陰瑞峯雜記

Hellfest音樂節中巨大Lemmy雕像製作縮時影片 Lemmy的一部分骨灰供奉在雕像中。作者Caroline Brisset，她是一位新興的法國雕塑家， 曾在法國和比利時展覽過作品。主要受到能量而非形式的啟發， 並將人類視為既著迷又恐懼的主題， 以混凝土和抽象結合起來的鋼結構，以達到夢幻般的效果。 去年 11 月， Hellfest主辦人Ben Barbaud向Caroline Brisset提出了製作Lemmy雕塑的計劃， 她立馬答應參與，說 : “好! 因為這是一個偉大的計劃" “ 而且在這麼短的時間內製作出這麼大的雕像也是一個相當大的挑戰。 ” 6月23日 (四) 舉行了獨特紀念活動的正式儀式。SCORPIONS（ 目前的陣容包括前MOTÖRHEAD鼓手Mikkey Dee ）在Hellfest結束演出後， Mikkey Dee和前MOTÖRHEAD吉他手Phil Campbell說了幾句話， 播放了一段向Lemmy致敬的影片，Phil Campbell和Mikkey Dee為永遠不朽永遠受歡迎的Lemmy Kilmister巨大雕像紀念碑乾杯開光。官方儀式中顯現了粉絲們的愛，也 是Lemmy一直覺得最舒服的地方。 Hellfest 是 Lemmy 最喜歡的音樂節之一（MOTÖRHEAD擔任了2006年Hellfest首屆的壓軸樂團之一），樂團一直與法國搖滾樂社群有著密切的聯繫。 因此，Lemmy 將永遠出現在現場是再適合不過了，從現在開始，粉絲們可以在每年的 Hellfest 上聚集並向他表示敬意。 這個儀式還讓粉絲們有機會參與自發性的 Lemmy 紀念活動，並在雕像底下設有客製化微型骨灰盒，盒內裝有LEMMY部份骨灰 (來自美國加利福尼亞洛杉磯森林草坪紀念公園)。 全新的 Lemmy 雕像取代了六年前的Lemmy雕像，舊的Lemmy雕像由於部分構成的石膏嚴重破碎，該雕像正在分崩離析。(新的Lemmy雕像比較帥)   2016 年 8 月，一座較小的lemmy雕像在他最喜歡的酒吧"Rainbow Bar & Grill"揭幕，位於美國利福尼亞州西好萊塢。粉絲們籌集了 $23000 美元來資助這座雕塑。 同年，Rainbow Bar & Grill 將它重新命名為“Lemmy's Lounge”。 Le

  國家 : 英國 樂風 : NWOBHM, 重金屬 發行日期 : 1982/03/16 Tank經常被比作Motorhead，雖然我不太同意。貝斯手/主唱 Algy Ward 的聲音確實有點生硬，但不像 Lemmy 充滿被威士忌和萬寶路摧毀的煙酒嗓，而且音樂給人的總體感覺也完全不同。編曲通常相當簡單且基於強力和弦，例如開場曲目“Shellshock”，但也有一些非常不錯的藍調元素，但仍然具有侵略性。 “Blood, guts and beer” 的主要 riff 就是一個很好的例子，非常吸引人，吉他彈奏非常有趣。很難準確地描述對這個樂團的喜愛，但不知何故，他們成為了我在 NWOBHM 場景中最喜歡的樂團之一，儘管這些橋段本身並不完全是開創性的，但總體情緒和將所有內容組合在一起的方式給人一種非常獨特的聲音，當你聽一首歌時，你會立刻知道。 這張專輯完美地融合了微妙的藍調影響和搖滾樂，並且表現出他們的全心全意投入其中。有趣的歌曲，例如“Blood, guts and beer”帶有藍調但金屬的主要RIFF，然後還有一些歌曲，例如快速的"Turn your head around" 它以嚴肅的戰爭歌詞和簡單的朗朗上口、有趣的RIFF和聲線創造美妙氛圍，將永遠留在你的腦海中。 總而言之，這是我最喜歡的 NWOBHM 專輯之一。原始但平衡良好的聲音，出色的音樂才能和整體強大的交付。這是一張真正有趣的專輯，它會給你帶來微笑。 Filth Hounds Of Hades by TANK

