跳到主要內容

Incantation新專輯"Sect of Vile Divinities"歌曲深度分析


譯者 : 陰瑞峯  ※轉貼請註明出處※
個人非常愛的死亡金屬之一,Incantation在今年八月份發行的新專輯"Sect of Vile Divinities",這團在台灣的討論度非常低,發新專輯更沒有人在乎。但基於個人喜愛,所以想翻譯與各位分享,不在乎到底有多少人在看,點閱多少? 隨意吧! 人生短短,只要Blogger不要像無名那樣倒,希望這些文字紀錄一直流傳下去。

Decibel金屬搖滾媒體曾公佈2020年最佳的40張金屬發行專輯,Incantation新專輯排名第11名,因此為了慶祝,該媒體對Incantation深度的訪問了這篇文章,針對每首歌曲分析解說。
點此可看原文 (建議英文好的直接點進去看! 不用看我的破翻譯)

我西班牙文強但英文破,基於熱愛所以翻譯了此文章,如有錯誤請多多包涵指正。

受訪者有兩位:
1.John McEntee (樂團首腦 / 吉他兼主唱)
2.Chuck Sherwood (貝斯手)

=================================================

1. Ritual Impurity (Seven of the Sky Is One)

Chuck Sherwood : 一種針對惡魔Lamashtu (拉瑪斯圖)的阿卡德式(Akkadian)咒語和儀式。 他有七個不同的名字,但主要是天空女神Anu(阿努)的女兒。

從音樂上講,這種題材不是第一次出現在專輯上,John的所有題材都是在寫這些,而我們其他人就以原編排的形式對它們進行了一些補充。侵略性的起點使我們所有人都認同寫一張新的專輯。 這個起點讓所有歌曲有著獨特性質並以自己的方式發展。 暴力的Riff使人不安,在第一個合音之後加入了一些像是反方向的和弦,確實有助於歌曲的流暢,最後橋段顯現了John沒想過的編曲。 可以肯定的是,這完全證明了他在那時獨樹一幟的風格和技巧。

John McEntee:我記得這首已經寫好了很長一段時間,如果我沒記錯的話。我想這首歌的DEMO版本是在“ Dirges of Elysium”和“ Profane Nexus”之間錄製的。 像許多歌曲一樣,它只需要時間,並需要進行一些修改才能使其成為今天的版本。

2. Propitiation

Chuck Sherwood : “ Profitiation”是關於古代閃族部落中的迦南人和迦太基人對太陽神的崇拜。 他們在欣嫩子谷(如今的以色列)為摩洛克(Moloch)獻祭小孩,在托菲特四個圓柱的祭壇或更常見的是“黃銅公牛”風格的象徵,在裡面的火堆中燒死人體祭品。

如果我沒記錯的話,該素材與原始骨架保持不變。 歌曲的流程及其厄運的本質擴散在前奏中加入了層次感。非正統的寫法,但可以很好地發揮歌曲的作用,而增強後續RIFF的影響,尤其是在SOLO進入時。就是塊激動的金屬。

John McEntee:我記得這首歌最初很快就組好了,但當我們錄到歌曲最後時,原來的前奏聽起來不好,我們就把它刪掉,有時候會發生這樣。 因此,Kyle(鼓手)和我在現場想出了一個新的前奏,並在大約兩年後重新錄製歌曲剩下沒錄的地方。 我對這首歌非常滿意,它有令人敬畏的氛圍,並變得黑暗和邪惡的聲音。 我認為它具有非常經典的Incantation氛圍。

3. Entrails of the Hag Queen

Chuck Sherwood : 《Entrails of the Hag Queen》是關於巴厘島十世紀末的故事,跟印度教有著相似之處。 一個喪偶的女巫有一個女兒拉特納·曼加利(Ratna Manggali),由於母親使用巫術而一直未婚。 出於憤怒,她獻祭了附近爪哇村莊的一個孩子。 在“死亡殿堂”舉行的儀式上,她召集了萊亞克(Leyak)女王Rangda。 萊亞克(Leyak)在白天是人類的模樣,但到了晚上,他們的頭和內臟會從身上飛走,尋找孕婦並從子宮裡吞食嬰兒。

