陰瑞峯雜記

  國家 : 巴西 樂風 : 黑/死/鞭 發行日期 : 1986/08/10 1986年，許多極端金屬樂團在短短一年內就大量增加。Vulcano 也在短短一年內變得更快、更重、更極端。談到巴西的極端金屬場景，很容易把 Vulcano、Sarcofago 和 Sepultura混為一談，"Bloody Vengeance"並沒有讓人想起Sarcofag0的"INRI"那種褻瀆的毀滅，也沒有Sepultura的"Bestial Devastation"那種惡魔般的力量。雖然缺乏邪惡的氛圍，但"Bloody Vengeance"的表現方式也符合你對早期巴西極端金屬的期望。大部分歌曲有著快速的節奏，但也有許多中速部分出奇地引人入勝。以第一首歌"Dominions of Death"為例，它持續不斷的轟鳴和主唱像Jeff Becerra漫無目的地唱著歌，讓你在一分鐘左右的時間裡進入恍惚狀態，然後才給你喘口氣的機會。"Spirits of Evil"的節奏更快，令人難忘的副歌和一段非常有趣的riff。這幾乎是這張專輯基本歌曲的創作模式，而且效果非常好，你可以跟著副歌大喊大叫，然後跟著中間激烈的riff哼唱。 唯一奇怪的地方是第七首的"Voices From Hell"，它只是像Slayer的"Hell awaits"前面像是來自地獄的聲音氛圍，這應該放在專輯序曲或是主打歌序曲就可以，根本不需要特別分出來一首歌。如果你是喜歡Kreator的《Endless Pain》或Sepultura的《Morbid Visions》這類老派戰爭題材的作品，那麼"Bloody Vengeance"這張專輯或許適合你。 Bloody Vengeance by Vulcano

  國家 : 巴西 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2025/09/05 堅持地下鞭金的Violator終於在12年後的今天發行了久違的新專輯" Unholy Retribution"。在專輯的宣傳期間釋出的兩首單曲《Chapel of the Sick》和《The Evil Order》已經讓我對這張專輯有了大致的了解，甚至在聽到這兩首單曲之前，專輯封面就已經暗示了這張專輯聽起來不會像之前的兩張專輯。這張專輯更加黑暗，更加陰險，感覺就像被Possessed化的鞭金。在鞭金、老派黑金屬和死亡金屬元素之間取得了平衡。在這張專輯中，讓我想到Possessed 的明顯影響，無論是在音樂上還是在美學上，更加黑暗。 專輯的核心依然如故:高速、狂熱 riff 和鼓點，以及快速的 solo。但這一次，樂團的音樂更加豐富。作為樂手，他們更加成熟，也比前兩張專輯更具多樣性。聽到了更多的節奏變化，甚至還有緩慢而震撼的橋落，像是《The Evil Order》的開頭和《Rot in Hell》的部分內容。專輯的最後一首歌曲《Vengeance Storm》是純粹的 Sepultura 式崇拜，其第一個主節奏聽起來就像直接來自《From the Past Comes the Storm》的結尾，甚至歌名中都有個"storm"一詞。 製作和混音與音樂完美契合。所有樂器都平衡均衡，這次的貝斯更加突出，為音效增添了厚重感，而人聲則略低，營造出一種來自地獄深處的感覺。製作清晰，但又不失現代感，渾厚的質感恰到好處地捕捉到了老派的氛圍，讓人感覺真實而非刻意。 總而言之，這是一張非常紮實的專輯。Violator 再次證明了鞭金在當今的演奏方式，既不重複，也不照搬過去的傳奇。他們帶來了一些既新穎又熟悉的作品，讓人無法抗拒。這張專輯值得等待，像這樣的專輯並不常見。強烈推薦給鞭金、老派黑金屬和死亡金屬的愛好者。 Unholy Retribution by Violator

  國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1987/06/03 Assassin是來自德國的鞭金樂團，且成軍於鞭金的鼎盛時期，但他們的聲望不如其他樂團。他們的首張專輯"The Upcoming Terror"毫無疑問擁有典型的日耳曼鞭金風格，你甚至不用留意他們來自德國就能聽出來。這與 Kreator、Destruction、Sodom等樂團有許多共同點。德國式的鞭金似乎有一個共同點，那就是其混亂的音樂性，鼓聲尤其能成就或毀掉這首歌，因為鼓聲的鋪墊非常雜亂，讓人很難掌握歌曲或節奏的走向。Assassin樂團的創作意圖聚焦於戰爭及其相關的暴力元素，這張專輯的製作營造出一種恐怖的氛圍，並在沉重而混亂的旅程中，運用樂器描繪出身處戰場的畫面。 《The Upcoming Terror》這是一張有趣的專輯，雖然略顯雜亂，缺乏其他鞭金的精湛詞曲創作，但總而言之，它還是一張相當不錯的專輯。它的風格很容易預測，因為它一字不差地符合大多數日耳曼樂團對鞭金的描述，但這種混亂的氛圍讓人更難預測接下來會發生什麼。

