跳到主要內容

Slayer吉他手Kerry King:我的人生故事


Kerry King不只是玩重金屬,而是整個人生 - Slayer吉他手Kerry King經歷了35年的時間創造了最惡毒和突破性的鞭擊金屬,從80年代的加洲場景中崛起。 在這裡,他帶我們回到了Slayer早期,解釋了為什麼我們都是偽君子,並且惡意評論並攻擊Limp Bizkit......

何時何地出生?
加洲。 洛杉磯地區。 1964年6月

那是你度過童年的地方嗎?
是的,我的父母在我童年的同一個地方住在兩條街內。 從某種意義上說,這是一件好事,結交新朋友也許對我更有幫助! 我高中的時候,總共讀了三所不同的學校,這讓我的人生做的更多準備。

你有兄弟姐妹嗎?
我有兩個姐姐, 我是最小的,也是唯一的兒子,非常受寵,所以我很難陷入困境。 我在13歲時接觸吉他,那是因為我的父親試圖讓我擺脫錯誤的圈子,給我一個興趣愛好。

你是個好學生嗎?
在我認識一些妹之前,我真的是個好學生,然後一切都結束了。 這是一件好事,我沒有計劃上大學或者其他任何事情,因為我可能會慘敗的。 我是一個如此聰明的孩子,但是一到高中時認識了一些妹,成績就突飛猛退。 我記得初中時,我拿到了整個學校的數學獎,但一旦你把奶子和做愛做的事放進公式中,保證被學校中出。

當你還是青少年時,你有什麼叛逆嗎?
我真的不知道叛逆是什麼。 這很有趣,因為我在12年級進行數學分析,第一學期我得到了一個A,第二學期我得到了一個E.我在想:'那就夠了!

null

所以你發現了性愛,那你什麼時候發現搖滾樂?
在我人生中,我從來沒有使用過毒品,但我是挺愛飲酒的。 但我直到21歲才開始碰酒,不是因為那是美國的法定年齡,而只是純粹是時候了。

如何接觸搖滾樂?
當我開始彈吉他時,我非常陷入在音樂中,因為我有了兩位大姐姐,所以我知道重音樂是什麼。 我在收音機裡聽到了Judas Priest,來自英國British Steel唱牌的各種歌曲,所以我不得不去做功課,在收音機上總是聽到"Breaking The Law"與"Living After Midnight"。而且這兩首還不是Judas Priest最重的歌曲。 在此之前,我真的很喜歡Van Halen。 我可能在前三張專輯中看過他們六次,這對於一個吉他手來說是一個非常好的開始! 當時像Eddie Van Halen是一個挑戰,現在它仍然是一個挑戰。

Slayer是如何開始的?
我和我的吉他老師在一個樂團裡,他和Tom Araya有一個樂團。 這支樂團解散後,Tom住在我父母家附近,所以我試圖與他組了一個新的樂團,我找了一些人並與他們試了一下,最後我就選了湯姆,我們就開始玩團。 一切都從這裡開始。

Slayer開啟了鞭金,當時你是否意識到會成為影響鞭金的一部份?
真的不知道。 我們只是在做我們自己的事。 我們知道Metallica。 我們當時顯然不知道Anthrax,Megadeth還不存在。 我想我們曾經與Metallica一起唱過,在他們成為舊金山灣區樂團之前。 但基本上他只是金屬樂, 'Thrash'這個詞是我們出道後一段時間才被使用的。
 
你們的聲音是自然變化,還是刻意變化的?
我想我們只是做了我們喜歡做的事,我們並沒刻意去做的聽起來特別不同。我是 Venom 的忠實粉絲,尤其是前兩張專輯,所以我想它們對我影響很大。我們在他們第一次美國巡迴演出時同台演出,我很興奮,你知道嗎? 每晚都能見到Cronos,這對我來說很重要。 我記得看過 Witching Hour 的MV,我記得當時我在想,“這些傢伙是他媽的屌爆!”真是太棒了。 我一直想要最黑暗,最邪惡的。那年代全是黑膠唱片,我會去唱片店買上面有火焰、魔鬼或骷髏的唱片,這真的是像猜謎的遊戲,我通過這種方式買到了很多很棒的唱片,還有一些非常糟糕的。

