陰瑞峯雜記

國家 : 瑞典 樂風 : 重金屬 發行日期 : 2023/10/06 瑞典重金屬的元老之一Heavy Load 樂團成立於1976年。樂團已經很久沒有錄製新專輯，並曾多次解散，但在2017年重聚，2018 年在歐洲舉辦了幾場演出，並向歌迷承諾推出一張專輯。這張專輯花了 5 年多的時間才發行。這張專輯以開場曲「Ride the Night」開始，是一首充滿吉他旋律的重金屬歌曲，它準確地告訴你，你聽到了 80 年代的經典Heavy Load。"We Rock the World"和"Angel Dark帶有一些 70 年代Black sabbath(黑色安息日)的氛圍。 《Riders of theAncient Storm》它證明了 Heavy Load 仍然忠實於他們的音樂根源，這是來自眾神的祝福。如果你是 Heavy Load 和瑞典重金屬的粉絲，非常推薦這個樂團。

國家 : 日本 樂風 : 黑/鞭 發行日期 : 2003 日本邪典黑/鞭金樂團 Sabbat 的第十張專輯" Karmagmassacre "，Sabbat不斷創造出一張又一張的殺手專輯。所有樂器在聲波雹暴中都可以完全清晰可辨，同時為音樂留下了原始的味道。每一首橋段和SOLO都非常出色，並且有足夠的變化使每首歌都脫穎而出。鞭味十足的" I'm Your Satan"、" Black Magical Circle of Witches"以及更精緻的歌曲如:" Demonic Serenade / Brothers of Demons"、" The Letter from Death"，樂團在郎郎上口的編曲能力從來給以足夠掩蓋技術層面，讓你不自覺甩起頭來。 讓這張專輯令人爽快的另一個原因部分是主唱人聲。有兩位主唱人聲，一位是首腦Gezol，另一位是吉他手Temis，有趣的日本口音與簡意的中二英文歌詞讓人易懂。如果你喜歡 Venom、Hellhammer、Tormentor 等樂團，你一定要聽，因為 Sabbat 是這些樂團的精髓。 Karmagmassacre by Sabbat

國家 : 日本 樂風 : NWOBHM 發行日期 :  2009/03/13 日本重金屬獵人Metalucifer 在2009年發行第三張專輯"Heavy Metal Bulldozer"，充滿“Heavy Metal”字已的頭銜已經不是最奇怪的事，這張專輯有三個版本：一張由日本人樂手 Gezol、Elizaveat 和 Elizabigore ，歌詞使用英文錄製；另一張由以上同一組樂手，歌詞使用日文錄製； 第三張由德國樂手使用英文錄製，Gezol 沒有出現在最後一張版本上，但它仍然歸功於 Metalucifer。抱歉! 對我來說，如果主唱聲音沒有 Gezol，那它就不是 Metalucifer，不管是日文或英文發音，Gezol 自然更熟悉他的母語，因此日本版本的歌曲，音域聽起來比較廣。 距離上一張專輯已經過了八年，而《Heavy Metal Bulldozer》絕對值得等待。這張專輯中的歌曲大部分都比以前慢，充滿了中節奏的NWOBHM 感覺。這張唱片有很多變化，甚至有民謠味的"Heavy Metal Mountain"。我個人最喜歡的是"Heavy Metal Demons"，有一點Sabbat的聲音！每一首歌都朗朗上口，令人難忘；這張唱片充滿了Metalucifer 經典的聲音。 喜歡 Saxon、Angel Witch、Tank 等 NWOBHM 時代樂團的粉絲必聽專輯。 根據樂團的說法，"Metalucifer"這詞是來自於1992年Sabbat發行專輯"Evoke"最後一首歌"Metalucifer and Evilucifer"，意思就是“重金屬地獄之王”他們的特色是每張專輯都有 Heavy Metal 開頭的歌名，總有一個帶墨鏡的胖子穿著金屬戰袍，手拿著電鋸、電鑽或與推土機看似搞笑人物，其實他是日本著名金屬樂迷、唱片收藏家名叫 Neal Tanaka。他身後的唱片牆讓全球無數樂迷垂涎三尺，大量七八十年代歐美以及日本本土金屬樂團的早期唱片、經典唱片、稀有唱片。一般樂迷想把整堵牆的樂團認全了都是極其困難的事情，更別說全部收集到了。他還經常作為Metalucifer樂團吉祥物，出現在該樂團的唱片封面上，或者作為客串主唱參與現場演出。 Hea...

