揚基督教如何掠奪歐洲文化。 激發 Mayhem 和 Darkthrone 的撒旦歌詞主題早已不存在，而主導 Bathory 惡魔般的邪惡氣氛也隨之消失。 當"Blood Fire Death"向歌迷介紹維京人引以為豪的歌曲時，"Hammerheart "將進一步驅使他們進入更多想像，取代邪惡的是維京戰士的主題，在當時是看不到有樂團用使主題，今天我們有無數的樂團以維京人和北歐神話為中心，我們要感謝優秀的 Quorthon 創造性歌曲和音樂才能。 歌詞主題並不是 Bathory 的唯一創新。以前的專輯是典型的早期黑金屬，具有粗糙和侵略性，但令人難以忘懷和怪異和弦有時會以Blast beats彈奏，其中許多歌曲時間不超過五分鐘。“Hammerheart”改變了這一切，給了我們很多長篇詩曲，比如“One Rode to Asa Bay”和“Shores in Flames”。它們帶有強大而雄偉的能量，而不是黑暗和不祥的能量，當與強大的維京村諾海姆（Norheim）主題搭配時， Bathory 作為一支徹底改變金屬樂團帶來了全新的開始。 這證明 Bathory 不僅創造了黑金屬，也創造了維京金屬。 如" Baptised in Fire and Ice "中的維京戰士，到" One Rode to Asa Bay "基督教傳達到北歐土地和陰沉，11 分鐘的作品“Shores in Flames”開始時柔和而平靜，但逐漸發展成為一首強勁而雄偉的歌曲。 為了進一步鞏固歌曲的基調，Quorthon 使用了早期專輯中主導的刺耳和粗啞的聲音，並在他的聲音中使用了更多的旋律，有時以男中音清嗓方式，正是男中音捕捉到了北方戰士的神秘感，幾乎沒有什麼咆哮。這表明 Ba

  國家 : 瑞典 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 1988/10/08 " Blood Fire Death" 這張專輯經常被譽為第一張的維京金屬專輯，被公認為具有影響力，是一張具有里程碑意義的專輯，是 Bathory 過渡時期的代表。 專輯以古典風格的序曲開場，該曲與教堂合唱音樂的相似性，賦予它一種黑暗、偽宗教的美感。然後，緩慢的進行曲戰歌“A Fine Day to Die”出現，首先是一些背景音、馬聲，然後是沉重的橋段和令人毛骨悚然的尖叫聲，這首歌立即說明了為什麼這張專輯受到黑金屬樂迷的歡迎，它本質上是一首戰爭歌曲。不像以往的典型，但仍然黑暗、野蠻和險惡。 在音樂上，"Blood Fire Death" 包含許多與節奏相關的極端元素，充滿了激昂的東西和更多受空間啟發的東西，甚至比前幾張專輯還要多。這些歌曲比撒旦教、地獄和早期 Bathory 的其他更主流的神秘主義思想更激進，更多地涉及戰爭、戰鬥和死亡。音樂本身更加暴力，不那麼怪誕，非常適合這些歌詞主題。北歐主題的出現尚未完全實現，在這張專輯中只能找到一些對北歐神話引用。 在這張專輯出現兩位團員，鼓手Vvornth 和貝斯手Kothaar。瘋狂的鼓手創造出一些猛烈的爆炸聲，混雜著更直接但更有力的部分。聽 Bathory 時，我的主要關注點通常是氛圍、人聲，Vvornth 雖然是鼓界的無名之輩，但為這張專輯增添了另一個元素。 Quorthon 的聲音已經失去了一些病態的邊緣，轉而採用更標準但更暴力的聲音。他聽起來不像以前那麼邪惡了，雖然我不確定更邪惡的聲音是否適合 Blood Fire Death。 對一些人來說，這張專輯是維京金屬的開端，像後來的 Ensiferum 和 Suidakra 等樂團，可以說這張專輯對這種風格的發展產生了一定程度的影響。 然而，這張專輯更接近於 80 年代中期和後期的鞭金專輯，帶有維京風格的歌詞。這張專輯標誌著從一種經典聲音到另一種經典聲音的轉變， Quorthon 開創了兩種不同的金屬風格，並通過這張專輯彌合了兩者之間的差距。 這是一張傑出的專輯，任何喜歡鞭金、黑金、民謠金或維京金屬的人都應該收藏。

