陰瑞峯雜記

國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1989/06/01 1987 年，德國Sodom 樂團發行了《Persecution Mania》，從此在金屬界留名。這張專輯使他們脫離了速度/黑金屬，轉向了鞭金。這張專輯對樂團的地位產生了巨大的影響，並成為許多追隨者的靈感來源。與前作相比，《Agent Orange》的打擊更加直接，在《Persecution Mania》中存在的冰冷速度/黑金屬斑點已經消失，聲音更乾淨。TOM的聲音似乎改進為典型的鞭金尖叫，歌曲創作也變得更加緊湊。平均歌曲長度略超過 4 分鐘——不會太長而讓人入睡，足以發展一些出色的RIFF和講述故事。歌詞本中包含樂團的以下文字：這張專輯獻給所有在世界各地死於無謂戰爭侵略的人們——士兵和平民。大多數歌曲都包含涉及戰爭的歌詞，只有“Incest”和“Exhibition Bout”涉及其他問題（分別是性虐待和鬥牛殘忍）。 《Agent Orange》對Sodom來說是一個里程碑，不僅僅是因為它在商業上的成功。從開始到結束，每首歌曲都容易入耳、或多或少傳統的設計而贏得勝利。更確切地說，樂團展示了新的歌曲創作技巧。《Agent Orange》標誌著Sodom的演變最終點。結構清晰的歌曲取代了略顯粗糙的噪音攻擊。兩種做法各有魅力，但毫無疑問，《Agent Orange》是Sodom早期的代表作。 在《Agent Orange》發行後，Sodom 的專輯走上了不同的道路——他們在《Better Off Dead》中嘗試變得更加柔和，在《Tapping the Vein》中與死亡金屬調情，在《Get What You Deserve》中變得龐克，在《Get What You Deserve》中轉向了新金屬。《Masquerade In Blood》的發行，後來又回到了最適合他們的方向——以艱難的方式演奏老學校鞭擊金屬。

國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1987/12/01 德國鞭金 Sodom 的第二張專輯《Persecution Mania》是他們整個職業生涯的焦點，因為它首次將他們聲音中的許多傳統元素融入一起，因此屹立不倒作為他們更永恆的經典之一。仍然包裝著他們激烈的riff，其中包含龐克的侵略性和鞭金傾向所有的技術性，特別是在專輯下半部分，似乎定義了樂團未來的聲音。主要的改變是消除了第一張專輯中的混亂氛圍，不再以狂野、瘋狂的模式揮舞，而是保持歌曲緊湊，讓鼓推動整體節奏。 這張的核心重點是“Nuclear Winter”，這是樂團歷史上的經典歌曲之一，它遵循了與“Sodomy and Lust”類似的路線。" Electrocution" 非常相似，充滿侵略性，節奏快，在歌詞之間有些死亡金屬橋斷。此後，樂團翻唱了 Motörhead 的「Iron Fist」。主打歌表現出了稍微柔和一些，但仍然是一首出色歌曲。Sodom 在他們的職業生涯中通過經典骯髒龐克產生了巨大的影響，但遺憾的是，這遠不如他們金屬作品那麼有趣，這在未來的全面發展中也是如此。 作為樂團最重要的專輯之一，在他們從這張專輯開始磨練和提煉標誌性的聲音，樂團能夠在第二張專輯中做到這一點是一項了不起的成就，因為他們必須正確地觀察到聲音是如何沿生並決定在未來採用這一點，它似乎將所有過去的影響與作品的純粹收緊和提煉結合在一起，形成一個連貫的整體。強烈推薦給各種鞭金愛好者。

國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1986/05/09 Sodom他們是最早對黑金屬和死亡金屬影響的樂團之一。他們的首張專輯只有老派黑金屬迷/死亡狂人或純黑金屬人才會欣賞。你很少會聽到一般聽鞭金的樂迷會說這張專輯他們最喜歡的，你比較有可能會聽到大多數鞭咖會提到《Persecution Mania》、《Agent orange》、甚至《In the Sign of Evil》。雖然這幾張也都是很棒的唱片，但沒有一張能與第一張專輯的獨特性和邪惡程度相比。 在經典、原始和暴力的EP“In the Sign of Evil”之後，吉他手Grave Violator離開並被Destructor取代，錄製了首張專輯“Obssessed By Cruelty”。這張專輯由於錄音品質不佳被唱片公司要求再重錄一次。TOM的人聲相當極端，並且在鼓聲的混音中表現得非常明顯。基本上這是 80 年代極端金屬樂團發行的最原始的專輯之一。專輯一開始就很順利，前奏充滿了險惡的氣氛，邪惡的聲音低語著令人毛骨悚然的東西，但一旦結束，“Deathlike Silence”的殘酷就直接拋到了樂迷的臉上。快節奏的吉他riff，出色的鼓和後來影響死亡金屬和黑金屬的野獸聲音。 《Obssessed By Cruelty》是最後一張Sodom以撒旦意象和概念為特色的專輯，因後來吉他手Frank Blackfire 加入樂團就轉向了與戰爭相關的主題。這張專輯的歌曲是病態的、冷酷的和邪惡的。整體來說，這是最被低估的Sodom專輯，它顯然值得在80年代黑金屬的經典中享有崇高的地位，並且應該像“Endless Pain”、“Infernal Overkill”等專輯一樣擁有更多的樂迷。