  國家 : 日本 樂風 : NWOBHM 發行日期 :  2001 Metalucifer 一直是最令人欽佩的重金屬力量之一，對該流派有著永無止境的熱愛和熱情。首張專輯" Heavy Metal Drill"的亮相已經設定了很高的標準，但他們成功地超出了所有人的預期，並成為未來幾十年的絕對傑作。第二張專輯" Heavy Metal Chainsaw" 重金屬的精神和熱情仍然強烈而存在，仍然俏皮、傳統，本質沒有改變，SOLO和主旋律變得更長，製作變得更加原始、尖銳、更加透明，讓每個優秀的音符和節拍都可以被完美地聽到，並以最精確和直接的方式呈現。 整張專輯都充滿重金屬英雄和光榮，有一些明顯突出的歌曲，如" Heavy Metal Revolution"曲目，朗朗上口的金屬路西法指標，主旋律就像中世紀的戰士在奪取敵人部落的旗幟後自豪和光榮的樣子。這些日本重金屬武士就是該流派的化身，他們非常成功地實現這一目標，如果你想聽80 年代重金屬音樂，那麼你來對地方了，保證不會讓你失望的。 根據樂團的說法，"Metalucifer"這詞是來自於1992年Sabbat發行專輯"Evoke"最後一首歌"Metalucifer and Evilucifer"，意思就是“重金屬地獄之王”他們的特色是每張專輯都有 Heavy Metal 開頭的歌名，總有一個帶墨鏡的胖子穿著金屬戰袍，手拿著電鋸、電鑽或與推土機看似搞笑人物，其實他是日本著名金屬樂迷、唱片收藏家名叫 Neal Tanaka。他身後的唱片牆讓全球無數樂迷垂涎三尺，大量七八十年代歐美以及日本本土金屬樂團的早期唱片、經典唱片、稀有唱片。一般樂迷想把整堵牆的樂團認全了都是極其困難的事情，更別說全部收集到了。他還經常作為Metalucifer樂團吉祥物，出現在該樂團的唱片封面上，或者作為客串主唱參與現場演出。 Heavy Metal Chainsaw by Metalucifer

國家 : 日本 樂風 : NWOBHM 發行日期 :  1996 日本的地下樂團永遠不會讓人失望。頂頂有名的黑金屬樂團Sabbat主唱Gezol另外的分支樂團Metalucifer，以NWOBHM樂風做為基底與崇拜80年代的重金屬狂熱者，甚至比英國樂團玩的更NWOBHM。不難看出，從封面設計、團名、歌詞、歌名，全都是重金屬(Heavy metal)!不知疲倦的熱情和對這一流派的熱愛，完全頑固的對重金屬讚美。 根據樂團的說法，"Metalucifer"這詞是來自於1992年Sabbat發行專輯"Evoke"最後一首歌"Metalucifer and Evilucifer"，意思就是“重金屬地獄之王”他們的特色是每張專輯都有 Heavy Metal 開頭的歌名，總有一個帶墨鏡的胖子穿著金屬戰袍，手拿著電鋸、電鑽或與推土機看似搞笑人物，其實他是日本著名金屬樂迷、唱片收藏家名叫 Neal Tanaka。他身後的唱片牆讓全球無數樂迷垂涎三尺，大量七八十年代歐美以及日本本土金屬樂團的早期唱片、經典唱片、稀有唱片。一般樂迷想把整堵牆的樂團認全了都是極其困難的事情，更別說全部收集到了。他還經常作為Metalucifer樂團吉祥物，出現在該樂團的唱片封面上，或者作為客串主唱參與現場演出。 開場曲"Heavy Metal Is My Way"是專輯中最好的歌曲之一，它為重金屬儀式奠定了基調。非常朗朗上口，樂團的歌聲極具感染力，副歌無法不跟他們一起唱。正當你認為這是在搞笑嗎? Metalucifer 提醒你，他們是玩真的，從1:44 的吉他SOLO開始很快就會讓你陷入沉默的欽佩之中。大膽、激烈的速度金屬歌曲 “Heavy Metal Drill”，其主旋律俏皮而扣人心弦。將這張唱片稱為邪典作品一點也不為過，有很多東西使這個樂團與世界各地的重金屬復興樂團區分開來，他們走出了屬於自己的道路，更是亞州重金屬的驕傲。 推薦給喜愛NWOBHM(英國重金屬新浪潮)曲風的人。 Heavy Metal Drill by Metalucifer

  國家 : 英國 樂風 : NWOBHM/重金屬 發行日期 :  1981/12/01 Venom首張專輯"Welcome to hell"是一張很棒的 NWOBHM 專輯，也是黑金屬的鼻祖。當時他們絕對沒有意識到這40分鐘的歌曲對後來樂團影響甚遠。和許多同時代樂團(Witchfinder General、Witchfynde 和 Grim Reaper..等等)一樣，喜歡唱關於撒旦、放蕩和神秘的歌曲，Venom 的不同之處在於他們將未來的音樂帶上了更黑暗的道路。然而，Venom 的聲音與當時英國重金屬樂團中的聲音並沒有太大或根本的不同，這裡有很多 Motörhead 的影子，但也有很多東西來自所謂的英國重金屬新浪潮。與 Motorhead 的聲音類似，但製作更加粗糙、氣氛邪惡。 Motorhead式的歌曲" Sons of Satan "充滿骯髒、快、邪惡，草率的音樂技巧和糟糕的製作是第一個打擊你的東西，但他們用純粹的能量和無政府主義的態度彌補了這一點。"Schizo"和"Angel Dust"等歌曲帶有非常龐克的基調。"Witching Hour"可能是史上第一首鞭金歌曲，其龐克鼓聲和非常金屬的歌詞講述了向撒旦勳爵犧牲處女的故事。這張專輯在發行時被許多人忽視，但後來回顧起來，它是極端金屬中最具影響力的金屬專輯之一。Slayer和Sodom的一切都歸功於Venom。 不可否認Venom把極端金屬塑造成今天的樣子的重要性，這張專輯是他們對這一流派的貢獻。這裡的每首歌都是絕對的經典，散發著能量、魅力和激情，雖然是簡單的音符和差勁的錄音品質。但無論你從哪個角度來看，《Welcome To Hell》在金屬的歷史和發展中都是一張非常重要的專輯。