  國家 : 瑞典 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 1987/05/11 Bathory首張專輯可以說是 Motöhead 原始化，而“The Return...”是 Venom 的極端化，前兩張專輯都獲得了崇拜的地位，並且都是傑作，但這張專輯在這裡更進一步，Quorthon 將非金屬影響融入音樂並開始創作史詩般的作品，這些作品後來成為他在維京金屬中的標誌。就 Bathory 的歷史而言，1986 年可能是最艱難的一年，因為找不到合適的團員，專輯錄製被推遲了一段時間。 Quorthon 多次嘗試與一些鼓手取得聯繫，譬如1987年原本要與Sodom當時鼓手Chris Witchhunter一起與Celtic Frost、Destruction在美國巡迴，但後來就沒下文了，這將是 Quorthon 最後一次的現場演出。該年五月發行 《Under the Sign of the Black Mark》專輯。 與之前的專輯相比，這張專輯中的元素比其他專輯要多樣化。第一首歌曲"Massacre" 是一首快節奏地獄般的歌，基本上是那種令人難以置信的速度但不會讓人喘不過氣來。第二首歌曲"Woman of Dark Desires"是專輯的整體氛圍，可以聽到使用開頭序曲使用的鍵盤聲，增強了這張唱片的邪惡感。這張專輯出於某些原因創造了極端金屬，只要聽聽其中最著名的歌曲就可以說明一切，"Call from the Grave" 具有 Quorthon 有史以來最史詩般的氛圍和吉他SOLO之一。然後是著名的傑作"Enter the Eternal Fire"，作為 Quorthon 的第一部史詩作品，這將標誌著對之後專輯的實驗首次亮相，關於這首歌它深受當時 Bathory 鼓手的影響，他是 Manowar 的粉絲。"13 Candles"它更側重於險惡的氛圍而不是速度，同時仍然保持沉重如地獄強烈侵略性的橋段。“Equimanthorn”和“Chariots of Fire”有多快速和猛烈，完全是殺手等級的，副歌就是適合大合唱。 一樣刺耳的製作，鼓組敲擊著強烈而邪惡的仇恨之聲，吉他嗡嗡作響 一種殺戮的意圖和一種非常響亮且非常失真的貝斯。這裡的一切都是為了從你的身體上撕下肉片，然後在痛苦中歡欣

  國家 : 瑞典 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 1985/05/27 80 年代的 Bathory 顯然在黑金屬圈中獲得了崇拜地位，那年代的每張專輯都蠻受好評，但“The return”比其他專輯受到的崇拜少。不管怎樣，這張專輯有很強的一面。 Bathory 的首張作品總體上就像 Venom 和 Motörhead的黑暗化、原始化，因此它的歷史重要性不足為奇。而“The return”被標榜為它的後續，然而，這兩張專輯之間存在明顯差異。Bathory在“The return”變得更加嚴厲，這張專輯的特色元素在黑金屬中很常見，不僅在聲音、概念和人聲方面，而且在歌曲創作方面。在“Under the Sign of the Black Mark”中會有更多這些元素，因此有些人會稱它為 Bathory 的第一張“真正的”黑金屬專輯。 這張專輯確實為那些剛剛接觸黑金屬的人帶來了衝擊，對於任何有興趣的人來說，這絕對是對整個極端金屬的精彩介紹。 這張專輯既有一定的氛圍，又保持了上一張專輯的侵略性。這是第一張真正具有真正黑金屬聲音並融合了現代黑金屬所有主題的第一波專輯。 人聲是邪惡的，讓整個體驗真的像黑金屬一樣令人毛骨悚然。 