陰瑞峯雜記

  國家 : 英國 樂風 : NWOBHM/重金屬 發行日期 : 2013/04/29 對於Satan樂團來說"Life Sentence"描繪了每個樂團成員與重金屬的關係。Satan於 1979 年在英國紐卡斯爾成立，建立後來被稱為英國重金屬新浪潮運動中的重要角色，儘管他們在早期的大部分時間裡都默默無聞，但他們的風格展現了非常早期的鞭金和速度金屬的特點，繼續幫助定義這兩種流派。 隨著復興鞭運動的發展以及對一些最早的鞭金和 NWOBHM 樂團的興趣不斷增長，像Satan這樣的樂團正在尋找新的熱情樂迷。在同意一次性回歸參加 2004 年德國瓦肯金屬音樂節後，Satan 於 2011 年正式回歸活動。 經過一系列的音樂節，Satan 終於發佈了他們幾十年來的第一張新專輯Life Sentence" Satan的歷史有點曲折，陣容眾多，更換團名甚至讓事情變得複雜。他們 1983 年的首張專輯" Caught In The Act" 和他們的第三張專輯"Suspended Sentence (1987)" 以Satan名義發行，他們於 1985 年以 Blind Fury 的名義發行了專輯 "Out of Reach"。後來更名為 Pariah 發行了兩張專輯，然後在 1997 年再次以 Pariah名義發了一張專輯。在他們以Satan名義的第一張完整專輯發行三十年後，他們又回來了，重新奪回了他們的寶座。 那麼"Life Sentence"聽起來像什麼？這張重聚專輯承載著他們的歷史和文化寶藏，Satan很容易失敗，失去火力或屈服於狂妄自大。當Satan最初處於其權力的巔峰時，它被密封了，取而代之的是"Life Sentence" 聽起來好像是從一個時間膠囊中出現的。我想他們一直在計劃這件事並將這張專輯保存了幾十年，知道世界有一天會再次需要他們，就像一個休眠的超級英雄在世界再次需要拯救時回來。 Satan歌曲一首接一首地傾瀉而出，熔化而悶燒。Riff 有一種不朽的完美，一種神聖的簡單，一旦你聽到它們，你就無法想像沒有它們的世界。聽起來還不賴，激烈而火熱，令人難以置信的朗朗上口和熱血沸騰。它有一種特殊的能量，讓你想出去做些什麼，它非常適合在長途跋涉中...

  國家 : 芬蘭 樂風 : 重金屬/速度 發行日期 : 2015/09/11 幾年前，出現了重金屬新浪潮。一堆雜誌被像Holy Grail、Enforcer和White Wizard這樣的樂團所激發。但是出現了問題。雖然它們很好，但它們從未以預期的方式起飛。但是搖滾樂是一種頑強的野獸，所以你認為它會消失嗎？就 Speedtrap 而言，一點也不。芬蘭赫爾辛基五人組合堅信每首歌都應該有兩件事:首先，它應該有盡可能多的RIFF。其次，為了更好的衡量，它應該有更多的吉他SOLO。另一方面，這些歌不廢話和裝飾。 或多或少地從一開始就建立了這樣的東西，Speedtrap 繼續以極快的速度彈奏一系列歌曲，在閃爍的 riff 之後一個又一個的 riff，並且完全沒有任何阻礙搖滾。如果你不喜歡開場白“No Glory Found”，那麼你也可以換下一首歌，其他首並沒有太大的不同。而且，如果你不喜歡它，Speedtrap 顯然不在乎。他們可能忙於彈奏同時甩頭腳踩在監聽喇叭上。  “Running Rampant”採用了Iron Maiden 前兩張專輯的開場RIFF演奏，加入了大量的 Motörhead，然後又有一種 Judas Priest 的感覺，而且做得非常熱情，以至於沒有人在意這一切之前做過。並不是說這八首歌曲都是在高速公路上賽車的三分鐘片段，他們的許多同年代人都對此感到滿意。有一首突出的六分鐘歌曲出現 “Heavy Armor”。   如果你有日本版本的CD發行，裡面多收了一首翻唱Bad Religion 的" I Want to Conquer the World"。起初我對此翻唱保持懷疑態度，但這些芬蘭瘋子把龐克國歌方面做得非常出色。如果你想要不妥協、無拘無束的速度金屬演奏速度快、聲音大到足以觸發煙霧探測器，那麼你絕對要聽聽 Speedtrap 並購買這張專輯。 Straight Shooter by Speedtrap