John剛寫時幾乎差不多是這樣,經過了微調,我認為Kyle在節奏上原本更快,但最後快到專輯發行時間時有改慢。 確實,這給我們的RIFF帶來了更多的黑暗層面,因此就定案了。 流暢度是真的獨特,因為它以一種方式開始並且以完全不同的方式結束。 從來都不是強制性的寫歌過程,而是自然地結束了這首歌,使這首歌充滿了怒氣。 也非常適合作為MV,在視覺和音樂上強調所有元素。

John McEntee:這是我在完成“ Profane Nexus”錄製過程後立即寫的歌,錄製後我感到非常有靈感,這首歌就從我身上生了出來。 我真的對這首歌感到很強烈,直到我們開始練團時時,這首歌才真正發揮出最大的潛力。 就像我們所有的歌曲一樣,樂團一起讓歌曲變得生動。

4. Guardians from the Primeval

Chuck Sherwood : "Guardians from the Primeval"來自印度神話,自從2014年的專輯"Dirges of Elysium"內的歌曲"Charnel Grounds"(用於屍體腐敗的地上場所) 之後我未接觸過的題材。 先前的主題是“天葬”,惡魔般的暴力種族,他們守護著原始的創造水域,以人肉為食,將圖騰動物形態帶給了人類。 這個文化中,無論是雕塑、繪畫還是雕像,人們相信可以通過對它們來賦予它們“生命”。 由於恐懼它們,除了一些描述像脹脹的腹部,垂眼的爪牙和長指甲滴下毒液外,它們從未被人知道。

整體上,這首歌我只有微改一些吉他前序,當時我們不確定是否適合。 當你以某種方式在腦海中聽到某些聲音並確切地表達出自己的想像時,John確實表現得非常出色。 這是一首很短但很重點的歌。 就像原始水域洶湧的黑河一樣,惡魔在每個RIFF中裂開並撕裂。

John McEntee:Dan Swanö (錄音師) 讓這首歌的前序聽起來如此酷。 他給我的Clear tone的及他聲帶來了令人敬畏的氛圍。 當我第一次聽到它的時候,我就覺得“真他媽的聽起來真酷” 是的,“Guardians from the Primeval”的所有riff都是Chuck Sherwood (貝斯手)寫的,從一開始聽起來就很棒。 除了一些速度調整之外,與原始demo版本相比,並沒有太大的變化。 有時,Demo版本聽起來很完美,如果是這樣,為什麼還要更改它。

5. Black Fathom’s Fire

Chuck Sherwood : “ Black Fathom’s Fire”是我對H. P. Lovecraft(美國恐怖、科幻與奇幻小說作家)的極端崇拜。 它在說Chuthulu(克蘇魯,H. P. Lovecraft創造的神靈) 被發光生物包圍的情況下,人類和動物的獻祭至超深淵帶,這被視為“繁星正點”,將瘋狂感染到人類的思想中,以此作為我們自己的滅絕手段,並使古老的人類回歸地球。

這首歌主要也是我寫的,除了接近結尾的厄運橋段外。 John加入了不錯的點子,做了一些骯髒的搖桿顫音,我只是在最後加入BASS聲線而已。 我們都覺得這將樂迷拉入了我們在這首歌中試圖達到目標的深度。儘管一開始什麼都不會是憤怒和技術性的,但它卻變成了完全出乎意料且充滿厄運的東西。

John McEntee:是的,這是另一首主要由Chuck創作的歌曲,也是[前吉他手] Sonny [Lombardozzi]的最後一首RIFF。 這首歌的流暢度非常好,但我們加入了最後的RIFF,它就讓我們有更多的想法。 我們在其中添加了一些非常邪惡的低音旋律,給它完全壓抑的壓抑感。 因此,那種更優雅的吉他SOLO會給人一種冷酷的張力。 這是另一個很好的例子,當您胸懷開闊與團隊合作時,才能做好事並取得成功。

6. Ignis Fatuus

Chuck Sherwood : “ Ignis Fatuus” (精靈)背後的故事來自凱爾特民間傳說:鬼火。 人們認為,“榮耀之手”(吊死的人的干燥醃製的手) 可能導致財富或死亡。 所說的“榮耀之手”是從一個絞死的人的屍體上割下的手,用受害者的頭髮和脂肪製成的燈芯,將其打蠟成蠟燭。 在由孤魂野鬼的靈魂組成的“滾火”之後是危險的,唯一的自保方式就是先將一把匕首插入地中,這會使精靈遇到部份刀刃刺穿自身而熄滅。。