儘管 Bathory 的同名專輯引入了撒旦的歌詞概念，但這張專輯有一種濃郁、黑暗的氛圍，蓋過了歌詞因素，因為大多數人不會把所有的注意力都放在歌詞上，尤其是在聽黑金或死金時候 。 有人稱它是當時最險惡的專輯，Bathory 的首張專輯主要是速度金屬，而且非常龐克，而 "The Return" 具有鞭金基礎，以其邪惡的本性鞭擊，人聲更加極端，Quorthon 的高音變得更加刺耳。"The Return" 大多是中等節奏，聽起來刺耳，音樂直截了當簡單。這些歌曲讓 Bathory 在 80 年代的許多樂團當中聽起來像一個黑金屬，非常激烈。總體來說，這張專輯以直截了當的侵略和黑暗的氣氛吸引人，即使在今天，它仍然令人信服地邪惡。這不僅僅是首張專輯的延續，它是 Bathory 在通往絕對極端邪惡道路上的成長。 "The Return" 是黑金屬基礎中的重要組成部分，這是一部令人回味無窮的作品。

  國家 : 瑞典 樂風 : 旋死 發行日期 : 1996/02/13 隨著Hypocrisy將自己轉變為旋律死亡金屬，超自然的氣氛與主題、精神病人格和旋律方法都創造了奇蹟。幸運的是，他們沒有結合典型的瑞典哥德堡樂風。看看專輯封面，你能感覺到扭曲的性格嗎？一個不幸的傢伙被外星人抓住了，因為他在錯誤的時間出現在錯誤的地方。他的大腦充滿活力，他的思想被控制，廣大的銀河系，聽不到他的哭聲。 最大的變化來自整體聲音。沒有大量的樂器聲，與" Penetralia" 相比，這裡要安靜得多，因為演奏更側重於鼓聲和非常暴躁的貝斯來做為旋律基底。Hedlund 巨大的貝斯聲線，就像在" The Fourth Dimension"中，潛伏在後面試圖增加威脅的聲音。這張專輯非常多樣化，"Penetralia" 本身就是一張精彩的處女作品，但幾乎每一首歌都是混亂、快節奏的死亡金屬。" The Gathering"營造出令人難以置信的詭異氣氛，《Arrival Of The Demons (Part II)》感覺就像被外星人飛碟中間的光束吸住了一樣，《Buried》是一首在演唱會少可以朗朗上口的歌曲。 Peter Tagtgren 在這張專輯中加入很多效果，並巧妙地運用了超自然的尖叫、刺耳的咆哮，甚至是可悲的清腔人聲。他完美地平衡了樂器之間的一切，在“Drained”和“Slippin' Away”等更神秘的歌曲中，人聲確實是關鍵元素。然而，他也沒有減少吉他RIFF，“Carved Up”、“Point Of No Return”和“Killing Art”就是最好的例子，幾乎每首歌曲都有使用鍵盤，但大部份時候只是在後面作為史詩般的背景。鼓手Lars Szöke 在較慢的歌曲上做得很好，當他用強勁的雙大鼓和環繞的鈸攻擊時，確實在歌曲上大放異彩。Peter Tattgren 在編曲上也有吉他SOLO，但他們的特色經典時刻並不是在這，之後的專輯會更顯示這一點。 Abducted 的製作清晰、銳利且充滿金屬怒火。 Peter Tagtren 使用不同聲樂風格在每首歌曲中都得到了很好的體現。 每種樂器都可以聽得見，並以某種方式混合在一起，突出了Hypocrisy的扭曲心靈狂熱。 歌詞主題描述外星人綁架人類，外星人

  國家 : 瑞典 樂風 : 旋死 發行日期 : 1994/09/01 Hypocrisy是一個改變過樂風還能讓我繼續喜愛的少許樂團之一。第三張專輯" The Fourth Dimension" 的音樂方向發生了劇烈的變化，朝著更旋律化和怪異的聲音轉變。也是從這張專輯開始成為Hypocrisy之後，甚至至今的聲音基調。原本的主唱Masse 已經被真正的首腦 Peter Tagtgren 取代了，現在變成邊彈邊唱，當然還有大部份的創作。這是我認為這個樂團有史以來最重要的變化。這傢伙最初深受美國殘死亡金屬的影響，並用他的想法來創作出新聲音。 從以前的撒旦暴力的冷酷殘暴，被另一種默默無聞和冷漠過濾掉了，變為外星人科幻主題。