國家 : 美國 樂風 : 死金 發行日期 : 2021/10/25 CONJURETH 在 2020 年用 2張Demo點燃了地下金屬圈，今年腐爛的死亡金屬發行了首張專輯，在病態的祭壇上獻上。將我們帶入一連串兇猛的RIFF和殺手等級的鼓之前，Conjureth 釋放出華麗的死亡金屬的惡臭衝擊。主唱人聲對於快速的樂器來說非常怪誕，整體感覺緊湊而精確，而製作過程中充滿了老派的污泥，讓厚重的吉他和無情的鼓以無情的執行來配合人聲。在 90 年代早期死亡金屬樂團的脈絡中，RIFF演奏和SOLO有一種技術性，當吉他手非常有才華但並不覺得需要過度炫耀它時，這種中間地帶總是有Conjureth正面擊中的最佳位置。對於這種尖刻的吉他來說總是很重要的，鼓始終保持忙碌，提供多樣化的表演，而不是變得令人厭煩。我們在聲音上聽到了混合的咆哮和尖叫，散發著最骯髒的地下臭味。那些還沒有體驗過殺手級DEMO的人會被這張專輯所震撼，而聽過的人可以聽到樂團自去年以來有很大的進步，散發出真正令人驚嘆的惡臭死亡金屬。 當我們進一步深入探索時，樂團似乎擁有無限的能量和想法，導致這張專輯隨著野性的衝擊和詭異的氣氛而高低起伏，總是在適當的時候傳遞。可以聽到美國和歐洲有趣融合影響，有些鞭金的想法。總體而言，瘋狂的聲音貫穿整個陣容，瘋狂的人聲和樂器在收緊之前陷入地獄之火的風暴，給我們一些狂躁的甩頭衝動。這種能量和波動會讓任何人在整張專輯中都保持警覺。更令人印象深刻的是流暢度，永遠不會有部分變得刺耳或感覺不合適，或者為了它而存在。很簡潔，但沒有偷工減料。確實是一項無可挑剔的好作品，肯定會讓樂團的聲音受到地下狂熱分子和瘋子的歡迎。 Conjureth 釋放出源源不斷的惡意RIFF、震撼的鼓聲和虐待狂的人聲，包括了老派死亡金屬的所有元素。純粹的病態混亂只適合真正的頑固分子。 Majestic Dissolve by Conjureth