這首歌整體主要是Sonny Lombardozzi寫的,而結尾的黑暗旋律是John創作的。很高興看到這個結果且無需大改。 流暢性和辨視度都是邪惡的。 在我們看來,這是非常獨立的歌曲,很適合作為專輯Side B的入口。

John McEntee:我對這首歌感到非常滿意。 我覺得Kyle (鼓手) 總是在厄運方面脫穎而出。 他在“ Ignis Fatuus”上的演奏也不例外。

7. Chant of Formless Dread

Chuck Sherwood : 如果你要邪惡和無形混亂,"Chant of Formless Dread"這首對我而言是個不錯的選舉。 顯現我們內在的相似之處,並將其召喚Incantation(咒語)為形式。

這是我多年前在做“Vanquish in Vengeance”專輯時創作的。 首先是向我們前吉他手Alex Bouks展示我們打算對此歌曲延伸。 它被放在我們的RIFF收藏區幾個月後,直到John、Kyle和我完成了歌曲,就是你現在聽到的樣子。 這是我們樂團的第一個雙重人聲模式,我從沒嘗試過人聲。 從那時起,我們做了一個最終的草稿版本,該稿一直保留到現在,因為它從未真正適合過一張專輯及其特別的進展。 很高興我們能夠在這張專輯重新放上它,並獲得如此良好的好評。

John McEntee:由於某些原因,它從未出現在我們前兩張專輯中的其中歌曲之一。 不太確定為什麼,因為這首歌真的很棒。 但現在就在這裡,我認為是專輯的亮點。

8. Shadow-Blade Masters of Tempest and Maelstrom

Chuck Sherwood :關於日本/道教神話中觀點的拼貼。 我以前從未真正研究過這個國家的題材,也沒有讓我失望,因為我發現許多瘋狂、暴力和離奇事件。 其中之一就是兩個神靈因儀式錯誤而產生了無臂、無腿、無骨的生物(俗稱“螞蟥”),惡魔風隨身帶著它,讓海員死亡。 八岐大蛇在說有八個頭的海蛇,從日本“英雄人物”中倖存下來。 一位神的妻子從“長夜之屬”上進食,從美女變成腐爛的巫婆,從此而為人類創造了第一個“死神”。 隨後,死神被世人唾棄被震壓在巨石下。

這證明了John在題材方面的專業知識。 Kyle驚人的動感節拍尤其是在最後。 颶風和暴風雨的聲音版本。 我記得在前句中寫過一行,在後句中又寫了一段。 後來,John和Sonny建議使用更高的八度音階,以補充該部分的扭曲和聲。 並不是模仿Kyle的踩法,而是讓我們每個人走自己的路。 當我們每個人都以自己特定的表現切入時,最後的結果幾乎像是精心策劃的。

John McEntee:這是在錄製"Profane Nexus"之後寫的另一首歌。 我真的很想延伸我們一些中速和邪惡的雙吉他作品。 我覺得這是另一首歌,我覺得從樂團演奏中真正受益匪淺,並確實將那種氛圍帶入了歌曲。 對我來說,它具有非常酷的動態。 這首歌確實從每個人的才華和貢獻中受益匪淺。

9. Scribes of the Stygian

Chuck Sherwood : 我有時能夠將潛意識用作靈感的來源。 這是一場夢境,走在冰上面,破裂時露出極限深度。 位於兩位穿著黑色披風人前是冰制的祭壇。 他們拿著毛筆,用大號筆寫下了我生命中的所有細節,深刻的或平凡的。 我站在他們之間,用脆弱的屍體指著一團濃霧, 被迫走向它,變得虛無,像是分子溶解。

另一個從昏睡中浮出來的東西就是這個。 多年以前寫的,最後做成了Demo版本,然後保留下來。 John在所有這些內容上創作,我覺得只有在最後單單畫出這首歌的絕望感。 開放而無盡的感覺在這部作品中是如此的好,它像似緊緊抓住了你並把你破碎,直到樂迷感覺到他們自己正在被原子分解。 這就是目的了。