Slayer早期是什麼樣的評論?
哦,大家討厭我們! 現在我們來到鎮上,每個人都想聽" Evil Has No Boundaries "和" The Antichrist" 以及所有那個時候的歌曲,但是當我們剛出來的時候,大多數人絕對討厭我們在做的事情。 但是,嘿,我喜歡。評論什麼並不重要,它從來不存在。

有沒有什麼特別的時刻讓你意識到成為 Slayer 的一員將是你的全職職業?
除了一開始之外? 哈哈哈! 可能是當我們出" Haunting The Chapel "和" Hell Awaits "的時候。儘管我們仍然收到糟糕的評論,但大家開始來看表演。

" Reign In Blood "是一個分水嶺。 當你寫它的時候,你有沒有意識到這將是一張具有里程碑意義的專輯?
它們只是10 首歌曲,聽起來很簡單,就只是我們為下張專輯寫出的歌曲。那時我們只是編了很多快速的RIFF。 鼓手Dave Lombardo一直是龐克搖滾的忠實粉絲,我認為這就是很多速度的來源。RIFF來自金屬。我想"金屬龐克"樂團更適合描述我們,我想這就是鞭金。 在早期,龐克參加龐克表演,金屬小子參加金屬表演,我認為我們也是其中一個份子,如果不是的話,就會改變了一切。

"Angel of death"這首歌引起了很多爭議。那是你認同的東西,還是有介入過?
它給了我後來足夠的動力來寫音樂。看到這樣的事情產生如此大的影響,看到人們對此感到生氣,這讓我意識到每個人都是多麼虛偽,我們都是偽君子。 我們應該有言論自由,你會因為我們彈一首歌而感到冒犯嗎? 這是不對的。我認為大部份的人類都是該死的白痴。總之,我們的歌詞只是要你“省思”而已。

像 Slayer 這樣重量級的樂團最終進入巨蛋,你感到驚訝嗎?
我認為每次出去巡演時,都會努力變得更好,通過變得更好,會得到更大的地方和更大的 PA。 這是一個自然的進步。在CLUB裡表演很酷,但在大場地表演也很酷。

kerry.jpg

你們比大多數樂團更有尊嚴地度過了 1990 年代。你的秘招是什麼?
我不知道,伙計。那是他媽的Limp Bizkit年代。 我記得那是我唯一一次讓某些東西影響我的創作。當我們在1998年製作 "Diabolus In Musica"專輯時,我並不想寫歌,因為我被那些狗屎冒犯了,我不明白為什麼有人會做那樣的音樂,更不用說喜歡它了。那絕對是我作為音樂家最黑暗的時期。

在這之後,為什麼樂迷仍堅持跟著你們?
我們從來不試圖把原本就不是我們的東西變成我們的,粉絲們看到了。我記得當我們加入了一些奇怪的元素,樂迷做出巨大的改變,我覺得很煩,這是我從來不想做的事情。 我們還是 Slayer,只是那時不是我們最好的時光。

你是什麼時候意識到金屬回歸的?
信不信由你,當 Godsmack 和 Disturbed 開始紅時,我就預測到了。 小孩們開始接觸更重的音樂,他們會厭倦並進入下一個層次,然後他們就會來到我們的路上。 幾年前我就說過,也驗證了。Slipknot 絕對是一個有新東西的樂團,他們的第一張專輯很棒。

距離你們的第一張專輯已經過去 30 多年了。讓樂迷記得的關鍵是什麼?
趁年輕開始。在最初的幾張專輯中,我們都還住在家裡,我們把與家人共處的時間都拿來玩吉他,所以我們的工作效率更高。 我們巡演的次數不多,但我們仍然致力於製作我們的音樂。現在我們必須適應巡迴和其他各種雜事。 我在 Slayer 中從來沒有遇到過問題。 我現在得到了更多的認可。
 







 