從奇怪的第一首中節奏" Apocalypse "開始，展示了奇怪的鍵盤聲和良好的旋律主音吉他線，伴隨著痛苦的咆哮，有時也會變成尖叫聲。Peter在技術上成長了很多，他可以為他的新生物在創意領域做出不一樣的事出來。這次的製作更加飽滿，吉他再也沒有像過去那樣充滿病態的失真。這一次，他們的聲音更簡單，更強大， " Mind Corruption "的巨大節奏變化和" Reincarnation "的世界末日氛圍。咆哮聲真的很強大，旋律永遠是最重要的。這些歌曲因其黑暗、悲傷和某種人造和科學的音樂令人驚訝。不止一次，我覺得自己好像置身於一個神秘的領域，那裡的奇怪實驗被普通人所掩蓋。 “Reborn”和“Orgy In Blood”是最暴力的死亡金屬兩首最具代表性的例子。無論如何，在這些歌曲中，演奏方式和狂怒有助於創造更成熟、更少混亂的作品。在這些情況下，顫音撥弦是最常用的技術，而在其他更旋律化的歌曲中，有長時間的開放和弦來營造合適的氛圍。在最快的部份中，他們也從未放棄黑暗和神秘主義。 " Black Forest "裡面的節奏變化之多令人震驚，它們也導致了氣氛的徹底變化。例如，中間節奏的開頭，中間變成奔騰的RIFF，到結尾直接流入一種晦澀而悲傷的黑金屬元素。有時在通往" The Fourth Dimension "的道路上，我們還會遇到旋律SOLO和旋律死亡金屬元素。我相信這張專輯最能代表成長中的旋律死亡金屬，而又不像其他旋死油膩，這張專輯是樂團

  國家 : 英國 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 2022/10/22 英國黑金屬 Abduction 成立於 2016 年，是一個神秘的單人樂團，由 A|V 策劃，持續的巡迴演出和令人印象深刻的發行量，名氣迅速上升，當之無愧地成為英國新生代地下黑金屬的先鋒。憑藉三張專輯、兩張 EP 和一連串DEMO、分輯和單曲，目前的"Black Blood"是樂團的第四張專輯，新專輯帶來了六首歌曲，長達 45 分鐘。  "Kernos Crown"一首強有力的開端，令人毛骨悚然的RIFF立即奠定了不祥的基調。快速換檔為更堅固的黑金屬，圍繞著巨大而有力的節奏、尖銳的旋律和酸澀的人聲，它設法將黑暗催眠成分保留在其核心，同時將音樂推向更嚴酷的領域，創造出一種出色而身臨其境的開場白。"Dismantling The Corpse Of Demeter" 利用不和諧的鋼琴和刺耳的吉他來吸引聽眾，最初採用中等節奏的方法。它與短暫的混亂強度交織在一起，人聲為音樂提供了一個權威。"Plutonian Gate" 產生了一種誇張的聲音，雷鳴般的打擊樂、豐富的和弦和響亮乾淨的人聲為這首特殊的歌曲增添了一種實驗性的感覺。隨著失真和刺耳的繁華開始蔓延，音樂突然變成了一種氛圍沉重史詩般的聲音，混音中夾雜著嘈雜、狂熱的吉他，然後又回到了緊隨其後的更激烈。動力的持續停頓，而不是扼殺效果，增加了懸念，使整個過程真正具有戲劇性和趣味性。 "Lightless At The Grand Conjunction" 探索了一種後黑金屬吉他聲音，仍然具有較輕成分的穿透，帶有乾澀的主唱人聲，複雜的鼓聲和吉他 為音樂增添了分量。 主宰歌曲後半部分的高呼歌聲和有力、重複的段落效果非常好，其中精神錯亂的時刻作為一種奇妙的對位。 這是一首與專輯前半部分的公式明顯不同的歌曲。"A Psylacybic Death" 是一首帶有侵略性、帶有黑金屬的淒涼和旋律，充分利用了好戰的人聲、更密集的吉他聲音和來自 REVENANT MARQUIS 的客串人聲，添加了一種折磨、痛苦的嚎叫。在最後一首歌《In Exaltation Of The Supreme Being》中，吉他緊緻、嚴酷的鼓聲和多樣的音域，有著更加大氣的一