國家 : 德國 樂風 : 速度/黑金屬 發行日期 : 1985/01 在Sodom成為今天聞名的鞭金傳奇之前，他們開始玩的是速度金屬和當時稱為黑金屬的新流派獨特組合。當時 Bathory 的同名專輯只發行了一年，樂團決定在 1985 年發行他們的第一張 EP，名為《In the Sign of Evil》。這張 EP 讓 Sodom 成為地下金屬界家喻戶曉的名字，不久後並開始形成黑金屬界的靈感之一。 那麼是什麼讓這張EP有如此大的影響力呢？好吧，我們首先需要看看儀器。這張專輯以曲目「Outbreak of Evil」開始，吉他帶有中典型的速度金屬，但在彈奏時，聲音扭曲，原始而邪惡，這就是黑金屬元素的亮點鼓也很原始基本，但足以承載激烈的樂器。貝斯混音不佳，撐個底還是夠用的。所有這些結合在一起，營造出一種侵略性和混亂的氛圍，做得非常出色。這張專輯出色地融合了速度金屬和黑金屬的元素，讓歌的氣氛更加混亂。 Tom Angelripper 的歌聲在整個職業生涯中一直都很出色，他的聲音個性非常狂暴，咆哮聲又增添了一層額外的邪惡，使歌曲變強大。一個很好的例子是歌曲“Sepulchral Voice”。在這裡，樂器由快速的鼓聲和響亮的吉他而變得更加混亂，Tom在尖叫出地獄使者的歌詞時很好地反映了這一點。這一切的傳遞也很好地流向了樂器，因為它完美地反映了激烈的樂器。 在他們歌詞專注於戰爭主題之前，主要歌詞是關於撒旦，以" Blasphemer "的一段歌詞為例： "我把十字架倒過來 跟他媽的大人閱讀撒旦聖經 我的生活從半夜十二點開始 尻槍自殺" 充滿了中二幼稚的褻瀆歌詞，但對我個人來說，這就是這張 EP 的魅力之一。故事中的人物對基督教有著絕對的仇恨，但他半開玩笑的做法讓它看起來很有趣，讓你情不自禁地想加入其中。這些歌詞也與樂器、人聲齊頭並進，刺耳的樂器進一步美化了褻瀆的主題，而TOM加重的聲音使歌曲更加激烈和瘋狂。無論是《Outbreak of Evil》中撒旦的憤怒，還是《Burst Command til War》中殘酷的戰爭現實，這張EP的歌詞主題都寫得很好，與樂器非常貼合。 總體來說，這是一張非常有趣的 EP。樂器很好地融合了速度和黑金屬，TOM的聲音即使在早期、原始階段也顯示出了潛力，歌詞的獨特令人毛骨悚然，但也很有趣。Sodo

國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1992/03 來自德國Sodom 的第十一張同名專輯作品，仍然有許多積極的東西，並且令人愉快的鞭金。從表面上看，這裡並沒有Sodom任何新的或原創的東西，實際上似乎是樂團之前所做的事情的延續。Sodom式的標誌聲音在這裡仍然有，骯髒的吉他音調在黑暗鞭擊中充滿快節奏，技術精確但不過分複雜的模式，以及充滿龐克風格的歌詞活力，在多次發行後不再使用的影響最終又重新回到他們的音樂中，這給人一種熟悉的感覺，這些元素在整個過程中重新發揮作用，應該會真正溫暖老派粉絲的心。 這裡最重要的元素是，樂團有史以來第一次決定使用大量的旋律為音樂增添趣味。這次樂團決定嘗試一種新的公式，它遠不足以損害整張專輯，也不會導致專輯失去任何強度，因為整個過程中仍然有一些強烈的努力，更明顯的旋律使用確實在這裡突出。專輯的上半部比下半部更有趣，上半部分展示了樂團能夠用旋律傾向和混亂來修飾他們激烈的鞭金風格，下半部分的特點是這些旋律變弱，有著激烈的龐克，仍處於鞭金領域，更加直接。 這張專輯為未來的道路提供相當清晰的基礎，但仍然讓人想起過去。《Sodom》繼續挑戰老金屬樂團的可接受範圍。他們證明了他們仍然可以演奏同樣沉重、同樣快速的音樂，並且在這個過程中保留自己的身份，而不會聽起來像另一個樂團。  