這個網誌中的熱門文章

10件也許你不知道Iron maiden的事

毫無疑問地,iron maiden是歐洲最有名的重金屬樂團,名氣有如美國的Metallica。16張專輯、世界各地的巡迴,唱片超過一億張的銷售,身為一位聽METAL的你,如果沒聽過他們的歌,也一定聽過他們的名字,如果連名字也沒聽過,那一定有某個環節出了問題.... 1.主唱 BRUCE DICKINSON是作家 大多數的人都知道Bruce Dickinson是樂團的主唱、飛行員、英國擊劍隊奧運代表....等等,他還在倫敦大學拿到了歷史學位,這個學位讓他獲取很多創業的機會。寫過了幾本書,其中一本是在2000年與Ian Edwards、Phil Brookes一起寫的一本書叫“Running a Band As a Business”,有關於音樂產業的重要性,如何做到完美? 如何取團名? 如何當經紀人? 建立邏輯與全面的結構。 目前為止,Bruce Dickinson的作品之中比較多人知道的是“The Adventures Of Lord Iffy Boatrace”(1990年出版),是一本諷刺搞笑,扭曲和燦爛的喜劇,張狂的黑色幽默所佔的比例較高,智能化寫的,娛樂性和活力。它表達出了英國貴族的一種揶揄的樣子,作者有令人難以置信的創造力。 2.EDDIE是如何誕生的? Derek Riggs,Iron maiden吉祥物"Eddie"的創作者,他的靈感來自於上面的圖片,一張70年代的圖片。照片是Ralph Morse在Guadalcanal(瓜達康納爾島,簡稱瓜島)拍攝,這張照片在越戰時期被美國生活雜誌(LIFE)公開於雜誌中。 瓜達康納爾島戰事,簡稱瓜島戰役,是第二次世界大戰太平洋戰區同盟國部隊於1942年8月7日至1943年2月9日期間在瓜達康納爾及其周圍島嶼,第一次大規模對大日本帝國的攻勢。Riggs透過這張照片的靈感創作了""Eddie的頭"",直到今天我們所認識的不同版本的Eddie。 3.Dave Murray的第一把吉他 Dave Murray從小生長在一個貧窮的家庭,住在倫敦時三不五時就搬家。1970年,從埃德蒙頓(Edmonton)搬到Clapton,剛搬到此地就加入光頭黨(skinhead),在街...

10張專輯證明了1986年是鞭金最輝煌的年代

1986年被認為是鞭擊金屬的頂峰。Metallica的"Kill 'Em All"發行之後,新的風格出現,更特别、比傳統的重金屬更具侵略性。金屬樂演變成一個更強、有力、快速,每個新樂團的大鼓都一定要震破耳膜似的。特別在1986年,你會發現鞭擊金屬作品大量湧現,高質感且更複雜的組合物定義了八零年代進化的聲音。 而諷刺意味的是,當年專輯發行的速度連大多數樂迷都不知道他們正處於這麼輝煌的時代。十二個月,標誌著極端音樂的巔峰之作。而三十年後,大多數這些專輯仍然是經典,並影響從那個時代仍在活躍的年輕樂團與樂手。接下來的幾年中,他們的影響力仍然驚人,但當然無法與當年的輝煌時期比較。 廢話不多說,下面就來列出1986年十張最經典的鞭金專輯 1.- Dark Angel – Darkness Descends 被稱為“洛杉磯的咖啡因機”,樂團的第二張專輯,最令人印象深刻的鞭金作品之一。事實上,這張作品不讓你的脖子休息,一直甩。吉他有如電鋸的聲音,鼓手Gene Hoglan會讓你的頭一直轉。最喜歡這張專輯是他的正直與態度,這遠遠超過了這個樂團的首張專輯。 100% 推薦,0%推薦給你的耳膜和頸部的健康。 Dark Angel – Darkness Descends 2.- Exumer – Possessed By Fire 德國在任何方面都一定有他自己的特色,而這個特色也包括創造了非凡的鞭擊金屬樂團。而且德國的鞭金已經發展出他本身自己的特色,就像瑞典死亡金屬一樣。這充分完美的證明了Exumer的第一張專輯"Possessed By Fire"。這張作品採用了經典和強大的鞭金元素,甚至比他們的同胞樂團KREATOR和Destruction更早。雖然在1986年鞭金作品的風格非常多變,每個國家都發展出各自的味道,這張專輯的優點就是氣勢恢宏與清晰度明顯。主唱的聲音得益於獨特,憤怒和銳利,吉他手Ray Mensch的RIFF才華,雖然現在聽起來蠻普通的,但對那個金屬年代是很狂的。 Exumer – Possessed By Fire 3.- Angel Dust – Into The Dark Past 這張專輯是這個名單裡聽起來最黑暗的專輯。他們專門在創造難忘的旋律與快速的SOL...