國家 : 瑞典 樂風 : 旋死 發行日期 : 1993/10/12 在《Penetralia》發行一年後，Hypocrisy的第二張專輯"Osculum Obscenum"封面同樣邪惡，描繪了一個懸掛在十字架上的惡魔外星人，他的臉上都帶著惡魔般、受折磨的表情。專輯的歌曲比第一張作品發出了一些更黑暗、更險惡的東西，帶有合聲和非常黑暗的風琴，聽起來很邪惡的序曲......然後金屬進來了，像一噸磚重擊中了我的腦袋。有兩個詞來形容：“沉重”和“黑暗”。出色的RIFF，有一種更重、更殘暴的氛圍，一些有趣的高/低人聲層次，增加了整張專輯的整體進展。音樂以這種方式繼續下去，將奇怪令人不安的聲音與純粹的死亡金屬混合在一起，偶爾會添加一些看似外來的元素，添加了更奇異和令人驚訝的變化。 你會注意到的幾件事，尤其是在反覆聆聽之後，Masse Borberg 的人聲已經進化。他現在已經將低沉的死亡人聲完美無缺，開始展示一種新的風格，這種風格在早些年並不常見，就是嘔吐般的人聲完美地混合到與他的標准人聲中。Peter的主音旋律和RIFF也得到了發展，給歌曲帶來了整體感覺，而不只是用它們來填補空間。雖然 "Penetralia" 絕對不是弱或普通的專輯，但不可否認的是"Osculum Obscenum" 有明顯的改進，歌曲的背景和感覺在這張專輯中發揮了主導作用。 在"Exclamation of a Necrofag"中，情況也發生了變化，它幾乎具有死亡金屬/龐克/crossover風格，儘管這聽起來很奇怪，但它對感官的攻擊力是值得的。 這張專輯不像其他早期的死亡金屬專輯那樣受人喜愛或常提起。他們的聲音進行了簡單但有效的改變，但這意味著他們並沒有真正適應美國技術和混亂的死亡金屬，龐克影響了他們的聲音。這張專輯擁有黑暗氛圍、史詩般的歌曲和激烈的橋段，如果你喜歡死亡金屬有點黑暗面，又有黑金屬的主題，那麼這張是你需要聽的專輯。

  國家 : 瑞典 樂風 : 旋死 發行日期 : 1992/10/05 1992年，極端金屬場景剛剛沸騰。在北歐，黑金屬和死亡金屬都受到了諸如 Darkthrone、Entombed、At The Gates 和更多開創性樂團的努力。後來成為地下金屬傳奇人物的 Peter Tägtgren 不想只是坐等看好戲。因此，在一次的佛羅里達旅行後，他幾乎獨自完成了邪典DEMO "Rest in Pain"，包辦所有樂器、混音、製作，除了主唱是由Masse Broberg(Dark funeral)擔任，然後才找到一個完整的陣容和發行首張專輯"Penetralia"。這張專輯將是第一張也是最後一張 Hypocrisy 以五人形式發行的專輯。基本上，“Penetralia試圖成為佛羅里達的聲音，加入了老派的鞭金甚至黑金屬的影響，結果仍然獨特。 從第一首歌曲“Impotent God”的開頭，我們就知道會發生什麼，快速而狂暴的吉他和弦、沉重的鼓聲、沉重的貝斯和主唱低沉的咕噥聲。 Masse 聽起來完全不像他後來在Dark funeral中標誌性的黑腔，他發出典型的死亡式咆哮，可惜的是缺乏能讓歌曲變得有趣的變化。專輯前半部分內容都以典型的死亡金屬風格快速推進，像"Nightmare"、"Suffing Souls"和"Jesus Fall"。"Left To Rot"在事情變得過於重複之前開始了，緊隨其後的是“Burn by the Cross”和“To Escape Is To Die"。在這裡 Hypocrisy 敢於走出拯救死亡金屬的領域，包括受古典金屬影響的吉他和聲以及更多的變化。然而，把主打歌"Penetralia"保留在最後一首。這首主打歌以緩慢乾淨的吉他演奏和令人難以忘懷的鍵盤開始，然後在Peter本人負責折磨人的人聲中爆發出死/鞭的氾濫。節奏在中段再次放慢，Peter在他的聲音中做了一些奇怪的效果，然後再次爆炸，並在大結局中逐漸加快到瘋狂的節奏。單單這首歌，這張專輯就值得購買，言語無法形容這首歌所喚起的獨特氛圍。 總而言之，這裡有一個非常好的開始，不是真正的開創性，但遠不能忘記。他們在 1993 年的後續專輯 &quo