John McEntee:這首也是來自"Profane Nexus"時創作的。 這首歌的氣氛是如此美妙,每個人都真的感到痛苦和幻想破滅,就是這首歌需要的衝擊。 我真的很喜歡此歌在專輯中的時刻。 對我來說,它有一種瘋狂的感覺,當你意識到沒有希望只能希望快死時,就像你在恐怖電影中所看到的那種感覺。

10. Unborn Ambrosia

Chuck Sherwood : 這首是在描述第二種超維生物中的大腦影響力,它們從不知道不屬於它們的存在欲望。它們以食為生,然後才能選擇生育。 通過意力在維度之間形成惡魔之門來完成它們的願力。 可以從專輯封面看到此視覺的重點。 很多隻手穿過所述惡魔之門進入我們地球,而一隻手準備吞噬。

John、Kyle和我大約在"Dirges of Elysium"和"Profane Nexus"之間時間寫的DEMO。 這已經被改了很多次。 較舊的版本超過9分鐘,而其他版本則隨時間增加或增加了重複橋段RIFF。 我記得我們所有人都參與了直到一個好的平衡點,如何把每一軌橋段之間的流暢度或過門,以及整體上做到最好,最終進行大量更改, 剩下的只是一些些早期版本的橋段。 Luke Shively(Dismemberment吉他手/主唱)的客串SOLO,確實有助於完美了這首歌。 對此感到非常滿意,有些時候需要時間來需求分析。

John McEntee:這首歌是強大與豐富的。 我記得當時我有個想法與我們平常不太一樣的DOOM歌曲,但並沒有像我期望的那樣容易。 我記得這首跟樂團練了很久,然後就把它放著,因為我們感覺不對,而且我們精疲力盡了。 然後經過多年之後,我們決定要花時間和精力來完成這首歌,一直到我們進入tracking的最後階段,我仍然有疑問想改變一下,但最後沒有。 其他人向我保證這首歌已經完成了,不要想太多。 與信任的人玩團是一件很棒的事情。 我必須說這是一首很棒的歌,我認為這是真正使專輯與眾不同的歌曲之一。

11. Fury’s Manifesto

Chuck Sherwood : 這首歌是樂團歷年上非常經典和深刻的褻瀆。 反宗教的主題,並與音樂融合一體。 純粹、毫不掩飾的對宗教道德的褻瀆,以及對猶太人、基督徒和穆斯林他們自身的信仰在邪惡眼前的失敗。

從音樂上講,我必須向John和鼓手致敬。 這首RIFF對我而言有點像Possessed的歌,Kyle的踏法就像是核彈。 當你在房間拍一張鬼臉微笑照片時,就知道不用再修圖,同樣在這首歌曲上。我也喜歡彈這首歌。純粹是它把riff和故事完美結合在一起,短暫的停留,從不屈服於侵略。 整體來說,我們對此感到非常高興。

John McEntee:當我有這首歌的想法時,我感到非常懷舊。 我只是想要一個有甩頭的感覺,就像我年輕時候喜歡的那種老學校氛圍。 老實說,我不知道它有沒有像? 但當我們一起彈時,它聽起來屌爆,彈起來絕對是首有趣的歌。

12. Siege Hive

Chuck Sherwood : 專輯尾曲。夢的最後一刻也受到啟發,扭曲惡魔般的創造物被釋放出來,並擰入成塔內壁的密封膜囊。 我記得它漂浮在塔的中心,說著權力的話而沒有聲音。 隨著黑焦油/原油從底部沸騰而來,使惡魔能夠用翅膀遮蓋月球並迎來永恆的夜晚。

約翰的riff和歌曲的安排是從一開始就形成的,幾乎沒有進行任何修改。 我們其他人再加入我們自己的口味,為歌曲做出貢獻。 希望專輯結尾是一個混亂的“精疲力竭”,尤其是當歌曲本身是最後一首歌時,表現出強烈而混亂的音符。 我們確實感覺到了我們要的東西,但實際上並沒有給出任何解決方案,為此歌設在這個位置是在再好不過了。 戰爭的鼓聲,隆隆的中段以及三連音的橋段無疑地感覺使結局出乎意料,而且當一切都崩潰時變得值得欣賞了。

