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Septicflesh-A Fallen Temple (1998)

  國家 : 希臘 樂風 : 大氣/交響死亡金屬 發行日期 : 1998/03/09 《A Fallen Temple》是 SepticFlesh專輯中的異類,這張專輯收錄了樂團首張 EP 的一些重錄歌曲、新古典暗潮元素,以及幾首延續專輯"Ophidian Wheel"風格的最新歌曲(5首新歌)。這張專輯也標誌著樂團一個時代的終結,因為他們很快就義無反顧地進軍不同的領域。Septic Flesh 大膽嘗試了一些非金屬樂,這讓他們遠遠超越了自己的專業領域,有一些讓感到困惑的怪異實驗。除了這些怪異的曲調外,Septic Flesh 繼續做著他們擅長的事情,Septic Flesh早年受到Paradise Lost的影響已不是什麼秘密,如新歌中的"Brotherhood of the Fallen Knights”和“Marble Smiling Face”等朗朗上口的歌曲。 A Fallen Temple by Septicflesh
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Solstafir-Berdreyminn (2017)

國家 : 冰島 樂風 : 後搖滾/金屬 發行日期 : 2017/05/26 Sólstafir他們融合了冰島本土樂團 Sigur Rós 的後搖滾氛圍和瑞點斯堪地那維亞半島的黑金屬能量,他們從融合後搖滾和黑金屬到更黑暗的後搖滾。對比之前的專輯,"Berdreyminn" 和 2014 年的"Ótta"最為相似,兩張專輯都定位在後搖滾/金屬專輯,雖然在"Ótta"中,你可以找到大量紮實的人聲,但樂器演奏並不多。而" Berdreyminn" 則是減少了人聲,著重強調了樂器的演奏。這張專輯的情感釋放也比"Ótta"更豐富。如同 Sólstafir 的每一張專輯一樣,這張專輯的動態變化豐富。在"Silfur-Refur"中,主唱Tryggvason的聲音充滿激情,甚至有些激動,而在"Naros"之後,他的聲音變得平靜,更加內斂。就樂器演奏而言,這張專輯堪稱傑作,專輯中有大量樂器即興,雖然沒有高亢的吉他solo,但所有樂器的配合營造出優美的音景。這張專輯有兩點值得注意:1.貝斯更加清晰、2.鋼琴更加突出。有趣的是,Sólstafir 沿襲了後搖滾專輯的常見風格,其中一首歌有鍵盤、鼓和人聲。鍵盤為樂團的音樂造詣增添了額外的層次,它賦予慢節奏歌曲的深度和情感。 如果有人想了解後金屬,非常推薦這張專輯作為入門選擇。它融合了後金屬的許多關鍵特徵,巨大的動態變化和樂器的間奏。 Berdreyminn by Sólstafir

2022年Destruction深度訪談-Mike篇

  譯者 : 陰瑞峯  ※轉貼請註明出處※ 此Destruction樂團深度訪談文字收錄於2022年12月16日由Darkness Shall Rise Productions廠牌發行幫樂團發行的" Trapped in Lunatic Possession"超級豪華錄音帶套裝盒中的精裝書籍,全球限量1000盒。書籍中除了有樂團早期照片之外,還有對早期團員的採訪,如Mike Sifringer、Tommy Sandmann、Oliver Kaiser 和 Schmier。 基於熱愛所以翻譯了此訪談,如有錯誤請多多包涵指正。 ================================== 與Mike Sifringer的訪談 ( 吉他 : 1982-2021 ) "我在弗里德林根長大的,它位於萊茵河畔威爾鎮。弗里德林根是一個小鎮,緊鄰巴塞爾,就在瑞士邊境。它位於萊茵河畔,離黑森林不遠,有很多美麗的葡萄園。這個地方相當不錯。現在城市本身不那麼漂亮了,而且越來越醜了。它以前比較漂亮,因為以前比較安靜。現在許多商店都關門了,但風景仍然很美麗。" 1.當時是什麼讓你對音樂產生興趣的? Mike : "我父母不喜歡搖滾樂,他們喜歡聽施拉格音樂(相當較輕鬆的音樂,通常用南德文演唱)。一開始,我們家沒有電視,但我的阿公阿嬤有一台,我住在他們家的時候,想看什麼就看什麼。我大概五、六歲的時候看了第一部披頭四的MV"Help!"。我真的很喜歡以樂團和音樂為特色的電視與廣播節目。從一開始,我就喜歡真正吉他彈出來的音樂。20世紀70年代初,The Sweet 和Slade樂團崛起,這讓我留下了深刻的印象。我父親總是喊著說這些玩樂團留長髮的看起來像猴子.....。我大喊:"那就讓我看!"(笑)。年輕的時候沒錢買唱片,一開始,我用一台小型錄音機把喜歡的都錄到錄音帶上。當然,音質沒那麼好,但至少能聽到自己想聽的,這才是最重要的。長大一點後,我開始利用假期打工,存錢買了一台小型唱機。很多我喜歡的樂團都沒有錄音帶,所以我不得不購買唱片。我還與學校同學交流正在聽的東西,一切就是這樣開始的。我喜歡重金屬,但我也喜歡所有經典樂團,像是Deep Purple、Rainbow....... 只要我能接觸到的,什麼都喜...