國家 : 丹麥 樂風 : 重金屬 發行日期 : 1985 Alien Force是個很少人知道的丹麥NWOBHM樂團，在80 年代後期發行了幾張專輯後消失，直到2021年又發行了一張專輯。80年代催生了幾種不同的金屬子流派，從灣區開創的鞭金，到由 Mayhem、Celtic Frost 和 Hellhammer等樂團開創的原始黑金屬。Alien Force樂團秉承了 Iron Maiden 等英國新浪潮樂團所開創的相對溫和經典重金屬風格，在堅持相對標準的創作方式的同時，也創作出了一些引人入勝且富有創意的歌曲。 這張專輯中的大多數歌曲都擁有非常酷炫的吉他solo和貝斯線，讓聽眾如墜雲霄。亮點無疑是第六首名為"Stranger"的歌曲，這絕對是這張專輯中最令人難忘的歌。它有非常出色的貝斯主奏，副歌部分非常引人入勝，solo展現了相當高超的技巧。鼓點聽起來非常圓潤緊湊，鈸的聲音非常刺耳，有時會蓋過大鼓。專輯同名曲真正展現了Alien Force的魅力。這是一首輕快、有趣的流行金屬歌曲，講述了追逐暗戀對象的故事。吉他聲中充滿了合唱和老套的失真效果。當然，鼓聲中也充滿了活潑的混響。樂團以一段兩分鐘的吉他solo作為結束，這段旋律如此動聽，令人不禁搖頭嘆息。 "Hell and High Water"是一張非常值得一聽的專輯，歌曲非常平易近人，我想即使是一些非金屬樂迷也會喜歡的重金屬風格。

  國家 : 希臘 樂風 : 大氣/交響死亡金屬 發行日期 : 1998/03/09 《A Fallen Temple》是 SepticFlesh專輯中的異類，這張專輯收錄了樂團首張 EP 的一些重錄歌曲、新古典暗潮元素，以及幾首延續專輯"Ophidian Wheel"風格的最新歌曲(5首新歌)。這張專輯也標誌著樂團一個時代的終結，因為他們很快就義無反顧地進軍不同的領域。Septic Flesh 大膽嘗試了一些非金屬樂，這讓他們遠遠超越了自己的專業領域，有一些讓感到困惑的怪異實驗。除了這些怪異的曲調外，Septic Flesh 繼續做著他們擅長的事情，Septic Flesh早年受到Paradise Lost的影響已不是什麼秘密，如新歌中的"Brotherhood of the Fallen Knights”和“Marble Smiling Face”等朗朗上口的歌曲。 A Fallen Temple by Septicflesh

國家 : 冰島 樂風 : 後搖滾/金屬 發行日期 : 2017/05/26 Sólstafir他們融合了冰島本土樂團 Sigur Rós 的後搖滾氛圍和瑞點斯堪地那維亞半島的黑金屬能量，他們從融合後搖滾和黑金屬到更黑暗的後搖滾。對比之前的專輯，"Berdreyminn" 和 2014 年的"Ótta"最為相似，兩張專輯都定位在後搖滾/金屬專輯，雖然在"Ótta"中，你可以找到大量紮實的人聲，但樂器演奏並不多。而" Berdreyminn" 則是減少了人聲，著重強調了樂器的演奏。這張專輯的情感釋放也比"Ótta"更豐富。如同 Sólstafir 的每一張專輯一樣，這張專輯的動態變化豐富。在"Silfur-Refur"中，主唱Tryggvason的聲音充滿激情，甚至有些激動，而在"Naros"之後，他的聲音變得平靜，更加內斂。就樂器演奏而言，這張專輯堪稱傑作，專輯中有大量樂器即興，雖然沒有高亢的吉他solo，但所有樂器的配合營造出優美的音景。這張專輯有兩點值得注意：1.貝斯更加清晰、2.鋼琴更加突出。有趣的是，Sólstafir 沿襲了後搖滾專輯的常見風格，其中一首歌有鍵盤、鼓和人聲。鍵盤為樂團的音樂造詣增添了額外的層次，它賦予慢節奏歌曲的深度和情感。 如果有人想了解後金屬，非常推薦這張專輯作為入門選擇。它融合了後金屬的許多關鍵特徵，巨大的動態變化和樂器的間奏。 Berdreyminn by Sólstafir