國家 : 美國 樂風 : 前衛鞭 發行日期 : 2011/11/22 Vektor 的主要參考點來自是 Voivod，尤其是他們的 Killing Technology 時期。外太空主題，不和諧的吉他作品，應有盡有。但是在 Outer Isolation 中，樂團透過在音樂上採用更技術性的方法，設法抵消了他們對加拿大傳奇樂團Voivod的崇拜。開場曲目“Cosmic Cortex”是一首 10 分鐘的怪物，隨著它展開，奠定了 Vektor 聲音的基礎。在這個野獸的過程中，一個間隔開的序曲導致扭曲的吉他RIFF演奏、Blast Beats和尖叫的人聲。吉他手 David DiSanto 和 Erik Nelson 展示了相當多的技術實力，貝斯手 Frank Chin 也給人留下了深刻的印象，同時演奏速度也足以跟上 Nelson 和 DiSanto。隨著專輯的發展，它變得不再是單曲，而是整張唱片（同樣，有點像 Killing Technology）。儘管如此，仍然有很多出色的時刻。 “Dark Creations, Dead Creators”使用了一些巧妙的雙吉他和聲，而“Fast Paced Society”正如標題所暗示的那樣快速。 DiSanto的吉他音色是毋庸置疑的，他也有一種尖銳的尖叫聲，他非常隨意地使用。想想老派的Tom Araya(Slayer)，如果你喜歡那種東西，太好了。就個人而言，我發現這張專輯非常專注於吉他，至於人聲部份並沒有讓我感到困擾。是的，這是一件好事。一般來說，專輯非常激烈，有時非常技術性，而且速度幾乎是不可思議的。專輯長度達51 分鐘，整體效果幾乎令人眼花繚亂，擠滿了精彩的RIFF和令人難忘的部分，以至於很難一下子全部聽完，但隨著更多酷細節的出現，重複聆聽會得到回報。 Outer Isolation 代表 Vektor 進入他們自己的位置，將自己定位在復興鞭的前面幾公里，甚至在他們自己和他們顯然效仿的樂團之間建立了一些距離。鑑於 Vektor 明顯的技能水平，他們完全有可能最終為鞭金帶來一些新的東西，就像 Revocation 一直在努力的那樣。與此同時，他們創造了一張非常令人愉快的專輯的鞭金/技術/速度。他們想研究一個新的標誌思想。   Outer Isolation by Vektor

  國家 : 英國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2019/06/07 來自英格蘭西北部，XENTRIX 這個名字應該在任何認為自己是真正的鞭咖腦海中迴響！作為 80 年代末和 90 年代初英國鞭金運動的領軍樂團之一，Xentrix 由 貝斯手Chris Astley 於 1985 年成立，並隨著 Ray Parker Jr. 的“Ghost Busters”封面發行引起了相當大的騷動以及兩張強大的專輯，分別是 1989 年出色的處女作"Shattered Existence"和 1990 年代的主流專輯"For Whose Advantage？"。總體而言，他們在全球銷售了超過 500,000 張唱片，這對英國鞭金樂團來說絕非易事，並且已成為英國鞭金的領軍樂團之一載入史冊。 遺憾的是，Xentrix 於 1996 年解散，雖然在 2005/2006 年短暫回歸時有少量的英國演出。2013 年在英國的 Bloodstock Festival 上第二次回歸，隨後是與 Kreator 和 Overkill 的一系列巡迴。距離上一張全長錄音專輯長達23 年了。 23年後的回歸，新主唱兼吉他手 Jay Walsh（來自 Bull Riff Stampede樂團）正是樂團所需要的，樂團在這張專輯中擁有令人難以置信的活力。從主打歌的開頭到“Evil by Design”的結尾，都是一場精彩的大師班，一分鐘都不浪費。這張是過去十年內最好的 鞭金專輯之一，原始團員吉他手 Kristian Havard 和鼓手 Dennis Glasser 兇猛，擊鼓無情，RIFF即興演奏又厚又快。這張專輯有很多不錯的時間變化，混雜著重擊聲，但並沒有失去我們熟悉和喜愛的 Xentrix 聲音。它具有 1989 年《Shattered Existence》的能量和攻擊力，以及 1990 年《For Whose Advantage》的精緻。從開場主打歌到節奏明快的歌曲“There Will be Consequences”和“Bleeding Out”都沒有鬆懈，“The Truth Lies Buried”的原聲展示了樂團的音樂才能。對我來說，這張專輯的亮點是“The One You Fear”，它有著美妙的吉他合聲。 專輯由傳奇的 Andy Sneap負責製作...