  國家 : 美國 樂風 : 死亡金屬 發行日期 :  1999/07 Pessimist是來自美國死亡金屬最常被忽略的邪典樂團之一，他們玩的是正統的美國死亡金屬。沒有任何複製成份、沒有太用裝飾，他們對於該風格足夠熟練。吉他RIFF有著鞭金的影響，但並不完全忠實，還有著空間感黑暗旋律。鼓聲也緊隨其後，堅持blast beats，根據橋段氛圍的調適，奇蹟中的奇蹟。貝斯是可聽見的，並有一些閃耀。主唱Rob Kline有一種不尋常的咆哮聲，歌詞相對清晰，聲音很沙啞，他展示了聲音的平衡，從低音到高音。 音樂殘暴，技術性很強，製作非常好，有一些華麗的SOLO，它擁有你所期望的高質量死亡金屬專輯。樂團的真正優勢在於他們專注於優質的歌曲創作和微妙的旋律天賦，以及他們對流派的整體自然流暢性。 Blood For the Gods by Pessimist

  國家 : 芬蘭 樂風 : 黑金屬 發行日期 :  1991/09/14 芬蘭出產了許多地下黑金屬，像 Archgoat、Satanic Warmaster 和 Horna。在戰爭金屬世界裡，Beherit是該流派中最好的樂團之一，並啟發了許多其他樂團。而《The Oath of Black Blood》基本上被認為是他們的首張專極，雖然其實它主要是demo和EP的合輯。當你第一次聽到這張專輯時，可能會聯想到褻瀆崇拜，你可以清楚地聽到 Blasphemy 和 Sarcofago 在此時樂團的聲音中扮演了重要的角色。從刺耳的歌聲到電鋸般的吉他聲，甚至是鼓聲和Blast beats，一切都在尖叫著Blasphemy。雖然這張專輯不像早期的Blasphemy那樣緊湊，但它仍然非常好。這張錄音中的激情和原始能量是一群年輕人咆哮著，試圖成為可以想像到最野蠻的東西。在很多方面，他們確實成功了。 這張專輯不複雜、不乾淨，最重要的是製作不好。就只是一張 26 分鐘的合輯，其中包含一些野蠻的黑金屬。野蠻、粗暴、粗糙，但這並沒有影響專輯，因為能量彌補了它的粗糙。原始的吉他和鼓而混亂的聲音，Holocasuto 的人聲非常信的粗糙。隨著專輯的繼續，你可以聽到他標誌性的低音慢慢變得越來越突出和精緻。正如我所說，製作非常原始和粗糙，但它是一個很好的原始聲音，完美地捕捉了這張唱片的感覺。它本質上很簡單，歌曲很棒並且寫得很好。特別是主打歌中有一個非常吸引人的節奏，非常美味且令人頭暈目眩。鼓聲非常強烈，大多數時間下，鼓以令人難以置信的快速和野蠻的blast beats來轟擊你的頭骨。這是這張專輯的魅力所在，這些人對音樂的原始能量和熱情。 總而言之，Beherit這張合輯是戰爭黑金屬流派的證明。許多樂團都會受到 Beherit 和這張專輯的影響，並將延續至純野蠻黑金屬的傳統。如果您想了解黑金屬譜系中一些更地下和更粗糙的方面。這個樂團、這張專輯絕對必聽。 The Oath of Black Blood by Beherit

  國家 : 日本 樂風 : 前衛/黑金屬 發行日期 :  1993/12 日本傳奇前衛黑金屬Sigh成立於1989年，屬於第二波黑金屬的誕生，讓日本嚐到了黑金屬寒冷領域的滋味。 1993年Sigh發行了他們的第一張專輯《Scorn Defeat》，並由Mayhem被殺害的吉他手Euronymous所成立的Deathlike Silence Productions廠牌發行CD格式。同時，Mayhem 發行了他們的邪典現場專輯《Live In Leipzig》，以及 Darkthrone 他們的第二張黑金屬專輯《Under a Funeral Moon》。 《Scorn Defeat》無疑是 Sigh 所有專輯中最具黑金屬傾向的專輯，但 Sigh 絕不只是純正黑金屬，前衛元素早已經融入了他們的血液。多年來，Sigh 為他們的音樂添加了大量的編曲、大量不同的樂器、迷幻的曲折、各種音樂流派的影響等等。Sigh 成功地抓住了黑金屬的冷酷感覺和原始情感，並以前衛風格傳遞它們，不會感覺奇怪和不合適。惡魔和迷失靈魂的巴洛克戲劇！樂團成功地將黑金屬典型的黑暗歌詞主題與更戲劇性的感覺混合在一起，使其成為一個自我意識的藝術品，而不是試圖成為其他樂團的致敬藝術品。