  國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1987/12/01 這是一張超越了他們早期的作品之一，一方面製作更好，你仍然可以聽到Destruction擁有的原始，聲音變得更清晰，他們的技術能力也有了很大的提升。從第一首歌開始，你就可以看出他們做了一些特別的事情，吉他完美無瑕且雄偉壯觀，充滿了聲學段落、條頓人的重擊RIFF、技術RIFF和堅實的貝斯背景。當然，這不是一張最快或最殘暴的鞭金專輯，它的聲音仍然相當刺耳，它以技術實力和歌曲創作能力彌補了野蠻，這讓我想起了Megadeth 的 Peace Sells，密集的音樂中有許多不同的段落同時進行，需要多次聆聽才能聽到所有偉大的RIFF和內部連接的橋段。 Schmier的聲音在這張唱片中聽起來一樣邪惡，他的聲音風格與早期 Mercyful Fate 非常相似，但沒有那麼煩人，也有一些令人印象深刻的尖叫聲。他的貝斯在這張唱片中實際上是非常可聽的(前兩張很難聽得到)，他為瘋狂的技術吉他提供了一個非常強大的背景。所有樂器的製作都更加平衡，因此它使音樂更加流暢。吉他的技術含量極高，並從吉他二人組 Mike Sifringer 和 Harry Wilkens 中磨合出許多很棒的RIFF。吉他手Harry Wilkens 的加入對樂團來說是一個很好的加強，因為他是有史以來最被低估的團員之一，聽說他曾經每天練習 15-20 個小時，聽這張唱片並不難判斷。他和Mike的 riff 非常技術性/密集，有許多內部連接的 riff，以及需要多次聆聽才能聽到。他是一位出色的吉他手，很少人談論過，我覺得他的離開對樂團影響很大，因為 Mike 無法獨自控制這樣的吉他。 這張專輯探討的歌詞主題主要涉及政府和腐敗等政治主題，以及謀殺和噩夢等其他恐怖主題。總體而言，這是他們早期努力的巨大改進，也是作為鞭金流派的巨大突破。我認為這張專輯催生了在德國的技術鞭金運動，因為當時歐洲或美國沒有如此密集或技術性的東西。總之，這是一張適合尋求技術金屬樂迷的專輯，充滿了複雜橋段、時間變化。

  國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1986/07/12 繼上張專輯"Infernal Overkill"一年之後，他們做出了 Eternal Devastation，這是DESTRUCTION最精彩的一張唱片！無以倫比的速度和精彩的Riff，首首經典，無懈可擊！更重要的是他們的手法比以往明顯豐富起來了，多種多樣的吉他技法和典型的DESTRUCTION式的音樂結合在一起，完美！從這一張唱片開始，他們大量的使用Double Bass Drums，更有力度。創作中，他們的歌詞也更多了一分思考性。專輯的每首歌曲都是令人難以置信，整張作品的風格無法在Destruction再找到第二張類似的，或是其他類似的樂團作品。吉他手Mike絕對是鞭擊金屬的吉他英雄，持有這種特殊的聲音優勢，創造出極致令人不安的橋段。主唱兼貝斯手Schmier特殊的邪惡尖叫聲，在專輯增添了不少特色。  如果你喜歡鞭金或想接觸鞭金，但是還沒有擁有這張唱片？趕緊買一張，順便去超市買啤酒，回家做好準備，然後開始播放... 後面的事情我就不用說了，那只有一個字“爽”！

