陰瑞峯雜記

  國家 : 日本 樂風 : 前衛/黑金屬 發行日期 :  1993/12 日本傳奇前衛黑金屬Sigh成立於1989年，屬於第二波黑金屬的誕生，讓日本嚐到了黑金屬寒冷領域的滋味。 1993年Sigh發行了他們的第一張專輯《Scorn Defeat》，並由Mayhem被殺害的吉他手Euronymous所成立的Deathlike Silence Productions廠牌發行CD格式。同時，Mayhem 發行了他們的邪典現場專輯《Live In Leipzig》，以及 Darkthrone 他們的第二張黑金屬專輯《Under a Funeral Moon》。 《Scorn Defeat》無疑是 Sigh 所有專輯中最具黑金屬傾向的專輯，但 Sigh 絕不只是純正黑金屬，前衛元素早已經融入了他們的血液。多年來，Sigh 為他們的音樂添加了大量的編曲、大量不同的樂器、迷幻的曲折、各種音樂流派的影響等等。Sigh 成功地抓住了黑金屬的冷酷感覺和原始情感，並以前衛風格傳遞它們，不會感覺奇怪和不合適。惡魔和迷失靈魂的巴洛克戲劇！樂團成功地將黑金屬典型的黑暗歌詞主題與更戲劇性的感覺混合在一起，使其成為一個自我意識的藝術品，而不是試圖成為其他樂團的致敬藝術品。

  國家 : 法國 樂風 : 死/鞭 發行日期 :  1992 這是一張被忽視的法國死/鞭樂團專輯之一，Agressor 的第二張專輯"Towards Beyond"，樂團選擇了一種前衛鞭金和其他早期死亡金屬樂團（如 Nocturnus）的音樂成份。"Primeval Transsubstation"以直接的方向打開了這張專輯，非常乾淨的製作帶來了合理的重量，很快就變成了瘋狂RIFF，導致失控。 這張專輯的獨特之處主要在於吉他RIFF多元，帶有鞭金的強力和弦，然後顫音撥技巧，"The Forteress"的前奏就是一個很好的例子。"Hyaloid" 中的RIFF也有一個很長像這樣的主奏式旋律。SOLO本身也很獨特，聽起來像Morbid Angel。這些SOLO保留了鞭金形式，不是旋律和流暢的。人聲是典型的死亡咆哮，但不是很低沉。雖然不像吉他RIFF那麼令人驚嘆，但絕對有說服力。專輯的最後一首歌翻唱了莫札特的《土耳其進行曲》，做得非常好。 雖然《Towards Beyond》的音樂編排通常不足以成為真正死亡金屬樂迷必聽專輯，但《Towards Beyond》卻有足夠奇異的橋段，在整個播放過程中保持新鮮感。它不像其他樂團的專輯那樣前衛，但它成功地將 Hellwitch 的瘋狂強度包裝成更豐富的包裝。 Towards Beyond by Agressor

國家 :芬蘭 樂風 :黑死 發行日期 : 2021/11/26 芬蘭黑化死亡金屬始祖 Archgoat 以第五張全長專輯回歸。熟悉的惡魔聲音、高潮和山羊的聲音開始我們的旅程，這些形容詞對這種音樂的粉絲來說非常重要。敲擊基督的鼓聲直接進入惡魔金屬的猛烈攻擊，伴隨著暴力的吉他RIFF和咆哮的人聲，以所有線性、強大的三人組合回歸的榮耀令人敬畏。原始的褻瀆戰爭在空氣中瀰漫著山羊人獸無與倫比的混亂風暴，密集製作出一種可怕的刺耳聲音。延續前作的風格，使用一些微妙的氛圍來強調野蠻行為的大場面，這張專輯中存在著一種不可否認的黑暗，滲透到令人痛苦的暴力中，增加了細微的差別。 「Heavens Ablaze」讓人想起首張專輯的聲音，「All Christian Ends」樂團沉迷於緩慢的節奏和令人窒息的片段，而「Rats Pray God」則有最好的RIFF。樂團在專輯結束曲「Burial of Creation」中放慢了速度，成為了這張專輯中我最喜歡的歌曲。這聽起來簡直令人心碎，微妙的氛圍鍵盤和鈴聲效果令人毛骨悚然。 上古黑暗市勢力正在屠殺天使，這個精神和實體武裝號召褻瀆發出勝利。從頭到尾都是恐怖的褻瀆，它在黑暗中徘徊，喚出地獄之火懲罰所有神聖的事物。 Worship The Eternal Darkness by Archgoat