  國家 : 法國 樂風 : 死/鞭 發行日期 :  1992 這是一張被忽視的法國死/鞭樂團專輯之一，Agressor 的第二張專輯"Towards Beyond"，樂團選擇了一種前衛鞭金和其他早期死亡金屬樂團（如 Nocturnus）的音樂成份。"Primeval Transsubstation"以直接的方向打開了這張專輯，非常乾淨的製作帶來了合理的重量，很快就變成了瘋狂RIFF，導致失控。 這張專輯的獨特之處主要在於吉他RIFF多元，帶有鞭金的強力和弦，然後顫音撥技巧，"The Forteress"的前奏就是一個很好的例子。"Hyaloid" 中的RIFF也有一個很長像這樣的主奏式旋律。SOLO本身也很獨特，聽起來像Morbid Angel。這些SOLO保留了鞭金形式，不是旋律和流暢的。人聲是典型的死亡咆哮，但不是很低沉。雖然不像吉他RIFF那麼令人驚嘆，但絕對有說服力。專輯的最後一首歌翻唱了莫札特的《土耳其進行曲》，做得非常好。 雖然《Towards Beyond》的音樂編排通常不足以成為真正死亡金屬樂迷必聽專輯，但《Towards Beyond》卻有足夠奇異的橋段，在整個播放過程中保持新鮮感。它不像其他樂團的專輯那樣前衛，但它成功地將 Hellwitch 的瘋狂強度包裝成更豐富的包裝。 Towards Beyond by Agressor

國家 :芬蘭 樂風 :黑死 發行日期 : 2021/11/26 芬蘭黑化死亡金屬始祖 Archgoat 以第五張全長專輯回歸。熟悉的惡魔聲音、高潮和山羊的聲音開始我們的旅程，這些形容詞對這種音樂的粉絲來說非常重要。敲擊基督的鼓聲直接進入惡魔金屬的猛烈攻擊，伴隨著暴力的吉他RIFF和咆哮的人聲，以所有線性、強大的三人組合回歸的榮耀令人敬畏。原始的褻瀆戰爭在空氣中瀰漫著山羊人獸無與倫比的混亂風暴，密集製作出一種可怕的刺耳聲音。延續前作的風格，使用一些微妙的氛圍來強調野蠻行為的大場面，這張專輯中存在著一種不可否認的黑暗，滲透到令人痛苦的暴力中，增加了細微的差別。 「Heavens Ablaze」讓人想起首張專輯的聲音，「All Christian Ends」樂團沉迷於緩慢的節奏和令人窒息的片段，而「Rats Pray God」則有最好的RIFF。樂團在專輯結束曲「Burial of Creation」中放慢了速度，成為了這張專輯中我最喜歡的歌曲。這聽起來簡直令人心碎，微妙的氛圍鍵盤和鈴聲效果令人毛骨悚然。 上古黑暗市勢力正在屠殺天使，這個精神和實體武裝號召褻瀆發出勝利。從頭到尾都是恐怖的褻瀆，它在黑暗中徘徊，喚出地獄之火懲罰所有神聖的事物。 Worship The Eternal Darkness by Archgoat

國家 : 英國 樂風 : 重金屬 發行日期 : 2021/05/28 這張專輯以卓越的純重金屬風暴，轟鳴的鈸和熾熱的旋律伴著華麗的傳統SOLO，與充滿沙礫刺耳的人聲結合，準確的鼓點和整體上富有邪惡速度地獄感染力的勝利氛圍。空氣中瀰漫著重返戰場的氣氛，這些以如此令人敬畏的勝利歌曲開始，然後以復仇的方式翱翔在生活中。爆炸或轟擊！樂團不幸的在2019年失去了重要團員Mike Woods (R.I.P)。   傳統重金屬基底，並融合一些龐克風格，在他們前幾張的EP就能明顯聽見。撕裂的節奏與合唱交織在一起，非凡的吉他主奏提供了充足的空間感，又保持了原始的感覺，這就是這張專輯的整體感覺。聽到「Edge Of The Knife」是一首真正的讚歌。純粹的 80 年代崇拜，激烈融合為我們帶來活力，沒有時間讓專輯唱片變得沉悶。精確刀法而狂野地切割，一次又一次地用尖酸刻薄的拳頭打擊樂團，帶來無限的興奮。這張專輯時長不到 40 分鐘，沒有任何拖延時間的音符。強大的鼓聲向我們傳達了地下重金屬世界的力量。   Bang To Rights by Heavy Sentence

  國家 : 瑞典 樂風 : 黑金屬 發行日期 : 2000/11 Watain 是一支試圖保持斯堪地那維亞黑金屬純度，尊重根源，融合了Dissection 的旋律性。 《Rabid Death's Curse》是 Watain 的第一張專輯，與他們後來的專輯相比，它具有更多混亂風格的冷酷氣氛，打破了傳統，創造了一張冷酷、快速、殘酷的黑金屬專輯，不僅與其他瑞典黑金屬樂團和專輯不同且獨特，而且與大多數黑金屬專輯都不同。 專輯以《The Limb Crucifix》開始，為整張專輯定下了基調，如果你不喜歡這首歌，就不用繼續往下聽了。它展示了這個樂團的音樂天賦，遠遠超過了大多數同時代的樂團，這也引起了早期與 Dissection 的比較。Erik Danielsson 的人聲吸引了樂迷，我個人認為他是有史以來最穩定的黑金屬主唱之一。他的聲音聽起來像是Dead的稍微受控版本，是讓Watain音樂中最重要的元素之一。他們的歌詞描述宗教範圍和所表現出的深奧知識方面遠遠優於同時代人。 《Rabid Death's Curse》無疑已成為黑金屬界一張獨特而偉大的專輯。憑藉出色的旋律和聲樂，在同類中名列前茅。其他元素，例如可聽見的貝斯聲線，實際上與專輯的旋律完美地融合在一起，使《Rabid Death's Curse》更加獨特，這部份對音量很有幫助。完美的時機和鼓的位置有時給這張專輯帶來了一種技術感，也有助於一些更具侵略性的橋段，讓它們聽起來更殘酷。Dissection以及 NECROPHOBIC的粉絲應該都會喜歡這張專輯。  Rabid Death's Curse by Watain