  國家 : 日本 樂風 : 黑/鞭 發行日期 :  2011/02/16 我的愛團之一，來自日本的 SABBAT，26 年來他們在 Gezol（貝斯/主唱）和 Zorugelion（鼓）的帶領下，製作了速度 / 重金屬 / 鞭擊地獄般的混合物。距離上一張專輯“Karmagmassacre”已經過去 8 年了，在此期間，長期吉他手 Temis Osmond 已被Damiazell取代。不必擔心頑固的 SABBAT，因為他們的精神和聲音以及其他一切都沒有太大變化。“Sabbatrinity”總共有 10 首100%純 SABBAT式的金屬歌曲！它牢牢紮根於老派的鞭金中，如早期SODOM和Venom大量火熱的 NWOBHM。SABBAT 的原始，如果你有聽過他們的一些歌曲，你就會很清楚我在講什麼，如果沒有，那你必須趕快去陰府門買“Sabbatrinity”的CD。它充滿了地獄般的灼熱，我最喜歡的是“Black Metal Scythe”、“Total Destruction”、“Northern Satanism”、“Root Of Ultimate Evil”和“Karmagmassacre”。 Damiazell 是個吉他惡魔！無論你喜歡與否，他的RIFF都能讓你隨時空氣吉他，而且很容易引起街上路人的困惑。它似乎是令人回想起 Bulldozer 和 Venom 時代的陰暗、原始的速度金屬，以及黑金屬複雜的過濾，再加上鞭金碎片的完美組合。總而言之，它創造了一種強大而引人入勝的聽覺，顯然是由吉他天才的頭腦產生的，他沒有專注於毫無意義的精湛技藝，而是試圖創作一些值得傾聽的東西。 "Sabbatrinity" 是我最喜歡的Sabbat專輯之一，它將黑金屬、鞭擊和速度金屬的最佳部分組合成一個優秀的日本包。單純的銀色背景惡魔專輯封面，散發著 80 年代撒旦主義，推薦給任何自稱是真正重金屬獵人的人。 Sabbatrinity by Sabbat

  國家 : 瑞典 樂風 : 黑/死 發行日期 : 1993/08/02 1993年，瑞典死亡金屬興起。這種死亡金屬風格的特點是使用HM-2效果器的電鋸低沉吉他、高亢的死亡咆哮和受 D-beat 影響的鼓聲，已成為眾所周知的現象。 Necrophobic樂團的出現有點晚了，但他們的作品仍然受到歡迎，即使它不是最高的。" The Nocturnal Silence "不是最快、最重或最邪惡的作品，但它確實具有這方面的潛力。吉他音具有足夠的份量，讓每個RIFF都脫穎而出，Anders Strokirk的人聲聽起來很粗魯，像是聽到惡魔般的聲音，他連貫的粗嗓子讓我確信他絕不是一個耶穌狂熱者。 Necrophobic 從未遠離他們早期製作的褻瀆神明的噪音，這功勞都要歸究於吉他手 David Parland ，他的吉他風格相當獨特，低調的混亂鞭金元素、輾磨的中速攪動和快速顫音。顯然，"The Nocturnal Silence" 是一張以吉他RIFF為中心的專輯，九首歌曲有相當多的節奏變化，每一首歌都非常有意義，無論是"Sacrificial Rites"的猛攻，還是精心製作的"The Ancient Gate"。還有一些意想不到的技巧，例如“Awakening...”的黑金屬式開場或是在"Inborn Evil"上釋放出來。 "The Nocturnal Silence"無疑是瑞典有史以來最好的死亡金屬專輯之一。在黑暗的路上絕對少不了他們。