  國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1990/06/01 “Cracked Brain”是唯一一張少了Schmier仍被樂團官方認可的Destruction專輯，原因是：它真的很棒。這張專輯是在一個動蕩的時期寫成和錄製的，可以從實體唱片的內頁發現到，實際上參與的樂手有五位，但內頁中只出現了三位，甚至不包括主唱André Grieder，基本上他是基於友情上來錄製的，據當時媒體報導說Destruction花了相當多的錄音時間。Schmier 在創作“Cracked Brain”期間離開了樂團，部分原因是對樂團日益技術化的作品感到沮喪。雖然"Cracked Brain"仍然是相當複雜的鞭金，但它確實比上一張“Release From Agony”感覺更流暢。扭曲的RIFF仍然大量地向樂迷發射，並且具有外科手術般的精確度，吉他手Harry Wilkens的八零年代吉他英雄風格，可從其他專輯明顯分別出來，更多難忘的吉他合聲音階，雖然"Cracked Brain"不是那麼好，但它稍微更一致。 不要因為Schmier不在就跳過"Cracked Brain"。André Grieder在替補上做得相當不錯，儘管他的能力比這更好，而且可能由於時間限制，他被告知要做的事情並沒有太大的自由發揮度。"Cracked Brain"是一張優秀的溫和技術性的鞭金專輯，每個尋找"Release From Agony"聲音延續的人都應該試一試。無論有沒有他們受歡迎的主唱，Destruction 都沒有繼續這種聲音，但至少德國人給了我們兩張這種風格的專輯。

國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1987 Darkness的故事很有趣，他們發了五張demo後，才發行第一張專輯。他們從三人組開始，後來在他們的第一張專輯中以五人組的陣容問世，創始團員Lacky (鼓手) 那時也忙著錄人聲。他在前幾張的DEMO中擔任了主唱，例如: 1986年的DEMO "Titanic War"。這些DEMO真的很刺耳和生硬，而 Lacky 的人聲也很極端，有點像Sodom早期。1987 年的第一張專輯“Death Squad”首先，我不得不說我真的很喜歡這張專輯中 Olli (1998年過世) 的歌聲，音色真的很獨特，聽起來很日耳曼。事實上，這張唱片的聲音沒有我討厭的地方，混音非常好，所有的樂器聽起來都很好，尤其是貝斯吉他，它對於一張 80 年代德國鞭金的專輯來說具有令人印象深刻的聲音。這張專輯共有 9 首歌，總時長近 37 分鐘。 專輯以“Invasion Sector 12”以簡單的原聲吉他開始，作為鞭金專輯的序曲。第一首有趣的歌曲是“Critical Threshold”，現在開始吧！吉他和鼓快節奏且具有侵略性，尤其在歌的副歌部分。同名歌曲"Death Squad"也以自己的方式瘋狂，歌曲中段的RIFF與人聲完美契合。其他亮點是“Burial at Sea”和“iron Force”，這兩首歌曲目彼此完全不同，第一首超過 7 分鐘，具有中速沉重令人難忘的橋段，而後者則是以很殺的RIFF和朗朗上口的合唱對聽覺快速暴力攻擊。雖然沒有什麼太花哨和技術性的東西，但時不時仍然有一些很酷的SOLO，沒有什麼太複雜。還有一首名為"Tarsman of Ghor"的演奏曲，這首歌讓我想起了Violent Force，他們在“Malevolent Assault of Tomorrow”專輯中也做了類似的事情。 "Death Squad" 專輯的歌詞內描述在社會層面以及暴力方面，他們和當時一些德國鞭金樂團一樣，不再使用邪惡的意像作為主要的歌詞主題。在80年代德國速度和鞭金場景中，它當然不是最好的，但與 Violent Force、Deathrow、Vendetta 或 Necronomicon 在同一個聯盟中。 看在Darkness 在發佈了這麼多 Demo 之後做