John McEntee:是一首專輯的結尾歌,結束專輯的一首好甩頭歌曲。 對我來說,當我們加人聲的時候,這首歌讓生命變得生動。 我真的很喜歡人聲和吉他尾聲的RIFF悶音,就是結束死亡金屬專輯的一個經典方法。就是我們常說的“See you in Hell”方式。









留言

這個網誌中的熱門文章

10件也許你不知道Iron maiden的事

毫無疑問地,iron maiden是歐洲最有名的重金屬樂團,名氣有如美國的Metallica。16張專輯、世界各地的巡迴,唱片超過一億張的銷售,身為一位聽METAL的你,如果沒聽過他們的歌,也一定聽過他們的名字,如果連名字也沒聽過,那一定有某個環節出了問題.... 1.主唱 BRUCE DICKINSON是作家 大多數的人都知道Bruce Dickinson是樂團的主唱、飛行員、英國擊劍隊奧運代表....等等,他還在倫敦大學拿到了歷史學位,這個學位讓他獲取很多創業的機會。寫過了幾本書,其中一本是在2000年與Ian Edwards、Phil Brookes一起寫的一本書叫“Running a Band As a Business”,有關於音樂產業的重要性,如何做到完美? 如何取團名? 如何當經紀人? 建立邏輯與全面的結構。 目前為止,Bruce Dickinson的作品之中比較多人知道的是“The Adventures Of Lord Iffy Boatrace”(1990年出版),是一本諷刺搞笑,扭曲和燦爛的喜劇,張狂的黑色幽默所佔的比例較高,智能化寫的,娛樂性和活力。它表達出了英國貴族的一種揶揄的樣子,作者有令人難以置信的創造力。 2.EDDIE是如何誕生的? Derek Riggs,Iron maiden吉祥物"Eddie"的創作者,他的靈感來自於上面的圖片,一張70年代的圖片。照片是Ralph Morse在Guadalcanal(瓜達康納爾島,簡稱瓜島)拍攝,這張照片在越戰時期被美國生活雜誌(LIFE)公開於雜誌中。 瓜達康納爾島戰事,簡稱瓜島戰役,是第二次世界大戰太平洋戰區同盟國部隊於1942年8月7日至1943年2月9日期間在瓜達康納爾及其周圍島嶼,第一次大規模對大日本帝國的攻勢。Riggs透過這張照片的靈感創作了""Eddie的頭"",直到今天我們所認識的不同版本的Eddie。 3.Dave Murray的第一把吉他 Dave Murray從小生長在一個貧窮的家庭,住在倫敦時三不五時就搬家。1970年,從埃德蒙頓(Edmonton)搬到Clapton,剛搬到此地就加入光頭黨(skinhead),在街...

10張專輯證明了1986年是鞭金最輝煌的年代

1986年被認為是鞭擊金屬的頂峰。Metallica的"Kill 'Em All"發行之後,新的風格出現,更特别、比傳統的重金屬更具侵略性。金屬樂演變成一個更強、有力、快速,每個新樂團的大鼓都一定要震破耳膜似的。特別在1986年,你會發現鞭擊金屬作品大量湧現,高質感且更複雜的組合物定義了八零年代進化的聲音。 而諷刺意味的是,當年專輯發行的速度連大多數樂迷都不知道他們正處於這麼輝煌的時代。十二個月,標誌著極端音樂的巔峰之作。而三十年後,大多數這些專輯仍然是經典,並影響從那個時代仍在活躍的年輕樂團與樂手。接下來的幾年中,他們的影響力仍然驚人,但當然無法與當年的輝煌時期比較。 廢話不多說,下面就來列出1986年十張最經典的鞭金專輯 1.- Dark Angel – Darkness Descends 被稱為“洛杉磯的咖啡因機”,樂團的第二張專輯,最令人印象深刻的鞭金作品之一。事實上,這張作品不讓你的脖子休息,一直甩。吉他有如電鋸的聲音,鼓手Gene Hoglan會讓你的頭一直轉。最喜歡這張專輯是他的正直與態度,這遠遠超過了這個樂團的首張專輯。 100% 推薦,0%推薦給你的耳膜和頸部的健康。 Dark Angel – Darkness Descends 2.- Exumer – Possessed By Fire 德國在任何方面都一定有他自己的特色,而這個特色也包括創造了非凡的鞭擊金屬樂團。而且德國的鞭金已經發展出他本身自己的特色,就像瑞典死亡金屬一樣。這充分完美的證明了Exumer的第一張專輯"Possessed By Fire"。這張作品採用了經典和強大的鞭金元素,甚至比他們的同胞樂團KREATOR和Destruction更早。雖然在1986年鞭金作品的風格非常多變,每個國家都發展出各自的味道,這張專輯的優點就是氣勢恢宏與清晰度明顯。主唱的聲音得益於獨特,憤怒和銳利,吉他手Ray Mensch的RIFF才華,雖然現在聽起來蠻普通的,但對那個金屬年代是很狂的。 Exumer – Possessed By Fire 3.- Angel Dust – Into The Dark Past 這張專輯是這個名單裡聽起來最黑暗的專輯。他們專門在創造難忘的旋律與快速的SOL...