國家 : 英國 樂風 : 重金屬 發行日期 : 2021/05/28 這張專輯以卓越的純重金屬風暴，轟鳴的鈸和熾熱的旋律伴著華麗的傳統SOLO，與充滿沙礫刺耳的人聲結合，準確的鼓點和整體上富有邪惡速度地獄感染力的勝利氛圍。空氣中瀰漫著重返戰場的氣氛，這些以如此令人敬畏的勝利歌曲開始，然後以復仇的方式翱翔在生活中。爆炸或轟擊！樂團不幸的在2019年失去了重要團員Mike Woods (R.I.P)。   傳統重金屬基底，並融合一些龐克風格，在他們前幾張的EP就能明顯聽見。撕裂的節奏與合唱交織在一起，非凡的吉他主奏提供了充足的空間感，又保持了原始的感覺，這就是這張專輯的整體感覺。聽到「Edge Of The Knife」是一首真正的讚歌。純粹的 80 年代崇拜，激烈融合為我們帶來活力，沒有時間讓專輯唱片變得沉悶。精確刀法而狂野地切割，一次又一次地用尖酸刻薄的拳頭打擊樂團，帶來無限的興奮。這張專輯時長不到 40 分鐘，沒有任何拖延時間的音符。強大的鼓聲向我們傳達了地下重金屬世界的力量。   Bang To Rights by Heavy Sentence

  國家 : 瑞典 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 2000/11 Watain 是一支試圖保持斯堪地那維亞黑金屬純度，尊重根源，融合了Dissection 的旋律性。 《Rabid Death's Curse》是 Watain 的第一張專輯，與他們後來的專輯相比，它具有更多混亂風格的冷酷氣氛，打破了傳統，創造了一張冷酷、快速、殘酷的黑金屬專輯，不僅與其他瑞典黑金屬樂團和專輯不同且獨特，而且與大多數黑金屬專輯都不同。 專輯以《The Limb Crucifix》開始，為整張專輯定下了基調，如果你不喜歡這首歌，就不用繼續往下聽了。它展示了這個樂團的音樂天賦，遠遠超過了大多數同時代的樂團，這也引起了早期與 Dissection 的比較。Erik Danielsson 的人聲吸引了樂迷，我個人認為他是有史以來最穩定的黑金屬主唱之一。他的聲音聽起來像是Dead的稍微受控版本，是讓Watain音樂中最重要的元素之一。他們的歌詞描述宗教範圍和所表現出的深奧知識方面遠遠優於同時代人。 《Rabid Death's Curse》無疑已成為黑金屬界一張獨特而偉大的專輯。憑藉出色的旋律和聲樂，在同類中名列前茅。其他元素，例如可聽見的貝斯聲線，實際上與專輯的旋律完美地融合在一起，使《Rabid Death's Curse》更加獨特，這部份對音量很有幫助。完美的時機和鼓的位置有時給這張專輯帶來了一種技術感，也有助於一些更具侵略性的橋段，讓它們聽起來更殘酷。Dissection以及 NECROPHOBIC的粉絲應該都會喜歡這張專輯。  Rabid Death's Curse by Watain

  國家 : 美國 樂風 : 歌德/黑金屬 發行日期 : 2019/10/25 Black n' roll 是一個罕見的子流派，樂團數量很少。Cloak 將黑金屬與搖滾融合在一起，我還沒聽過比這更有野心、更有氣氛的樂團。Cloak 成立於 2013 年，並於 2017 年發行了他們的首張完整專輯《To Venomous Depths》。聽完之後對他們很有興趣，等待著《The Burning Dawn》的發行。如此黑暗，非常吸引人，也非常新鮮。 這張專輯上的所有內容似乎都經過深思熟慮，這裡沒有任何內容是錯誤的。每一次失真、悶音、或是鼓的打擊聽起來都是精心策劃的。專輯以一首序曲開始，中間有較長的歌曲，最後以一首非常史詩和前衛的歌曲結束。這張專輯是長長的印象，就像它的封面是一幅寫意畫一樣。純樂器歌曲《The Fire, The Faith, The Void》也值得注意，它展示了 Cloak 才華橫溢的演奏。增加了多樣性，不會讓你感到無聊。 《The Burning Dawn》是黑金屬與其他金屬影響、歌德式底調、情感和歌詞的奇妙巔峰。音樂類型非常容易入門，一致性和風格凝聚力，會讓你想一直重播聆聽。對於那些不喜歡黑金屬的，這就是一張黑金屬專輯。 The Burning Dawn by Cloak