  國家 : 美國 樂風 : 鞭金/硬核龐克/Crossover 發行日期 : 2005/08/29 想像一下幾輛大型垃圾車由血液酒精含量超標的木乃伊殭屍駕駛，乘客座位上有幾瓶艾碧斯空瓶，撞上化學工廠後產生巨大的綠色煙霧，發生一系列瘋狂的爆炸。這就是Municipal Waste在 2005 年夏末推出不到30分鐘的第二張專輯。 Municipal Waste 透過專輯《Hazardous Mutation》將這種經典風格帶回了最前線，這張專輯很容易讓人想起早期Corrosion of Conformity樂團的聲音。Municipal Waste的音樂並沒有太奇特，只是速度加倍，非常適合甩頭。這種充滿活力的音樂最重要的方面之一是它非常有趣，像“Guilty Of Being Tight”和“The Thrashing Of The Christ”這樣的歌肯定會讓你陷入瘋狂的狂歡之中，並且臉上帶著微笑。 震撼的節拍是這類音樂的催化劑，也是這些歌曲所傳遞的不懈節奏。 在整張專輯中，有時你會想起像 M.O.D. 或Excel這樣的樂團，這代表Municipal waste確實已經做好了功課。 《Abusement Park》就像貨運列車兇猛開過，而《Mind Eraser》則開門見山，猛烈地撞擊，既富有感染力，又充滿活力。 如今，玩這種風格的樂團並不多，這使得Municipal waste更有吸引力。 還沒有機會探索這種風格起源的金屬迷們將會陶醉於這張唱片中瘋狂的狂歡混亂之中。如果你想享受有關殭屍、啤酒和鞭金的歌詞，同時正在尋找適合「跳舞台」的場景，那麼 Hazardous Mutation 是你最好的朋友。 Hazardous Mutation by Municipal Waste

  國家 : 美國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1992/03 如果說《Tortured Existence》是開胃菜，那麼《Epidemic of Violence》就是主菜。 Demolition Hammer 首張專輯於 1990 年發行，將鞭金味道發揮到了頂峰，在第一張從第一個音符開始就消滅感官的唱片，創造了死亡和鞭擊的完美融合。 《Skull Fracturing Nightmare》的開場曲以死亡和痛苦的歌詞背景，伴隨著與《Tortured Existence》幾乎沒有變化的吉他音調，沒有樂團可以說他們做到過的壯舉。 這首歌中的solo充滿了熱情和惡毒，就像Iron maiden身上的尖刺一樣刺穿你的頭骨。 接下來的四首歌提供了死亡和鞭金的有害組合，solo會讓你的耳道壞死，殘暴的riff會讓你的肺部留下黑色膿皰，以及聽起來像Jeff Becerra被惡摩附身的人聲，令人脊椎破碎的貝斯聲線，病態和科學主題的延續隨著樂團進入臨床細節，以各種可能的方式肢解一個人，折磨和殺害一個人，然後在人群包圍你的短暫喘息之前，最終終極爆破錘歌曲：Epidemic of Violence。 主打歌以最快的鞭金riff開始，激烈地展示了鞭金速度和極限，而鞭打的速度和極限竟然達到了他媽的220。 緊接著合唱不僅會壓碎你的頭骨，還會燃燒排出骨灰，以確保你徹底死亡。 這首歌以暴力、屠殺和殘酷殺人為主題，在種族滅絕SOLO在空氣中哀號，肯定讓人甩起頭來，給你聽覺上鞭金，這是再合適不過的了。 很快，可以聽到最殘暴的崩潰速度，同時鼓聲響起了殘暴的疾馳攻擊，提醒每個人正在發生的音速屠殺。 當歌曲結束時，另一段殘暴SOLO讓他們的耳機亮了起來，為這一暴力和混亂的篇章帶來了突然而血腥的結束。 最後兩首歌講述了血腥的大屠殺和手術，緊張的聲音模仿了不露面的掠奪者對受害者的痛苦尖叫，而吉他則伴隨著試管中的無聲尖叫。 鼓聲隨著一顆為安全而奔跑的恐懼之心的速度而敲擊，而墮落的跟踪者則在追逐，吉他轟鳴，伴隨著精神病醫生在怪誕的醫療事故後瘋狂的笑聲。 透過這張專輯，來自美國的 Demolition Hammer 再次證明，在九十年代初，與當前的趨勢相反，有可能創造出一種不妥協的高水平鞭金。迄今為止發行的一張真正精彩的鞭擊金屬專輯。 它融合了從鞭金到律動甚至死亡金屬的聲音，融合得非常好。 在當時每個人都試圖