  國家 : 美國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1986/11/17 1986年對於重金屬來說是不平凡的一年，在鞭金方面尤其重要。Metallica、Slayer、Megadeth 和 Anthrax 等樂團都發行新專輯，以某種方式徹底改變了鞭金，並最終將這四團鞏固為"Big 4" (台灣俗稱:美國四大鞭)。然而，1986 年還有一個樂團最初並沒有完全達到四大鞭的地位，但仍然和他們一樣重要，那就是Dark angel。在1986年，發行了他們的第二張專輯《Darkness Descends》，它確實包含了一些像“Reign in Blood”這樣的混亂，但它更黑暗的氛圍使這張專輯以一種特殊的方式脫穎而出。 要明白我的意思，請直接翻開專輯的主打歌“Darkness Descends”，一開始35秒的令人毛骨悚然的音調序曲，進一步加速，它會慢慢變得越來越響亮。鼓聲也更加混亂，因為blast beat響亮而刺耳，以快速節奏攜帶樂器，貝斯也非常好聽，增添了一些瘋狂的良好基礎。所有這些樂器組合在一起，營造出一種瘋狂、恐怖和破壞的氛圍，效果很好。其他偉大的歌曲將出現在“Merciless Death”、“Black Prophecies”和“The Burning of Sodom”中。尤其是" The Burning of Sodom "仍然是我一直以來最喜歡的Dark angel歌曲，雖然只有 3 分鐘，但它包含如此多的侵略性和瘋狂，進一步增強了這張專輯。這張專輯中的每一首單曲都有一些快速而混亂的樂器，但它的氛圍讓它聽起來很特別。 人聲殘暴，Don Doty 在上一張專輯中的人聲很好，但他在這裡將它們提升到了一個全新的水平。在"Hunger of the Undead”歌曲上是一個很好的範例，他使用一些尖叫和念唱，讓歌曲具有狂暴的個性。快速的吉他RIFF和刺耳的blast beats尤其增強了這一點。流暢度很好，尖叫聲能夠很好地與瘋狂的樂器一起流動。至於副歌，他強調歌詞，讓他的聲音聽起來更強大、更極端，讓他的聲音給人一種更暴力的感覺。他墮落的嗓音不僅增強了樂器，而且還使他的聲音以其憤怒的個性脫穎而出。 很難將整張專輯描述為一個整體，因為它的方式非常特別。樂器在氣氛中增添了更黑暗和令人不安的音調，人聲用一些野蠻的尖叫聲進一步

國家 : 英國 樂風 : 重金屬/NWOBHM 發行日期 : 1985 1985年，當NWOBHM風格最流行時，Brian Ross 和他的樂團Blitzkrieg 錄製了該類型的最佳唱片之一。他成功地做到了這一點，就像他以前的樂團Satan一樣。這張專輯保有像Iron Maiden的高品質，像Motorhead強大，像Saxon一樣捍衛金屬的形象！如果這張專輯能按原樣在1981年完成，那它很容易成為有史以來最令人難忘的金屬專輯，也是傳統金屬的最佳典範。不幸的是，樂團在首次亮相前不久就解散了，Brian Ross不得不等待三年才能將樂團重組起來，這對樂團的影響是嚴厲的。 這張專輯作曲非常好，令我驚訝的是它的錄製品質很高，歌曲旋律優美，聽它們給我很多樂趣。它沒有多餘的東西，因為每首歌都是用出色的吉他和鼓聲寫成的。如果主唱換作別人而不是Brian Ross，那肯定不搭，因為Brian Ross給了這張專輯很好的氛圍，這是一張里程碑式的專輯。聽這張唱片的時候，我有一種穿越時空的感覺，尤其是在《Armageddon》中，這是這張專輯最好的歌曲。在音樂上，這張專輯與Satan的《Court in the Act》非常相似。 這是一張Blitzkrieg經典的專輯，但有點被低估了，他們應該得到比他們更多的聲譽。好在Blitzkrieg已經通過了時間的考驗，樂團仍在製作好歌，還在發專輯。我希望他們能夠以他們迄今為止成功的方式玩金屬。這張專輯是重金屬的典範，推薦給每一位金屬狂人，因為無論風格和品味如何，這張專輯都是史詩般的經典，每個人都應該喜歡它。