  國家 : 美國 樂風 : 歌德/黑金屬 發行日期 : 2019/10/25 Black n' roll 是一個罕見的子流派，樂團數量很少。Cloak 將黑金屬與搖滾融合在一起，我還沒聽過比這更有野心、更有氣氛的樂團。Cloak 成立於 2013 年，並於 2017 年發行了他們的首張完整專輯《To Venomous Depths》。聽完之後對他們很有興趣，等待著《The Burning Dawn》的發行。如此黑暗，非常吸引人，也非常新鮮。 這張專輯上的所有內容似乎都經過深思熟慮，這裡沒有任何內容是錯誤的。每一次失真、悶音、或是鼓的打擊聽起來都是精心策劃的。專輯以一首序曲開始，中間有較長的歌曲，最後以一首非常史詩和前衛的歌曲結束。這張專輯是長長的印象，就像它的封面是一幅寫意畫一樣。純樂器歌曲《The Fire, The Faith, The Void》也值得注意，它展示了 Cloak 才華橫溢的演奏。增加了多樣性，不會讓你感到無聊。 《The Burning Dawn》是黑金屬與其他金屬影響、歌德式底調、情感和歌詞的奇妙巔峰。音樂類型非常容易入門，一致性和風格凝聚力，會讓你想一直重播聆聽。對於那些不喜歡黑金屬的，這就是一張黑金屬專輯。 The Burning Dawn by Cloak

國家 : 美國 樂風 : 歌德/黑金屬 發行日期 : 2017/11/10 Cloak 樂團風格通常被描述為Black 'n' roll，黑金屬與搖滾音樂相結合的樂風。首張專輯《To Venomous Depths》是一張旋律優美的黑金屬，滲透著陰鬱的氣氛，也可能取悅哥德金屬迷。Cloak的音樂屬於中節奏、有時甚至是緩慢的黑金屬，與厄運金屬風格調情，並營造出真正的氛圍。吉他RIFF並不像人們想像的那樣冰冷清脆，而是受到傳統重金屬的啟發，這使得這張專輯聽起來比其他黑金屬版本更容易入門。吉他旋律出奇地和諧，尤其是少數SOLO在這方面脫穎而出。流暢的音樂、偶爾的原聲吉他和聲以及流暢的弦樂段落為平靜的歌曲增添了更多的深度和多樣性。這些元素讓人想起 Dissection、Watain、尤其是 Tribulation 樂團，喜歡 Katatonia 和 Opeth 的粉絲也可以嘗試一下。這張專輯的流暢度很高，從頭到尾都充滿著神秘的氣氛。 如果你喜歡注重氣氛而不是殘暴的旋律黑金屬，你可以嘗試這張專輯。厄運和哥德金屬的粉絲也應該會喜歡這種類型的音樂。 To Venomous Depths by Cloak

國家 : 荷蘭 樂風 : 技術死 發行日期 : 1993/05/03 90 年代初是死亡金屬巨大變化的時期。基本公式不再適用，許多樂團開始涉足奇怪的新領域，例如Funk和Fusion，死亡金屬做到了。如Atheist、Cynic等樂團也這麼做了。1992 年的《Testimony of theAncients》已經展現了樂團風格上的顯著轉變，歌曲創作變得更加技術化，對紋理和氛圍的使用也更加開放。歌詞內容不再是昆蟲在你皮膚上鑽洞，而是對意識和抽象主題上更深思熟慮的反思（並帶有一點宗教色彩）。一種微妙但明顯的Fusion影響逐漸滲透到整體風格中，最明顯的是Patrick Mameli越來越冒險的吉他solo和不常見和弦的使用。這是那個時代最令人印象深刻的專輯之一，但這種變化還不夠明顯，不足以疏遠硬邦邦的死亡金屬迷。1993年Pestilence的演變路線讓人留下深刻的印象，從一開使的死鞭到技術死亡金屬，他們在每種風格下創作了精彩的作品，完美的創作和獨創性使其脫穎而出。這張專輯也是樂團原始陣容的最後一張專輯，是金屬史上最容易被低估的專輯之一。發行時遭到了廣泛的謾罵，糟糕的反應最後來讓團員士氣低落，散了樂團，冰封了大約十五年。 在這張專輯中，Pestilence 有了新的團員。Tony Choy 那種令人眼花繚亂的拉丁風格貝斯旋律已經一去不復返了，取而代之的是Jeroen Thesseling 的更有節制的爵士風格，後來得到了德國Obscura樂團的高度認可。Jeroen Thesseling在整張專輯中使用了無琴格貝斯，這給它帶來了更微妙和有趣的味道。吉他音色有一種奇怪的「空洞」聲音，明顯缺乏死亡金屬吉他音色中常見的低頻。並使用了吉他合成器做為背景聲（樂團強調過不是鍵盤，真的是用吉他做出來的聲音）也主導了這張專輯。1993 年是死亡金屬開創性的黃金年，諸如Death樂團的"individual Thought Patterns"和Cynic樂團的"Focus"等專輯都讓人心潮澎湃。儘管《Spheres》並不像這兩張專輯那樣複雜得驚人，但它可以說是最不尋常的一張。實際的歌曲創作很大程度上非常簡單，具有基本且易於遵循的佈局。奇怪的地方主要來自於怪異的吉他RIFF和 Mameli 瘋狂的SOLO，以及吉他合成器。 《Spheres》在一群...