  國家 : 加拿大 樂風 : 速度/鞭 發行日期 : 1989/04/17 Annihilator 由 Jeff Waters 於 1984 年創立。從一開始就是他自己的樂團，幾乎是他個人項目。他寫了所有歌曲，並在專輯中錄製所有的吉他和貝斯。"Alice in Hell" 於 1989 年發行，當時所有經典的美國和德國鞭金樂團已經發行了幾張現在被認為是經典的鞭金偉大專輯。在 1989 年（從 1983 年）之前，大量的鞭金傑作問世。但這並沒有打斷 Annihilator 的專輯，因為他們的專輯也成為了經典，這主要是因為給鞭擊/速度金屬場景帶來了更多的技術性和新鮮感。這也是它在 1989年發行的其他偉大鞭金作品中脫穎而出的原因，例如"Agent Orange"(Sodom)、"Fabulous Disaster"(Exodus) 或是"Extreme Aggression" (kreator)。   專輯以一首樂器原聲"Crystal Ann" 開始。從一開始，我們就會聽到編曲者和吉他手 Waters 的才華，原聲吉他觸動了聽者內心的柔軟點，並具有一種神秘的氛圍，將在下一首歌" Alison Hell "中保持下去，這是一首主打歌，真的很獨特。開頭的音樂增加了緊張感，然後是一個非常吸引人的RIFF，以及帶有驚人SOLO的快速部分。在聽這首歌的時候，你可以真正聽到主角Alison正在經歷的事情，Randy Rampage 瘋狂的歌聲增添了這種氛圍。這首歌是由 Jeff Waters和前主唱 John Bates 共同創作。 專輯前半段是真正的速度/鞭金像"W.T.Y.D."、"Wicked Mystic"、"Burns like a Buzzsaw Blade"。這些都是非常快的歌曲，帶有旋律元素和朗朗上口的合唱。他們給聽眾很多能量，讓他們想要甩頭。下半場是技術， Jeff Waters想用他創造出來的歌曲和吉他演奏技巧給聽眾留下深刻印象，他確實給我留下了深刻的印象。Ray Hartmann 的鼓技巧也非常高，"Schizos (Are Never Alone) Parts I &

  國家 : 美國 樂風 : 死/鞭 發行日期 : 2022/10/14 美國死鞭狂熱者 DAEVA 最近發行了他們的第一張專輯" Through Sheer Will and Black Magic"。一個淒涼的序曲散發出一種不受歡迎的能量，讓我們為即將到來的毀滅做好準備。一連串扭曲、劇烈的橋段伴隨著瘋狂的鼓聲和裂痕般的嚎叫聲響起，這立即發出了真正奇妙的極端金屬的尖叫聲。黑化的元素與傳統的元素交織在一起，給快速的黑暗和地獄之火帶來了一種無法不被抓住的令人討厭的感覺。不和諧音的Rider在黑色火焰中扭曲，然後直接鑽回到內臟混亂的深淵中。主要的結構是瘋狂的，一些精彩的SOLO以一流和兇猛的方式打破了野蠻。有時將惡毒歌曲帶到更吸引人的領域，有時以野蠻追求忿怒，不可否認這張專輯的開頭是純粹的腎上腺素和殺戮， 經常有這樣的時刻，比如出色的“Passion Under The Hammer”，從狂暴的 80 年代鞭金毫無徵兆到完全瘋狂的深淵黑金屬。有時停止、有時開始、有時前進和扭曲都會發生，但以一種自然的方式讓你著迷，而不是讓你失望。有一種明確無誤的獨特能量和美學訣竅，它不僅僅讓人感覺像是一堆失敗的嘗試——取悅金屬狂人。整體來說，每個元素都感覺真實且執行良好，讓音樂變得更加宏偉。緊迫感和恐慌感自然會變成腎上腺素和瘋狂的憤怒。當你進一步陷入 Daeva 惡魔般的地獄景觀時，這些原始、野獸般的情緒被完美地佈置，以產生非常真實的反應。 不人道的樂器和人聲充滿熱情和超凡脫俗，清晰地表現出惡魔般的邪惡製作，每一個音符和歌詞都表現出無與倫比的野蠻，以最虐待狂的方式執行所有能量。這四位瘋子的演奏簡直是壯觀，他們過分但有品味，避免過於陳詞濫調的方式非常好。這張專輯會讓你保持鐵腕狂喜，直到你再次上場或死於褻瀆神明的腎上腺素負載。 野蠻的重金屬魔法和當代不和諧的怪異結合起來並不容易，但 Daeva 創造了一些驚人的比例，這張專輯融合了古老和骯髒，是你想要從一些 黑/鞭/傳統重金屬地獄之火中得到的一部分。歡迎來到重金屬儀式的深淵！ Through Sheer Will And Black Magic... by Daeva