國家 : 美國 樂風 : 硬式搖滾 發行日期 : 1983 黑黯硬搖滾，帶有前衛傾向、南方搖滾的味道和強烈的史詩氣息。 當你發現一張幾乎從沒人提過的專輯時，這感覺真是苦樂參半。一方面像是發現新大陸般的興奮，另一方面則是可惜的感覺這麼有才華的音樂，居然沒有設法接觸到更多的樂迷。這個樂團有點奇怪，他們在 80 年代初錄製了這張專輯，作為他們的第一張專輯，然後消失了大約 30 年，在 2010 年重新組合並錄製下一張專輯。Ashbury的首張專輯正是這樣的一張專輯，它本應該更受歡迎，因為它的音樂內容太棒了，怎麼會被忽視? 其中原因可能是在錯誤的時代發行， 80 年代初期，更具體地說是 1983 年，是 NWOBHM 和 thrash metal 的一年，而不是一張帶有前衛南方搖滾硬搖滾專輯。 Ashbury 肯定受到了 Wishbone Ash 和 Led Zeppelin 的民謠搖滾聲學方面的影響，而一些吉他RIFF起來像 Black Sabbath，儘管它們並不完全是 Hard Rock 或是重金屬。從專輯的第一首歌開始，就會被優美的吉他和聲、迷人的主唱和柔和的聲線所吸引。大多數歌都是中速的，而歌詞則涉及幻想主題，給專輯一種神奇/神秘的感覺。樂器演奏曲“Twilight”或“No Mourning”其美麗給人留下深刻印象，而“Vengeance”和“Endless Skies”則有助於營造一種史詩般的氛圍，就像專輯封面藝術中所描繪的那樣。專輯的其餘部分或多或少包含精心製作，帶有許多完美的旋律。 如果你正在尋找一張包含有趣且寫得好歌的高質量硬搖滾專輯，請不要再找了； "Endless Skies" 是你從未聽過的最好硬搖滾專輯之一。 Endless Skies by Ashbury

  國家 : 美國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1986/10/07 "Reign In Blood"只用了28分58秒就把這張作品加冕成鞭金界的經典專輯。它爆發出來的完全毀滅性強度、憤怒、速度和令人失心瘋痛心的重量，至今仍然不倒。製作人 Rick Rubin 錄製，目的是讓激進的吉他和 Dave Lombardo 的機槍鼓聲脫穎而出，而不是像樂團的前兩張專輯有著強烈的怪異混響。Slayer引爆的聽覺暴力非常沉重，這張專輯的總長度很短，是因為樂團對當時的唱片公司干涉創作感到非常憤怒，所以他們就縮短了歌曲時間。專輯中的經典開場歌曲"Angel of death"(也是專輯中最長的一首歌)的歌詞與歌名也帶來了許多爭議，曲詞皆由Jeff Hanneman創作，描述了在二戰時間納粹醫生Josef Mengele (約瑟夫•門格勒) 在奧斯威辛集中營的人體實驗，雖然只是歌詞而不是支持納粹，但也引來了對樂團的種族主義的指責。也因此原定於1986年4月要發行，最終於該年10月7日發行。 在所有洶湧的吉他和貝斯中，Lombardo找到了他自己的律動節拍，演奏簡直兇猛，將歌曲和整張專輯提升到了另一個層次。隨著專輯繼續的歌曲，大多數歌曲都在兩分鐘多完成，幾乎沒有停下來呼吸，從殘暴的原始死亡金屬"Piece By Piece"和"Necrophobic" 開始，" Altar Of Sacrifice"有點像B級片的撒旦感覺。具有諷刺意味的"Jesus Saves"與Metallica的"Leper Messiah" 有點類似，但它的方式更直接，這張專輯的另一個真正脫穎而出的時刻。最後一首由一陣雷聲響起，聽到傾盆大雨的聲音覆蓋了一些令人不安的吉他聲音，從 Lombardo上的鼓聲獲得了另一個突出的時刻，已經滲透了重型音樂文化。這就是最地獄的時刻"Raining Blood"，已成為樂團的標誌性歌曲，至今仍然是。 總之，這張專輯看起來像是"真正的"官方專輯，非常適合那種只想在快速節奏的噪音中掙扎的人。我並沒有貶低Slayer，它是經典但不是完美，這張專輯並不像他們的前兩張作品，"Hell Awaits