國家 : 荷蘭 樂風 : 死鞭 發行日期 : 1991/09/06 這是 Pestilence 最有趣的專輯，我不能說它是否是最好的，因為「Consuming Impulse」是他們在整個音樂生涯中最經典的死亡金屬專輯之一，但它更傳統。就作曲而言，它很有趣，這張專輯更加前衛。這張專輯的製作比他們過去的專輯更加精緻。在這張專輯中，他們創造了一種更乾淨的聲音氛圍，我認為這完全符合新概念。每一種樂器都可以充分聆聽，鍵盤、吉他、合成器與傳統金屬樂器完美地融合在一起。陣容的變化 : Mameli 擔任主唱，Tony Choy 擔任貝斯手。 人聲不像 Van Drunen 那樣低沉，而是偏中高音。聽得清清楚楚，語氣中仍帶著驚恐。吉他的失真並不像他們上一張專輯中那樣原始，偏薄給貝斯很大的喘息空間。有些RIFF探索更高的音符和神秘的氛圍，而不僅僅是一般的黑暗和沈重的死亡金屬氛圍。旋律的暗示和奇怪不和諧和弦營造出專輯中迷人的「想像空間」氛圍。貝斯音色非常自然，Tony Choy對手指撥弦的偏愛可以在圓潤的低音中注意到，低音是令人不寒而慄。 《Testimony of the Ancients》以不同質感的深思熟慮為特色，超越了重金屬的舒適感，它的旅程是導向死亡金屬的，前衛就是這張唱片的重要性。唯一的缺點是歌曲之間多了許多插曲。總體來說，Pestilence 已經完美地融合了爵士前衛音樂和深受鞭金影響的死亡金屬。推薦給喜愛Death、Cynic的樂友們。 Testimony of the Ancients (Remaster) by Pestilence

  國家 : 巴西 樂風 : 黑/死/鞭 發行日期 : 1991/08 "The Laws of Scourge"代表了巴西極端金屬樂團成熟為有價值的罕見東西，它不再是一個瘋狂吉他生鏽RIFF和令人嘔吐的地獄人聲，而是一種奇怪的風格大雜燴。這張專輯展示了一個不再需要過多證明自己的樂團。很多不同的主題和情緒，像主打歌和《The Vomit》這樣的暴力、血腥曲調證明了樂團的態度仍然惡劣，但"The Laws of Scourge"的真正優勢卻在別處。有拍攝MV的“Screeches from the Silence”，無疑是專輯中最朗朗上口的歌曲。熟悉的節奏，讓人回想起Sepultura 的最後鞭金歲月，融合了輕快的合成器和Wagner惡意搞笑的咆哮，這是一首相當有律動的歌曲。"Midnight Queen"是一首Bathory化的黑金屬，聽起來不可思議，感覺是樂團早已經寫好很久的歌。 《The Laws of Scourge》沒有 1987 年《INRI》那麼吸引人的狂野性，聲音變得不一樣了，但仍是死亡與鞭金的混合體。製作相當不錯，沒有生澀之處。音樂比以前更具技術性。還有一些旋律元素，有鍵盤和木吉他。旋律和氛圍元素並不能否認樂團的攻擊性。聽《The Laws of Scourge》應該要走出《INRI》的陰影。這是一張不同的專輯，也是進步的象徵。 The Laws of Scourge by Sarcofago

國家 : 巴西 樂風 : 黑/死/鞭 發行日期 : 1989/08 1989年，巴西出現了極端金屬場的轉變，如Mutilator、Holocausto、Dorsal Atlantica、Sepultura、Vulcano、Psychic Possessor 和 Attomica正在擺脫他們早期出來時的邪惡訊息。Sarcofago 繼續推出第二張專輯，並在巴西與 Mystifier、Headhunter DC、Expulser、Impurity、Lou Cyfer 等 90 年代的樂團保持聯繫，這些樂團後來又在巴西再次嶄露頭角。 EP《Rotting》仍然是墮落褻瀆，雖然沒有像《INRI》中那樣野蠻壓碎，但歌曲長度變長，擴展歌曲長度幾乎完全燃燒更多的注意力，儘管鼓手DD Crazy 此時回到了他另外一個樂團Sextrash。仍然有著爆炸高峰的快速部分，以及中速鞭金時刻和一些較慢的成份，這些成份營造出更黑暗。新鼓手M. Joker 的打擊在中慢速時刻更加閃耀，當速度變快時，聽起來就像是猛衝的踏板攻擊。吉他手Butcher離開後，主唱Wagner接手了吉他職責。他的琴弦聽起來像生鏽百年，如同在廢棄工廠中堆滿陳舊破機器的滿滿迴聲，它帶來了一層陰暗、粘稠和不祥的感覺。主場聲音與《INRI》不同之處在於這張專輯增加了許多尖叫聲，聽起來像是在尖叫痛苦中求救。痛苦的地獄，他們現在正深入其中。 《Rotting》的音樂聽起來本質上是鞭金，當然還帶有一些曖昧的80 年代黑金與死金氣息，他們的第一張專輯更接近在90 年代聽到的戰爭黑金屬，例如Blasphemy、Beherit 等。如果你喜歡老學校最極端的死亡金屬，就來試試 Rotting。這張專輯無疑突破了極端金屬的界限，是一張非常獨特的專輯，具有非常獨特的聲音。 Rotting by Sarcofago