  譯者 : 陰瑞峯  ※轉貼請註明出處※ 此Destruction樂團深度訪談文字收錄於2022年12月16日由Darkness Shall Rise Productions廠牌發行幫樂團發行的" Trapped in Lunatic Possession"超級豪華錄音帶套裝盒中的精裝書籍，全球限量1000盒。書籍中除了有樂團早期照片之外，還有對早期團員的採訪，如Mike Sifringer、Tommy Sandmann、Oliver Kaiser 和 Schmier。 基於熱愛所以翻譯了此訪談，如有錯誤請多多包涵指正。 ================================== 與Mike Sifringer的訪談 ( 吉他 : 1982-2021 ) "我在弗里德林根長大的，它位於萊茵河畔威爾鎮。弗里德林根是一個小鎮，緊鄰巴塞爾，就在瑞士邊境。它位於萊茵河畔，離黑森林不遠，有很多美麗的葡萄園。這個地方相當不錯。現在城市本身不那麼漂亮了，而且越來越醜了。它以前比較漂亮，因為以前比較安靜。現在許多商店都關門了，但風景仍然很美麗。" 1.當時是什麼讓你對音樂產生興趣的? Mike : "我父母不喜歡搖滾樂，他們喜歡聽施拉格音樂(相當較輕鬆的音樂，通常用南德文演唱)。一開始，我們家沒有電視，但我的阿公阿嬤有一台，我住在他們家的時候，想看什麼就看什麼。我大概五、六歲的時候看了第一部披頭四的MV"Help!"。我真的很喜歡以樂團和音樂為特色的電視與廣播節目。從一開始，我就喜歡真正吉他彈出來的音樂。20世紀70年代初，The Sweet 和Slade樂團崛起，這讓我留下了深刻的印象。我父親總是喊著說這些玩樂團留長髮的看起來像猴子.....。我大喊："那就讓我看!"(笑)。年輕的時候沒錢買唱片，一開始，我用一台小型錄音機把喜歡的都錄到錄音帶上。當然，音質沒那麼好，但至少能聽到自己想聽的，這才是最重要的。長大一點後，我開始利用假期打工，存錢買了一台小型唱機。很多我喜歡的樂團都沒有錄音帶，所以我不得不購買唱片。我還與學校同學交流正在聽的東西，一切就是這樣開始的。我喜歡重金屬，但我也喜歡所有經典樂團，像是Deep Purple、Rainbow....... 只要我能接觸到的，什麼都喜...

譯者 : 陰瑞峯  ※轉貼請註明出處※ 此Destruction樂團深度訪談文字收錄於2022年12月16日由Darkness Shall Rise Productions廠牌發行幫樂團發行的" Trapped in Lunatic Possession"超級豪華錄音帶套裝盒中的精裝書籍，全球限量1000盒。書籍中除了有樂團早期照片之外，還有對早期團員的採訪，如Mike Sifringer、Tommy Sandmann、Oliver Kaiser 和 Schmier。 基於熱愛所以翻譯了此訪談，如有錯誤請多多包涵指正。 ================================== 與Schmier的訪談 ( 貝斯:1982-1989、1998-至今；主唱:1983-1989、1998-至今 ) 1.Tommy與Olly這兩位在訪談中都說，你記憶力太誇張，仍然還記得早期的所有細節 Schmier :"還記得，但我想會越來越少(笑)。不管怎樣，我對過去仍然有很多記憶，尤其是某些細節。但我也發現到隨著年齡的增長會慢慢消失，所以訪談並保留記憶是非常好的。趁我還沒忘記輝煌的 80 年代之前，我一直想寫一本有關於Destruction的書，我曾試過一次，但那需要做很多功課，我是音樂人而不是作家。問題是當你不是作家時，一旦你回顧過去，你會發現它就像一片無邊無際的大海，因為你有太多的記憶。當你開始講到和Motorhead一起巡迴時，你可以講好幾天。我想我需要一個代筆作家和我坐在一起，把所有的事情放進內容中，讓它們變得可閱讀。、 2.你在Istein長大。你如何形容自己的青少年時代? Schmier :"踢足球(笑)! 這對我來說是最重要的。足球也是一種生存之道，它能確保你不會染上毒品和犯罪。我住在鄉下，你會覺得那裡很平靜，這絕對沒錯。但另一方面，那裡也充斥著毒品和犯罪，尤其是因為我們住在瑞士和法國的邊境，犯毒非常猖獗。許多小孩只是覺得無聊，所以他們很容易成為目標。我很幸運能夠在年少時踢足球，直到樂團成立。當音樂進入我的生活時，我有了新的焦點。足球仍然很重要，但音樂變得更加重要。" 3.你覺得你足球踢的好嗎? Schmier :"我個子高，所以一直擔任守門員。我踢了很多年足球，所以還不賴。我速度很快，反應也很快。但我...