陰府門三週年紀念演出-波蘭黑死Devilish Impressions(邪魔印象)臺灣巡迴心得

今年嘉義 Wake up 音樂節結束的一週後接到了 D.I 想來臺灣演出的消息,在這之前沒聽過這個團,一如往常沒聽過的團都會在YOUTUBE找了一些影片來看來聽,金百查一下資料,發現他們的音樂蠻容易被接受,算是極端音樂裡面旋律性偏高,多了交響成份的Behemoth,發過三張全長錄音專輯, Plurima Mortis Imago(2005)、Diabolicanos - Act III: Armageddon(2008) 、 Simulacra(2012),2014年發行的EP"Adventvs "收錄了5首歌,長度居然長達一小時又二分鐘多,平均每首歌長達12分鐘,這麼有質量的樂團,我考慮不到半天就答應了。 原本只想辦一場在台北市,台北以外的縣市連想都不敢想,因為聽很多過來人或樂團提過,去哪裡多慘,底下才X人,甚至有不到十人的,所以我也就回樂團說就一場在台北,但他們回我說他們來臺灣至少想演兩場,那時我就在想高雄吧!  畢竟今年三月在高雄Live  warehouse小庫辦過" 陰府門重金屬中毒營 "系列講座,反應還不錯,至少大家知道陰府門是什麼鬼?  是什麼單位? 是在幹什麼的?  (我以為啦!)  但還是不太敢辦在高雄,於是就生了一個臉書的問卷調查,當然問卷上只能提示說,不能直接說是哪個樂團,都還橋定的事我是不會公佈的,結果才20人,於是取消了辦在高雄的念頭,但樂團至少想唱兩場才願意來台灣,怎麼辦?  於是就想到音樂季,在那檔期附近找到了南投埔里的"無限自由藝術音樂節",於是就寫信問他們願不願意請他們,一邊在等無限自由的消息時,一邊又打電話去問台中的迴響,知道他們最近又恢復營業,在電話中才知道無限自由就是他們主辦的,所以那個星期迴響是不營業的,苦惱!  那只好繼續等待無限自由的回信。過了幾天,收到無限自由答應的回信,非常開心,與他們合作之間也都蠻順利的,很給力,也把D.I安排在最大的舞台,而且是當天倒數第二團,是個非常好的時段,雖然後來因風雨太大,樂團被迫取消演出,實在是很可惜,也辛苦了主辦單位! 10/8的無限自由確定了後,其實台北場要排在10/7,結果理想中的場地都被訂走了,沒想到雙十"國慶"連假場地這麼夯,最後台北場只能訂在10/6(四) Revolver...