國家 : 巴西 樂風 : 黑/死/鞭 發行日期 : 1987/08  南美洲極端金屬地圖上的一個重要樂團 : Sarcofago 相比之下，和同時期的同鄉SEPULTRUA相比，更簡單一些，歌詞和打扮更惡毒一些，更粗糙一些。最早和現代黑金屬一樣裝扮的樂團 : 屍妝、鐵釘、黑皮衣、倒十字、子彈腰帶。歌詞也直白到了極點。你能在這張專輯中聽到任何極端、邪惡、褻瀆的東西，“現在你將潛行在這無盡的黑夜中，牢記你的褻瀆和謊言，Wagner是真正的反宗教人士，包括那些商業化的搞噱頭的撒旦教在內，都是他所攻擊的對象。這張專輯使SARCOFAGO走上了神壇，他們成為了地下極端金屬界崇拜的對象。 I.N.R.I. by Sarcofago

國家 : 荷蘭 樂風 : 死鞭 發行日期 : 1989/10/03 僅僅一年前推出了令人驚嘆的“Malleus Maleficarum”後，Pestilence 在隔年1989 年聖誕節馬上釋放出死亡/鞭金經典專輯，他們第二張專輯的音樂幾乎每個方面都比首張專輯有所改進。吉他Riff、人聲、solo、歌曲創作、所有其他無形部分都比《Malleus Maleficarum》更好，這使得《Consuming Impulse》成為任何死亡金屬、鞭金的必備品。它介於Death樂團的"Leprosy"專輯和經典瑞典死亡金屬之間，歌曲中有很多大量的律動。 雖然《Consuming Impulse》是死亡金屬，但到處都有揮之不去的鞭金影響，主要是美國東海岸和德國鞭金的風格。吉他有降音彈奏，吉他SOLO並不那麼著迷。缺乏《Malleus Maleficarum》中的性格和《Testimony of the Ancients》中的技巧。 Marco Foddis 的鼓聲聽起來非常像 Voivod，暴躁有點龐克，而且精力充沛。Van Drunen 出色的歌聲，聽起來不再像上一張專輯中的鞭金主唱，而是一個象徵死亡金屬的聲音，他的死亡咆哮聲聽起來就像胸部中槍而瀕臨死亡。 製作完美清晰，完美地捕捉了樂團在死亡金屬沉重感中的老派猛烈與憤怒。《Consvming Impvlse》比Death的《Leprosy》更殘暴，比Deicide更複雜，比Obituary的《Slowly We Rot》更連貫，比Morbid angel的《Altars of Madness》更有趣。如果Pestilence來自佛羅里達，那麼它應該早就在你的收藏中了。 Consuming Impulse (Remaster) by Pestilence

國家 : 德國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 1987/11 八十年代的德國，鞭金/速度金屬樂團如雨後春筍般到處湧現。鞭金病毒幾乎感染了每一個想要快速演奏的樂團。 Violent Force在他們的職業生涯中只發行了一張專輯且許多張DEMO。事情對他們來說很困難，可能他們沒有那麼幸運，但他們的實力使他們達到了發行一張完整專輯的目標。這張專輯已經 37 歲了，即使過了這麼多年，仍然是一張被忽略的八零年代鞭金專輯。 這張專輯在音樂上的裝飾相當精美，有十首歌曲，總長約38分鐘，對於這種演奏速度等級的鞭金唱片來說已經相當不錯了。與許多其他鞭金專輯不同，這張專輯沒有任何介紹，第一首歌是他們最著名的歌曲“Dead City”作為開場。這首歌有點重複，主要的半快節奏吉他RIFF非常棒。第二首歌「Soulbursting」有暴力力量處於完全侵略性的狀態，緩慢加快的節奏，直到它到達你等待狂歡的那一刻。其中最受認可的歌曲之一是著名的" Sign of Evil"，這確實證明了這些人知道如何創作偉大的極端音樂。音樂基底不錯，整體上沒有太複雜的地方，但還是有一些有趣的技術段落。 最後，這張專輯對於任何鞭金迷來說都是必不可少的作品。這張專輯中的所有素材都遵循規則，就這麼簡單。它在地下的崇拜地位並不是白來的。所以，如果你還沒聽過這張專輯，我希望你盡快去聽，因為你會聽到一些難忘的東西。 Violent Force 無疑值得成為德國鞭金史上的重要部分。