國家 : 美國 樂風 : 歌德/黑金屬 發行日期 : 2017/11/10 Cloak 樂團風格通常被描述為Black 'n' roll，黑金屬與搖滾音樂相結合的樂風。首張專輯《To Venomous Depths》是一張旋律優美的黑金屬，滲透著陰鬱的氣氛，也可能取悅哥德金屬迷。Cloak的音樂屬於中節奏、有時甚至是緩慢的黑金屬，與厄運金屬風格調情，並營造出真正的氛圍。吉他RIFF並不像人們想像的那樣冰冷清脆，而是受到傳統重金屬的啟發，這使得這張專輯聽起來比其他黑金屬版本更容易入門。吉他旋律出奇地和諧，尤其是少數SOLO在這方面脫穎而出。流暢的音樂、偶爾的原聲吉他和聲以及流暢的弦樂段落為平靜的歌曲增添了更多的深度和多樣性。這些元素讓人想起 Dissection、Watain、尤其是 Tribulation 樂團，喜歡 Katatonia 和 Opeth 的粉絲也可以嘗試一下。這張專輯的流暢度很高，從頭到尾都充滿著神秘的氣氛。 如果你喜歡注重氣氛而不是殘暴的旋律黑金屬，你可以嘗試這張專輯。厄運和哥德金屬的粉絲也應該會喜歡這種類型的音樂。 To Venomous Depths by Cloak

國家 : 荷蘭 樂風 : 技術死 發行日期 : 1993/05/03 90 年代初是死亡金屬巨大變化的時期。基本公式不再適用，許多樂團開始涉足奇怪的新領域，例如Funk和Fusion，死亡金屬做到了。如Atheist、Cynic等樂團也這麼做了。1992 年的《Testimony of theAncients》已經展現了樂團風格上的顯著轉變，歌曲創作變得更加技術化，對紋理和氛圍的使用也更加開放。歌詞內容不再是昆蟲在你皮膚上鑽洞，而是對意識和抽象主題上更深思熟慮的反思（並帶有一點宗教色彩）。一種微妙但明顯的Fusion影響逐漸滲透到整體風格中，最明顯的是Patrick Mameli越來越冒險的吉他solo和不常見和弦的使用。這是那個時代最令人印象深刻的專輯之一，但這種變化還不夠明顯，不足以疏遠硬邦邦的死亡金屬迷。1993年Pestilence的演變路線讓人留下深刻的印象，從一開使的死鞭到技術死亡金屬，他們在每種風格下創作了精彩的作品，完美的創作和獨創性使其脫穎而出。這張專輯也是樂團原始陣容的最後一張專輯，是金屬史上最容易被低估的專輯之一。發行時遭到了廣泛的謾罵，糟糕的反應最後來讓團員士氣低落，散了樂團，冰封了大約十五年。 在這張專輯中，Pestilence 有了新的團員。Tony Choy 那種令人眼花繚亂的拉丁風格貝斯旋律已經一去不復返了，取而代之的是Jeroen Thesseling 的更有節制的爵士風格，後來得到了德國Obscura樂團的高度認可。Jeroen Thesseling在整張專輯中使用了無琴格貝斯，這給它帶來了更微妙和有趣的味道。吉他音色有一種奇怪的「空洞」聲音，明顯缺乏死亡金屬吉他音色中常見的低頻。並使用了吉他合成器做為背景聲（樂團強調過不是鍵盤，真的是用吉他做出來的聲音）也主導了這張專輯。1993 年是死亡金屬開創性的黃金年，諸如Death樂團的"individual Thought Patterns"和Cynic樂團的"Focus"等專輯都讓人心潮澎湃。儘管《Spheres》並不像這兩張專輯那樣複雜得驚人，但它可以說是最不尋常的一張。實際的歌曲創作很大程度上非常簡單，具有基本且易於遵循的佈局。奇怪的地方主要來自於怪異的吉他RIFF和 Mameli 瘋狂的SOLO，以及吉他合成器。 《Spheres》在一群