  國家 : 日本 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 1991/03 日本早期黑金屬Sabbat，雖然首張專輯"Envenom"在1991年才發行，但其實Sabbat早在80年代初期以Evil名義活躍，像歐美指標性樂團如Venom、Bathory 和 Celtic Frost。Sabbat 在很多方面就像一個邪惡版本的 NWOBHM 樂團，比如 Holocaust、Tank 或 Wichfynde，但它的聲音更粗糙更邪惡更鞭，含有"惡魔、邪惡崇拜"的重心RIFF。"Envenom" 中有很多 Venom 和早期Bathory的影響，但不同的是它有濃厚 NWOBHM。'Satan Bless You' 和 Venom 的'Black Metal' 一樣有褻瀆的感覺，但速度更快，更邪惡；“King of Hell”的吉他和鼓以戲劇性的方式起起落落；而“Carcassvoice”就像King Diamond與Hellhammer的合體。 不可否認，這是一張聽起來很老派的專輯，非常棒。它展示了樂團的一些更老派的影響，但並不太明顯。有一些直截了當的顛簸時刻，在專輯中出現的速度相對較快。中速重金屬的橋段範圍，以及一些我認為不錯的更快的鞭金段落。吉他SOLO是經過深思熟慮的，聽起來很棒，而且他們並沒有超過他們應該受歡迎的對待。如果你聽過任何 80 年代早期的Sabbat的EP、DEMO或單曲，你會注意到它是根深蒂固的傳統重金屬，而且人聲不像這張專輯中那樣刺耳，首腦Gezol 在這方面非常激進，而且在這之後也沒有消失。 Envenom by Sabbat

  國家 : 日本 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 1999 "Karisma"是一張具有日本精神能量和能量滲透到西方的日本金屬，並與之緊密交織在一起。從第一首歌"亡靈侍 "中就會聽到了，它有一些傳統的日本旋律作為前奏。在SOLO部分，與"Fetishism"，西方鞭金和日本民謠的交織給人的感覺更多。除此之外，這些無與倫比的SOLO非常長，且令人興奮。當SOLO中出現一點不和諧時，就會變得有點神秘，例如在第二首歌曲“大蛇”中。第四首歌“魔窟”中的SOLO最棒，增加了緊張感。SOLO部分隨著整首歌加速，首先他與主要的RIFF橋段相呼應，但逐漸變得更加複雜，像雪球一樣增長。即使沒有SOLO部分，旋律也不斷地從中散發出來，絕不會帶來任何平靜。 無法說出專輯中最好的歌曲，因為這裡的每個人都很棒，很迷人。然而，第三首歌曲“Harmageddon”可以被挑出來：與“正統”的鞭打金屬相比，它在某種程度上是抽象的，這首曲子在結構上創造性地發展——彷彿它通向了另一個維度。如果我們要進行類比，那麼這更像是“日本湄公河三角洲”而不是“日本刺客”。最後的第六首《Japanese Revelation》也是一首非同尋常的曲子，完全不符合西方鞭撻金屬的標準，不過從名字上看應該是這樣的。這首樂曲在結尾處飾有一些狂野的獨奏和不朽的管風琴。 總而言之 ，這是一張以撒旦名義的偉大作品。音樂基底涵蓋了鞭金與骯髒的NWOBHM所創造出來的只有Sabbat才玩的出來的黑黯金屬，無情的進行曲，與令人難忘的陰險“日本”旋律，不斷地在你腦中一直重覆著魔宴旋律。用一些奇怪的緩慢、不和諧的調性打破了它，充滿了驚慌、恐懼的聲音和瘋狂的速度爆發，並以一個厄運的風琴曲結束了整張專輯。在它所有骯髒的怪誕中，並歡迎即將到來的地獄之火和詛咒的啟示。撒旦萬歲，Sabbat萬歲! Karisma by Sabbat