國家 : 美國 樂風 : 殘暴/技術死亡金屬 發行日期 : 1995/05/01 "Breeding the Spawn"確實是延續了前幾張作品的成果，並在各方面進行了改進。與 Suffocation 的第二張專輯相比，這張專輯的聲音製作實在好太多了。吉他具有完美的衝擊力和清脆的音色，可以穿透你的頭骨。貝斯在混音中非常前衛和尖銳，並且有很大的喘息空間和時間來發揮作用。鼓的製作沒有像之前的專輯那樣被淹沒，聽起來像機關槍一樣。抓緊時間把你的屍體砸成血淋淋的爛泥。讓這張專輯成為我最喜歡Scott Burns製做過的專輯之一。這張專輯聽起來充滿威脅，沒有任何東西被淹沒。 這張專輯太他媽殘暴了。言語無法形容這張專輯內容和技術含量。有這麼多的律動、猛烈的老式死亡金屬riff。它不斷地變換著節奏，用緊湊的吉他和貝斯演奏把你打得粉碎。他們在這張專輯中加入許多技術層面，因為有很多錯綜複雜的部分。歌曲非常令人難忘，寫得非常好。主唱和solo也非常他媽的殺，它們聽起來令人難忘和毛骨悚然，尤其是當它們有輕微的變化和混響時。雙吉他手Terrance Hobb和Doug Cerrito 在這裡他們創作了非常有趣且令人頭暈的riff，節奏有很大的變化，讓律動真正咬進你的皮膚。這裡還有很多更慢、更大氣的時刻，你甚至可以在歌曲“Torn into Enthrallment”中聽到一些原聲吉他。主唱Frank Mullen在這張專輯中找到了他聲音的完美平衡。他的聲音混合了深沉的喉音和刺耳的咆哮聲，他還設法在他的聲音中找到一些非常好的流動性。他的聲音整體上沉重得令人噁心，但絲毫沒有失去任何沉重感和節奏感。 這是專輯長達45 分鐘，完全沒有浪費任何時間，完美地抓住了殘暴技術死亡金屬風格。每個元素的平衡都非常好，而且歌曲較長，可以讓歌曲呼吸並傳播到不同的地方。這也使得歌曲變得更富有創意，你想知道像 Dying Fetus、Deeds of Flesh、Defeated Sanity 這樣的樂團從哪裡受到很大的影響？聽聽Suffocation早期三張專輯，你就會明白我的意思。

國家 : 智利 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2024/03/22 智利五人組合鞭金Critical Defiance在該流派中尋求自己獨特的路，他們在過去十年中培養的精髓和聲音裝進這張專輯裡，總結了第三張專輯。將過去和現在的願景結合在一起，《The Search Won't Fall…》並不是放鬆前兩張專輯的撕裂速度和傳統的鞭金，而是更深入地切入音樂技巧，幾乎與它們所展現的一樣多。Critical Defiance於 2010 年至 2013 年之間形成，最終在2019年推出他們的首張專輯"Misconception"，充滿現代經典的傳統鞭金。陸續在2022年發行他們的第二張專輯"No Life Forms"，結果當然高於平均水平，傾向於一種簡單的金屬龐克風格。 Critical Defiance有熱愛速度金屬和金屬龐克的一面，他們在開場時就表現出黑暗閃電般的力量，保持了狂吠般的侵略性，帶來了一種早期Megadeth遇到死亡重擊的鞭擊，其主要節奏由黑金屬和弦方式，硬派的單腳鼓點Blast beats。此時主唱兼吉他手Felipe Alvarado已經發出了大量的咆哮、咆哮和厭惡的聲音，《The Search Won't Fall》給人的第一印象帶來了某種瘋狂，隨著他們的歌曲創作密度很快就增加了較短的曲目，隨著專輯的播放，大部分歌曲平均接近約 2-3 分鐘。 在大約四首歌曲的空間裡，《The Search Won't Fall… 》的強度由上半部份速度和撕裂為主要掌控，伴隨著歌曲《 Helpless World》和《44 Minds》的推力，其中前者帶來了更多的中節奏部分，他們的聲音仍然讓我想起德國樂團。 《44 Minds》合理的吉他RIFF橋段，這是我第一次感覺到比上一張《No Life Forms》更優美的嘗試與Critical Defiance的經典鞭金結構相得益彰。 Critical Defiance憑藉第三張專輯維持了他們作為智利最有前途的經典鞭金樂團之一的聲譽。他們似乎更專注於定義自己的聲音，強調和擴展他們作品背後的個性，這意味著他們擁有的不僅僅是RIFF、狂野的主奏...等。他們的行動強化了這種精神，在這種精神下，他們長期以來證明了自己是當代傳統鞭金代表之一，非常推薦。 The Sear...

國家 : 美國 樂風 : 殘暴/技術死亡金屬 發行日期 : 1993/05/18 由於聲音製作品質較低，這張專輯經常被遺忘，《Breeding the Spawn》是 Suffocation 歌曲創作能力的頂峰。從風格上來說，這張專輯以濃密的"Effigy of the Forgotten "為基礎，相比之下讓它感覺簡單，幾乎朗朗上口，大大增加了吉他RIFF編曲的複雜性，形成了一幅精心編織的作品。這是一張殘死專輯，時至今日仍然經受住了時間的考驗，Suffocation在發行首張專輯後的兩年內創造了它。儘樂團和他們的唱片公司都面臨著財務困難，但他們還是設法發行了這一張專輯。 就像上一張專輯一樣，這裡的吉他非常緊且強勁。即使製作品質有些欠缺，吉他仍然是這張專輯背後的強大推動力。厚重、技術性強、節奏感強，和弦悶音。他們在這張專輯中更傾向於技術性而不是殘暴性，但這並沒有阻止我想繼續聽下去的慾望。因為歌曲仍然有清脆的副歌和緊湊的節奏。 整體來說，這張專輯非常出色。雖然聲音製作很差，但這並沒有阻止我聽這張專輯。這些歌曲緊湊、令人難忘、朗朗上口，所有這些因素都超過了這張唱片的製作小抱怨。