Masquerader首張專輯"VORTEX DAY ZERO" ~ 序

國家:台灣 發行公司:Magnum Music 成員: 蕭逸 / Vocal 河馬 / Drums 山羊 / Guitar 家瑋 / Guitar 狐蒙 / Bass 2009年北台灣出現了一個鞭擊怪獸Masquerader,以五位喜愛鞭擊金屬的小伙子組成的。2011年發行首張同名EP,收錄3首歌曲,非常兇猛殘暴與無情的技術呈現出了Slayer與Venom影響的影子,人聲與音樂並不是協調得很好,聽起來有點不是很合,唱功像早期的金屬核,又有點死亡金屬的低沉,但或許有些人會喜愛這種不尋常的混合物。從這張作品看得出來樂團對音樂有相當靈感與天賦,試著去嘗試不同派系的鞭擊金屬,還有美國早期的死亡金屬。 2013年,樂團更換了主唱,換成蕭逸(當時也是暴君的主唱)。這似乎對樂團的音樂有相當大的改變,還有未來對音樂創作的想法。1月5日正式發行第二張EP"Singular Point"(奇異點),從EP封面與名稱,充滿了科幻、太空、未來世界的元素,雖然四首歌的歌名都還是屬於早期老鞭金團慣用的歌名,視覺上非常強烈的感受出來是一張為了首張專輯"VORTEX DAY ZERO"做準備的序作。這張的音樂創作上仍然走在鞭擊金屬的正規上,不和諧的吉他solo與技術,蕭逸的加入更是把音樂的動態增加了許多,人聲充滿活力的尖叫聲,多了許多高音的部份,這就是鞭擊金屬的真諦,人聲的表現與音樂比首張EP更為匹配。在台灣甚至在國外,目前還沒聽過像他們的音樂,他們可是自己走出了一套自己的音樂風格,非常難以取代的音樂特色。 經過了三年的時間,說長不長,說短也不短,但樂團創作的產量速度還算在正常範圍之間。2016年,Masquerader新視覺、新音樂、新造型、新吉他手家瑋的加入,這次不在是發行EP,而是正式的首張全長錄音專輯"VORTEX DAY ZERO"。這是一張概念性的專輯,視覺上延續了EP"Singular Point",歌名也更融入專輯,畢竟是概念專輯,整體的融合是非常強調的。實體的專輯模樣就如照片,外觀像是大型的手機SIM卡,彷彿拿到此卡就像拿到遊戲卡,才能瞬間進入未來的虛擬世界,充滿著無法想像的科技星球。封面與美術設計都來自於吉他手山羊包辦,前幾張EP也都...

Slayer - Repentless (2015)

發行日期:2015/9/11 發行公司:Nuclear Blast Records 國家:美國 成員: Kerry King / Guitars Tom Araya / Vocals, Bass Paul Bostaph / Drums 毫無疑問,美國Slayer樂團是最古老奉獻於殘暴、極端、侵略、與具攻擊性 鞭擊金屬的守護者之一。快鞭的音樂將你的血液冷凍,有如其他老屁股鞭團像Kreator、Dark angel、Exodus,僅管現場仍保持高水準的演出,但我覺得以一個樂團來說,他們目前的狀況並不是很好。 經過了六年的時間,終於把新專輯”Repentless”生了出來。當然,這張專輯是在非常困難的情況下生產的,最硬的情況就是Jeff Hanneman的去世,從樂團的首張專輯“Show No Mercy”開始一直都是主要的創作靈魂人物之一,再加上重要團員Dave Lombardo(鼓手)的離開。兩位團員分別由吉他手Gary Holt (Exodus) 與 鼓手Paul Bostaph代替。在這種情況下製作的專輯,就是我在上一段尾聲說的"他們目前的狀況並不是很好"。 專輯以獨特的方式開始,一段只有樂器的Intro:" Delusions of Saviour",這在Slayer的作品中從未見過,黑暗、有個性,並不像“Hell Awaits”的前奏感覺,但還不賴!與下一首主打歌"Repentless"連結的很好,單純的憤怒成為名副其實的老學校鞭金,100%的Slayer。"Take Control"曲目,為你提供所想要的頭頸部破壞,前奏很像上一張專輯裡的一首歌“Public Display of Dismemberment”,吉他使用了眾多節奏與獨奏的變化,像聖誕老人的Tom Araya也把主唱的配點編制的恰好。歌曲"Vices"有不同的東西,並沒有什麼不好,恰恰相反,這首沒有前兩首這麼快與爆炸,但它表現出賭注太高的力氣。"Cast the First Stone",這首我想是聽眾最不想聽到的歌曲,鬆懈的歌曲,甚至恐慌想起了樂團在“God Hates Us All” 與“Diabulu...