日期 : 2025/05/17 (六) 地點 : 台北杰克音樂 陣容 : Massacre (US) / Pestilence (NL) / Mortify (JPN) / Dharma (TW) / Putrid Vomit Christ (VN) 主辦 : Bad Moon Rising 惡月上昇 ========================== 能在台灣一場演出中看到兩個八零年代老死，身為老死愛護者是絕對不能缺席的。荷蘭Pestilence與美國Massacre在老死圈並不是很容易被大家叫得出來的，如果沒有深入研聽一點老死應該都不認識，我個人是覺得他們算邪典，甚至算是被忽略的八零年代老死樂團。兩個樂團的命運似乎有點類似，原始團員都只剩下一位，且這兩位原始團員居然是同年齡58歲。Pestilence原始團員剩下Patrick(吉他兼主唱)，從創團起除了鼓之外，貝斯、吉他、主唱、歌曲(詞)創作職務都擔任過，大部份的歌曲也是他寫的，經過了80~90年代的死金輝煌時期，2010年後也繼續有在創作發專輯，我個人是喜歡愛他們的前四張專輯: Mallevs Maleficarvm(1988)、Consvming Impvlse(1989)、Testimony of the Ancients(1991)、Spheres(1993)，前兩張就是還含有許多鞭金成份的死金，後兩張就變得比較前衛/技術一點，他的死金不是像Cannibal corpse或Deicide那種雙踏幹到底，主唱低沉到爆，而是像Death那種，甚至我稱Pestilence為荷蘭的Death，我覺得一點都不為過。Massacre的命運就沒有這麼幸運了，原始團員剩下主唱Kam Lee，但他不是主要寫歌的人，他是寫詞，他們最經典的首張專輯"From Beyond"(1991)，其中有兩位團員是來自Death，一位是Kam Lee，Death還在錄demo時他是鼓手，Death前身叫Mantas時期，他則是擔任鼓手與主唱，另外一位吉他手Rick Rozz是主要寫歌的人，他是Death-Leprosy時期的吉他手。身為Death樂迷的我，這是我離Death最近距離的一次!! 其實這次這兩個樂團在亞洲巡迴只有台灣跟泰國場是搭在一起的，其他亞洲場次是分開表演的，所以真的非常難得! 這場活動原本壓軸是M...

  譯者 : 陰瑞峯  ※轉貼請註明出處※ 2017~2018年Noise唱片公司對Kreator前五張專輯Endless Pain(1985)、Pleasure to Kill(1986)、Terrible Certainty(1987)、Extreme Aggression(1989)、Coma of Souls(1990) 重新母帶處理並以黑膠形式重發問世，每張都是至少雙片黑膠起跳，除了收錄原始歌曲還有EP、DEMO、現場歌曲做為Bonus Tracks。特別的是每張專輯還有主唱/吉他手Mille Petrozza針對每張專輯的時代背景敘述，且還有每一首歌曲的簡單描述。 我西班牙文強但英文破，基於熱愛所以翻譯了此文章，如有錯誤請多多包涵指正。 ================================== Kreator - Extreme Aggression (1989) 當 KREATOR 在美國發行他們的第四張專輯時，他們獲得了巨大的推力。因為當時，由於 EPIC和 Noise 唱片公司之間的合作關係（樂團自 1985年發行首張專輯《Endless Pain》以來就與這家德國公司簽約），這意味著這群鞭金英雄的最新專輯實際上已經上了美國主要廠牌。 "這讓我們帶來巨大的改變」吉他手兼主唱Mille Petrozza) 回憶道。「他們確實在美國大力的推我們。我們花在行銷和宣傳上的錢是Noise永遠無法負擔的。我們乘坐一輛舒適的巡迴巴士在美國巡演，一輛有前後休息室，還有一台電視！這是我們以前從未想過的奢侈品。當時，像 Epic 這樣的大廠牌準備砸錢來推樂團，而我們當然受益匪淺。” 所有這一切都與Noise的運作方式略有不同，僅僅是因為他們的資源有限。例如，在1987年發行了第三張專輯"Terrible Certainty"之後 (繼"Endless Pain"和1986年"Pleasure to kill"之後)，Kreator錄製了一張名為"Out of the Dark... into the Light"的 EP。 PETROZZA 表示，該計劃於 1988 年推出的原因在於該廠牌的財務狀況。 "這是我們償還債務的方式，Noise在巡迴上支援金錢給我...