國家 : 挪威 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 1992/03/02 雖然早期的Darkthrone是死亡金屬樂團，偶爾會有一些實驗傾向，但以我個人的拙見，樂團從未達到其創作威嚴的頂峰，直到突然轉變為純Bathory與Celtic Frost崇拜。"A Blaze in the Northern Sky"，就像樂團的許多作品一樣，在他們的專輯中是獨一無二的- 確實沒有另一張專輯聽起來與它非常相似，這種曇花一現的體驗很容易被評為他們最具技術性和價值的專輯。 "Kathaarian Life Code" 是 Darkthrone 的使命宣言。過去的死亡金屬時代已經一去不復返了，90 年代初的冰冷黑金屬毀滅誕生了，大氣的前奏被瘋狂的音牆所取代，其中包括Blast beats、瘋狂的吉他，當然還有主唱Nocturno惡魔般的嚎叫。在聲音上，他總是領先其他人，賦予每張專輯獨特的方式，尤其是這張專輯可能是他現在所做的和他以前所做之間最大的區別。《Soulside Journey》中低沉的死亡金屬咆哮聲消失了，取而代之的是《A Blaze in the Northern Sky》中極其出色的尖叫。值得注意的是，這裡的音樂感覺非常寬鬆。這張專輯在它的不完美中是完美的，節奏感覺流暢且不斷變化，吉他偶爾會錯過音符，一切都感覺自然。這不是當今把壓縮開到爆的完美“金屬”，這是真實的人的真實彈奏，彈奏他們自己寫的歌曲，並追求目標。 另一個亮點是"In The Shadow of the Horns"，這是一首以中速節奏為主的歌曲，最終形成了高潮迭起的結局。當那些原聲吉他開始在刺耳的riff和快速的鼓聲中響起時，氣氛確實令人難以忘懷。緩慢的聲音和更有活力的純黑金屬屠殺之間的區別，這種聲音沒有比《Where Cold Winds Blow》更好地展示出來，這可能是專輯中最刺耳的歌曲，放在《Under a Funeral Moon》專輯中也不會感到不合適。Nocturno Culto中的小停頓讓他的聲音聽起來幾乎像是瘋狂的笑聲，最後進入全速前進的Blast beats。 如果你是一個想要接觸黑金屬的人，我極力推薦這張專輯。氣氛黑暗而令人難以忘懷，充滿樂趣，受龐克影響的部分在令人難忘的慢速部分和冰冷的黑色金屬之間搖晃著聲音。這張專輯將永遠佔

國家 : 挪威 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 1994/02/17 1994 年左右，挪威黑金屬場景開始發生一些有趣的事情，許多場景發起者，如 Darkthrone、Burzum、Emperor 和 Enslaved，以及當時的新人 Dimmu Borgir，開始將這種流派引向與 Mayhem 不同的方向。無論是 Euronymous 被謀殺的結果還是巧合的音調轉變，挪威黑金屬樂團開始不僅從 Bathory 或 Celtic Frost 等第一波樂團中汲取靈感，他們對自己的歷史、文化和自然資源更加感興趣，因此對挪威異教的興趣日益濃厚，關注於森林的歌詞及歌曲中使用挪威語。Darkthrone 的“Transilvanian Hunger”看起來和聽起來都像是一張相當保守的黑金屬專輯。 吉他原始而快速，由持續不斷的鼓聲支撐，黑色背景封面上有Fenriz畫著屍妝，就像他們前兩張專輯一樣。 更深入地研究這張專輯，其歌詞風格超越了與黑金屬相關的死亡和撒旦的裝飾。 如果你想接觸老派黑金屬，這是一個完美的起點，也是任何極端金屬迷的必聽盤之一。《Transilvanian Hunger》的秘訣簡單而有效：光速顫音的riff與Fenriz單調的鼓點相匹配，形成了無情的blast beats的陰鬱音景，兩者的結合使聽眾陷入一種近乎恍惚的狀態。添加到混音中的 Nocturno Culto 邪惡的的中低尖叫聲，寒冷季節與原始，極其低保真的製作，完美地補充了整體情緒和音樂，但同時，使每一種樂器呼吸。 這張專輯對挪威黑金屬的重要性不可低估，因為它與當時的許多其他專輯一起標誌著用母語創作歌曲的轉變，重點關注神秘主義中異教的一面。從第一分鐘到最後一分鐘，你都會感覺自己的靈魂被帶到了嚴酷冰冷的北歐，在旅程的最後你會感到憂鬱，但同時又與大自然完美地融為一體，在你精神的某種頓悟中。這就是《Transilvanian Hunger》的魔力：給你一種超越簡單音樂的體驗，成為一種真正的神秘詩歌形式，能夠直接與你的靈魂對話。這是Darkthrone的代表作，千萬不要錯過！ Transilvanian Hunger (20th Anniversary Edition) by Darkthrone