陰府門三週年紀念演出-波蘭黑死Devilish Impressions(邪魔印象)臺灣巡迴心得

今年嘉義 Wake up 音樂節結束的一週後接到了 D.I 想來臺灣演出的消息,在這之前沒聽過這個團,一如往常沒聽過的團都會在YOUTUBE找了一些影片來看來聽,金百查一下資料,發現他們的音樂蠻容易被接受,算是極端音樂裡面旋律性偏高,多了交響成份的Behemoth,發過三張全長錄音專輯, Plurima Mortis Imago(2005)、Diabolicanos - Act III: Armageddon(2008) 、 Simulacra(2012),2014年發行的EP"Adventvs "收錄了5首歌,長度居然長達一小時又二分鐘多,平均每首歌長達12分鐘,這麼有質量的樂團,我考慮不到半天就答應了。 原本只想辦一場在台北市,台北以外的縣市連想都不敢想,因為聽很多過來人或樂團提過,去哪裡多慘,底下才X人,甚至有不到十人的,所以我也就回樂團說就一場在台北,但他們回我說他們來臺灣至少想演兩場,那時我就在想高雄吧!  畢竟今年三月在高雄Live  warehouse小庫辦過" 陰府門重金屬中毒營 "系列講座,反應還不錯,至少大家知道陰府門是什麼鬼?  是什麼單位? 是在幹什麼的?  (我以為啦!)  但還是不太敢辦在高雄,於是就生了一個臉書的問卷調查,當然問卷上只能提示說,不能直接說是哪個樂團,都還橋定的事我是不會公佈的,結果才20人,於是取消了辦在高雄的念頭,但樂團至少想唱兩場才願意來台灣,怎麼辦?  於是就想到音樂季,在那檔期附近找到了南投埔里的"無限自由藝術音樂節",於是就寫信問他們願不願意請他們,一邊在等無限自由的消息時,一邊又打電話去問台中的迴響,知道他們最近又恢復營業,在電話中才知道無限自由就是他們主辦的,所以那個星期迴響是不營業的,苦惱!  那只好繼續等待無限自由的回信。過了幾天,收到無限自由答應的回信,非常開心,與他們合作之間也都蠻順利的,很給力,也把D.I安排在最大的舞台,而且是當天倒數第二團,是個非常好的時段,雖然後來因風雨太大,樂團被迫取消演出,實在是很可惜,也辛苦了主辦單位! 10/8的無限自由確定了後,其實台北場要排在10/7,結果理想中的場地都被訂走了,沒想到雙十"國慶"連假場地這麼夯,最後台北場只能訂在10/6(四) Revolver...