  國家 : 美國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1985/03 在出色且奇妙的金屬經典作品“Show No Mercy”之後，Slayer 並沒有浪費很多時間進入黑暗和邪惡的世界。"Hell awaits"這張唱片標誌著 Slayer 發展出他們血腥、黑暗、野蠻的時代正式開始，音樂是美國BIG4中最令人震驚和最具侵略性。Slayer 向毫無戒心的受害者，在無警告的跡象下釋放了這張難以置信的唱片，這在當時是從未見過如此侵略、如此仇恨和地獄般的毀滅。這張專輯後來出現了更瘋狂的" Reign in Blood"，但這張專輯也是一張完美的專輯，只是方式不同。 1985年，是鞭金生產豐富的年份，這張專輯是最黑暗和最具侵略性的一張。唱片以臭名昭著的“Hell Awaits”開始，是一首非常快、撒旦、黑暗、邪惡的野蠻劑量，音樂的強度立即提升到了前所未有的水平。不要以為只有這首歌是這樣的，整張唱片每首歌都保持著這樣，雖然有時會放慢速度，但始終保持可怕、純、原始的邪惡形式。 這是樂團職業生捱中最屌的黃金陣容時期。Tom Araya 惡毒的聲音被完美地演繹出來，從混音中咆哮歌詞的方式，使它聽起來更像是來自地獄的音樂，有時聽起來像某種撒旦的詛咒。他的貝斯非常好聽，毫不留情。Dave Lombardo 的鼓聲並不是樂團職業生涯後期那樣瘋狂，但你絕對可以看出自首張專輯以來的巨大進步。即使在當時的時間點上，他的鼓也是該類型中最好之一，更不用說接下來的幾張專輯了。再來讓我們談談鞭金界上最好的吉他二人組，Kerry King 和 Jeff Hanneman，雖然他們不是最一致的，但他們確實創造了任何吉他二重奏都無法匹敵的傑作。我不知道他們當時的生活是什麼樣的，但他們比任何人都更能寫出關於苦難、邪惡、黑暗的東西，而且我不是指歌詞，而是吉他RIFF和主要部分。如果你仔細聽，這些RIFF會在眼前營造出地獄般的感覺，他們有意將你拖下地獄。他們絕對是精心編寫出的即RIFF，放在歌曲結構和精心計算的歌曲長度中。色彩繽紛，不乏味，非常忙碌、躁狂。 製作非常先進，是有史以來最好的專輯之一。吉他聲音有點遙遠，與主題完美配合。完全沒有任何抱怨，即使是貝斯在整張專輯中也能聽得見，這是意想不到的，尤其是在 Slayer 的唱片中。看起來 Slayer 對這張唱片有一個明確的意圖。

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 : 2022/05/13 美國死亡金屬新團Writhing Shadows在2020年與2021年之間發佈了demo、EP與合輯後，在今年5月13日正式發行他們的首張同名專輯。威脅性的鼓聲上伴隨著厚實的RIFF，純粹腐爛的死亡金屬大屠殺，從第一秒開始就很兇猛。野蠻的人聲與樂器具有侵略性，混音清晰，可以聽到震撼的音樂。顯然，樂團從傳奇的 Bolt Thrower 那裡借鑒了一些方向，但並不完全停留在崇拜路上。有很多東西可以讓你注意到，從 Undergang 甚至是死亡厄運之類的汲取一些元素，為他們的中速攻擊增添更多陰暗面。另一方面，有很多可怕的野蠻輾性時刻將腎上腺素注入，輕鬆分裂頭蓋骨的吉他RIFF，貝斯具有非常好的鬆散聲音，鼓聲也足夠活躍，人聲方面，間距非常好，可以為歌曲增添更多活力，同時也讓我們有足夠的喘息時間來享受緊湊的音樂。 從前幾首曲目的沉重感中，“Carcass of a Godbeast”一首充滿沉重大氣的殘酷聲音。緊隨其後的“Born of Dying Stars”是會讓人想到最令人驚嘆的 Bolt Thrower ，多樣性發揮了樂團的力量，表明他們的明顯影響被自豪地戴在他們的袖子上。到收尾時刻，這張唱片保持了所有的強度，這對一張 30 分鐘以下的專輯構成的挑戰較小，我認為這是樂團明智的選擇。他們進來，撕掉東西然後離開，而不會感到厭煩或過於重複。出色的歌曲創作、規劃和方向，展現了 Writhing Shadows 最好的開始。 純粹的肢解死亡金屬，其主要靈感來自 90 年代英國樂團Bolt Thrower，同時添加了足夠的當代氣息以保持新鮮感。一張惡臭和病態殘暴的專輯，獻給老派死亡金屬的愛好者。 Writhing Shadows by Writhing Shadows