  國家 : 瑞典 樂風 : Doom/Stoner Metal 發行日期 : 2013/07/05 厄運金屬之神 Christian Linderson 和他的團員於 2009 年組建了這個樂團，2013 年 7 月，Goatess 發行了他們的第一張同名專輯。一部會讓大多數厄運迷滿意的作品，因為它融合了許多不同的影響。儘管他們的團名看起來很菜，但他們在自己的同名專輯中確實做到了，並且做出了最好的厄運金屬專輯之一。  如果你是Christian Linderson的老粉絲，你沒有理由忽視這張專輯，無論是 Count Raven、Saint Vitus 還是他目前的樂團Lord Vicar。他的歌聲是經典傳統厄運金屬時代的真正代表，一如既往地出色。他的交付充滿了細微差別，是瑞典一顆被低估的寶石。歌曲創作都植根於厄運和Stoner金屬。向傳統的厄運Sleep、Kyuss點頭，就厄運而言，它不是一張安全的專輯，“Tentacles of Zen”東方影響很有趣，我希望這張專輯能出現更多。他們讓我想起了 Kingston Wall，這個來自芬蘭的前衛/迷幻搖滾樂團，現已解散。 四重奏陣容在這裡真的很管用，一把吉他就足以讓我感動。也深受迷幻搖滾 / 金屬的影響，金屬運動在過去十年入侵了厄運，Naam、Blood Ceremony 或 Om 等樂團擁抱了他們祖先的迷幻搖滾。歌曲都很長，專輯以兩首長達 10 到 12 分鐘，這對我來說完全沒有問題，因為這是一個知道如何將氣氛放在首位的樂團。這張專輯有點太長了，將近七十分鐘的長度，但它的一切都非常強大。它可能在某些地方需要收緊一些，但這是一張非常舒緩的厄運專輯。 貝斯很響，彷彿就在你面前，值得讚賞，厄運需要像他媽的一樣的貝斯和響亮。鼓應該保持簡單，當它們可以如此緩慢和感覺時為什麼要複雜？當它們出現在更多中等節奏的歌曲（如出色的開場曲“Know Your Animal”）和較長的歌曲中時，RIFF演奏會很吸引人。沉思的同時不失去他們的針對性，他們有我喜歡的老派氛圍。儘管如此，這張專輯的亮點還是人聲，它是我決定聽樂團的個人原因。Christian Linderson 的聲音受到抑制，並為音樂提供了成長的機會。他們在需要時可以很強大，但很少需要，因為專輯保持了這種放鬆的態度。 Goatess by Goatess

  國家 : 英國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2018/10/12 愛爾蘭鞭金樂團，喜歡唱關於 Kurt Russell 和機器戰警的歌。自 2005 年首次亮相以來，他們的幽默感一直是鞭金現場的燈塔，最快的生存，在某些方面，他們可以被視為鞭金的 AC/DC，他們一次又一次地堅定地做同樣的事情。雖然他們永遠不會讓你大吃一驚，但他們也永遠不會讓人失望。"Speed between the Lines" 是樂團的第六張專輯，你認為這些瘋狂的音樂除了速度與激情的金屬外，還有多少幽默感？ 音樂只有鞭金與速度之間，沒有任何史詩或前衛。沒有一首歌超過四分鐘。無論是關於右翼民粹主義的歌曲“Alt-Reich”還是花錢請人踢球“Give Me Leather”，Gama Bomb 都能迅速切入正題，做到這一點，然後繼續前進。鋸齒狀的重複段、斷斷續續的鼓點、RIFF部分，以及 Philly Byrne 幽默、龐克色彩、瘋狂的人聲，再加上他熱情的尖叫，統治著每一首歌。想想 Overkill 和 Havok 的最快時刻與Municipal Waste的幽默相結合，你就會對這裡發生的事情有一個大致上的了解。 差異是罕見的，主要由 160-240bpm速度之間變化的歌曲組成。整張專輯隨著簡短而熾熱的歌曲以極快的速度飛過，幽默的鞭金通常不會有很長的歌曲。這種缺乏差異可能不是每個人都喜歡的，但正如我之前所說，Gama Bomb 堅持他們擅長的領域。如果你正在聽，很可能你已經知道我在說什麼。所有 12 首歌曲都很強大，具有出色的音樂才能和不錯的人聲，長期合作的製作人Scott Atkins做出乾淨而侵略性的品質。雖然在《Speed between the Lines》的創作過程中沒有任何新創發明，但 Gama Bomb 推出了最令人愉快鞭金專輯之一。