Masquerader首張專輯"VORTEX DAY ZERO" ~ 序

國家:台灣 發行公司:Magnum Music 成員: 蕭逸 / Vocal 河馬 / Drums 山羊 / Guitar 家瑋 / Guitar 狐蒙 / Bass 2009年北台灣出現了一個鞭擊怪獸Masquerader,以五位喜愛鞭擊金屬的小伙子組成的。2011年發行首張同名EP,收錄3首歌曲,非常兇猛殘暴與無情的技術呈現出了Slayer與Venom影響的影子,人聲與音樂並不是協調得很好,聽起來有點不是很合,唱功像早期的金屬核,又有點死亡金屬的低沉,但或許有些人會喜愛這種不尋常的混合物。從這張作品看得出來樂團對音樂有相當靈感與天賦,試著去嘗試不同派系的鞭擊金屬,還有美國早期的死亡金屬。 2013年,樂團更換了主唱,換成蕭逸(當時也是暴君的主唱)。這似乎對樂團的音樂有相當大的改變,還有未來對音樂創作的想法。1月5日正式發行第二張EP"Singular Point"(奇異點),從EP封面與名稱,充滿了科幻、太空、未來世界的元素,雖然四首歌的歌名都還是屬於早期老鞭金團慣用的歌名,視覺上非常強烈的感受出來是一張為了首張專輯"VORTEX DAY ZERO"做準備的序作。這張的音樂創作上仍然走在鞭擊金屬的正規上,不和諧的吉他solo與技術,蕭逸的加入更是把音樂的動態增加了許多,人聲充滿活力的尖叫聲,多了許多高音的部份,這就是鞭擊金屬的真諦,人聲的表現與音樂比首張EP更為匹配。在台灣甚至在國外,目前還沒聽過像他們的音樂,他們可是自己走出了一套自己的音樂風格,非常難以取代的音樂特色。 經過了三年的時間,說長不長,說短也不短,但樂團創作的產量速度還算在正常範圍之間。2016年,Masquerader新視覺、新音樂、新造型、新吉他手家瑋的加入,這次不在是發行EP,而是正式的首張全長錄音專輯"VORTEX DAY ZERO"。這是一張概念性的專輯,視覺上延續了EP"Singular Point",歌名也更融入專輯,畢竟是概念專輯,整體的融合是非常強調的。實體的專輯模樣就如照片,外觀像是大型的手機SIM卡,彷彿拿到此卡就像拿到遊戲卡,才能瞬間進入未來的虛擬世界,充滿著無法想像的科技星球。封面與美術設計都來自於吉他手山羊包辦,前幾張EP也都...

Slayer - Repentless (2015)

發行日期:2015/9/11 發行公司:Nuclear Blast Records 國家:美國 成員: Kerry King / Guitars Tom Araya / Vocals, Bass Paul Bostaph / Drums 毫無疑問,美國Slayer樂團是最古老奉獻於殘暴、極端、侵略、與具攻擊性 鞭擊金屬的守護者之一。快鞭的音樂將你的血液冷凍,有如其他老屁股鞭團像Kreator、Dark angel、Exodus,僅管現場仍保持高水準的演出,但我覺得以一個樂團來說,他們目前的狀況並不是很好。 經過了六年的時間,終於把新專輯”Repentless”生了出來。當然,這張專輯是在非常困難的情況下生產的,最硬的情況就是Jeff Hanneman的去世,從樂團的首張專輯“Show No Mercy”開始一直都是主要的創作靈魂人物之一,再加上重要團員Dave Lombardo(鼓手)的離開。兩位團員分別由吉他手Gary Holt (Exodus) 與 鼓手Paul Bostaph代替。在這種情況下製作的專輯,就是我在上一段尾聲說的"他們目前的狀況並不是很好"。 專輯以獨特的方式開始,一段只有樂器的Intro:" Delusions of Saviour",這在Slayer的作品中從未見過,黑暗、有個性,並不像“Hell Awaits”的前奏感覺,但還不賴!與下一首主打歌"Repentless"連結的很好,單純的憤怒成為名副其實的老學校鞭金,100%的Slayer。"Take Control"曲目,為你提供所想要的頭頸部破壞,前奏很像上一張專輯裡的一首歌“Public Display of Dismemberment”,吉他使用了眾多節奏與獨奏的變化,像聖誕老人的Tom Araya也把主唱的配點編制的恰好。歌曲"Vices"有不同的東西,並沒有什麼不好,恰恰相反,這首沒有前兩首這麼快與爆炸,但它表現出賭注太高的力氣。"Cast the First Stone",這首我想是聽眾最不想聽到的歌曲,鬆懈的歌曲,甚至恐慌想起了樂團在“God Hates Us All” 與“Diabulu...