  國家 : 英國 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2020/12/04 愛爾蘭鞭金 Gama Bomb 以 19 世紀的航海主題回歸。有點像《白鯨記》，除了雪人之外，樂團的第七張專輯"Sea Savage"，發現樂團的穿著像藝術恐怖電影燈塔的演員，同時將專輯作為兩幕的戲劇呈現。 或者至少嘗試一下，因為他們不可避免地最終會被轉移到涉及電影和武術的歌曲中。 全速前進往往帶有傳統金屬的傾向，樂團像精神不穩定的 Judas Priest 一樣在唱片的大部分時間裡苦苦掙扎 - 開場歌曲“Judo Killer”完美地說明了這一點。主打歌回到了更熟悉的鞭金領域，主唱Philly Byrne 呈現了完整的 King Diamond，而“Miami Supercops”則以節節的速度快樂地前進。“She’s Not My Mother, Todd”基於艾德華•福隆在《魔鬼終結者2》中尖銳的青少年角色，以一些老式科幻電影為基礎。“Iron Blood”和“Lords of the Hellfire Club”在經典金屬回歸之前保持速度，Judas Priesrt與3 Inches of Blood融合的“Sheer Khan”。前吉他手Luke Graham短暫回歸，共同創作了“Rusty Jaw”一首“三重奏”的歌詞，像之前的歌曲 “Steel Teeth”和“Return To Blood Castle”。“Monsterizer”和好笑的標題“Ready, Steady, Goat!”既快速又吸引人，而隨著“Electric Pentacle”的發展，事情最終達到了極限，然後隨著“Gone Haywire”的接近而略微緩和。 "Sea Savage"每首歌簡短、激進、有趣且極好笑，是 Gama Bomb 盡其所能的一張很好的唱片，有一點額外的變化。 Sea Savage by GAMA BOMB

  國家 : 希臘 樂風 : 鞭金 發行日期 : 2015/05/08 希臘鞭金EXARSIS第三張專輯“The Human Project，歌詞內容描述一些美國被指控進行的秘密行動和實驗。雖然聽起來不太俗氣，但我必須說“The Human Project”確實讓我想起了許多現代樂團，如 VIOLATOR、RED RAZOR 和其他現代鞭金樂團，這些樂團有一點龐克，但仍然保持鞭金元素。歌曲節奏非常快，而RIFF節奏快得驚人，我必須說與同時代的樂團相比，EXARSIS 確實與眾不同，雖然他們的RIFF演奏速度很快，但 EXARSIS 將瘋狂提升到了一個全新的水平，這肯定會繼續下去受到所有鞭金樂迷的喜愛。仔細聆聽唱片，你會發現 Tragakis 的主唱人聲與鞭金唱片一樣獨一無二，他帶來了尖銳的喉音，有點讓我想起了 OVERKILL 的 Bobby "Blitz" Ellsworth，但仍然與眾不同，尤其是由於人聲的獨特性。還值得一提的是，我發現像“RFID”這樣的歌曲中的歌詞很難跟上，這裡採用的人聲風格不典型，藝術性很好，但很難跟上歌詞，儘管有人可能會說歌詞永遠不會真的在鞭金專輯中發揮重要的角色。“Abnormal Generation”讓人想起EXODUS！歌詞內容隨著“Police Brutality”和“Brutal State”等歌曲發生了新的轉變這讓人不禁想知道樂團透過他們的音樂表達了多少對當局的憤怒。  每首歌都會在大腦中自動建立一個 moshpit，不難想像樂團現場演出是多麼瘋狂。"Know Your Enemy"公民和媒體名人之間進行了 50 秒的對話。專輯的優點在“Brutal State”一首出色歌曲中達到高潮，因為樂團帶來了最好的團歌大合唱和一些美味的SOLO獨奏，在令人毛骨悚然的RIFF演奏中結束了唱片。 The Human Project by Exarsis