2022年Destruction深度訪談-Schmier篇

譯者 : 陰瑞峯  ※轉貼請註明出處※ 此Destruction樂團深度訪談文字收錄於2022年12月16日由Darkness Shall Rise Productions廠牌發行幫樂團發行的" Trapped in Lunatic Possession"超級豪華錄音帶套裝盒中的精裝書籍,全球限量1000盒。書籍中除了有樂團早期照片之外,還有對早期團員的採訪,如Mike Sifringer、Tommy Sandmann、Oliver Kaiser 和 Schmier。 基於熱愛所以翻譯了此訪談,如有錯誤請多多包涵指正。 ================================== 與Schmier的訪談 ( 貝斯:1982-1989、1998-至今;主唱:1983-1989、1998-至今 ) 1.Tommy與Olly這兩位在訪談中都說,你記憶力太誇張,仍然還記得早期的所有細節 Schmier :"還記得,但我想會越來越少(笑)。不管怎樣,我對過去仍然有很多記憶,尤其是某些細節。但我也發現到隨著年齡的增長會慢慢消失,所以訪談並保留記憶是非常好的。趁我還沒忘記輝煌的 80 年代之前,我一直想寫一本有關於Destruction的書,我曾試過一次,但那需要做很多功課,我是音樂人而不是作家。問題是當你不是作家時,一旦你回顧過去,你會發現它就像一片無邊無際的大海,因為你有太多的記憶。當你開始講到和Motorhead一起巡迴時,你可以講好幾天。我想我需要一個代筆作家和我坐在一起,把所有的事情放進內容中,讓它們變得可閱讀。、 2.你在Istein長大。你如何形容自己的青少年時代? Schmier :"踢足球(笑)! 這對我來說是最重要的。足球也是一種生存之道,它能確保你不會染上毒品和犯罪。我住在鄉下,你會覺得那裡很平靜,這絕對沒錯。但另一方面,那裡也充斥著毒品和犯罪,尤其是因為我們住在瑞士和法國的邊境,犯毒非常猖獗。許多小孩只是覺得無聊,所以他們很容易成為目標。我很幸運能夠在年少時踢足球,直到樂團成立。當音樂進入我的生活時,我有了新的焦點。足球仍然很重要,但音樂變得更加重要。" 3.你覺得你足球踢的好嗎? Schmier :"我個子高,所以一直擔任守門員。我踢了很多年足球,所以還不賴。我速度很快,反應也很快。但我...

2025/05/17 Massacre+Pestilence 台灣台北演出雜記

日期 : 2025/05/17 (六) 地點 : 台北杰克音樂 陣容 : Massacre (US) / Pestilence (NL) / Mortify (JPN) / Dharma (TW) / Putrid Vomit Christ (VN) 主辦 : Bad Moon Rising 惡月上昇 ========================== 能在台灣一場演出中看到兩個八零年代老死,身為老死愛護者是絕對不能缺席的。荷蘭Pestilence與美國Massacre在老死圈並不是很容易被大家叫得出來的,如果沒有深入研聽一點老死應該都不認識,我個人是覺得他們算邪典,甚至算是被忽略的八零年代老死樂團。兩個樂團的命運似乎有點類似,原始團員都只剩下一位,且這兩位原始團員居然是同年齡58歲。Pestilence原始團員剩下Patrick(吉他兼主唱),從創團起除了鼓之外,貝斯、吉他、主唱、歌曲(詞)創作職務都擔任過,大部份的歌曲也是他寫的,經過了80~90年代的死金輝煌時期,2010年後也繼續有在創作發專輯,我個人是喜歡愛他們的前四張專輯: Mallevs Maleficarvm(1988)、Consvming Impvlse(1989)、Testimony of the Ancients(1991)、Spheres(1993),前兩張就是還含有許多鞭金成份的死金,後兩張就變得比較前衛/技術一點,他的死金不是像Cannibal corpse或Deicide那種雙踏幹到底,主唱低沉到爆,而是像Death那種,甚至我稱Pestilence為荷蘭的Death,我覺得一點都不為過。Massacre的命運就沒有這麼幸運了,原始團員剩下主唱Kam Lee,但他不是主要寫歌的人,他是寫詞,他們最經典的首張專輯"From Beyond"(1991),其中有兩位團員是來自Death,一位是Kam Lee,Death還在錄demo時他是鼓手,Death前身叫Mantas時期,他則是擔任鼓手與主唱,另外一位吉他手Rick Rozz是主要寫歌的人,他是Death-Leprosy時期的吉他手。身為Death樂迷的我,這是我離Death最近距離的一次!! 其實這次這兩個樂團在亞洲巡迴只有台灣跟泰國場是搭在一起的,其他亞洲場次是分開表演的,所以真的非常難得! 這場活動原本壓軸是M...

Mille Petrozza對專輯"Extreme Aggression"的自白

  譯者 : 陰瑞峯  ※轉貼請註明出處※ 2017~2018年Noise唱片公司對Kreator前五張專輯Endless Pain(1985)、Pleasure to Kill(1986)、Terrible Certainty(1987)、Extreme Aggression(1989)、Coma of Souls(1990) 重新母帶處理並以黑膠形式重發問世,每張都是至少雙片黑膠起跳,除了收錄原始歌曲還有EP、DEMO、現場歌曲做為Bonus Tracks。特別的是每張專輯還有主唱/吉他手Mille Petrozza針對每張專輯的時代背景敘述,且還有每一首歌曲的簡單描述。 我西班牙文強但英文破,基於熱愛所以翻譯了此文章,如有錯誤請多多包涵指正。 ================================== Kreator - Extreme Aggression (1989) 當 KREATOR 在美國發行他們的第四張專輯時,他們獲得了巨大的推力。因為當時,由於 EPIC和 Noise 唱片公司之間的合作關係(樂團自 1985年發行首張專輯《Endless Pain》以來就與這家德國公司簽約),這意味著這群鞭金英雄的最新專輯實際上已經上了美國主要廠牌。 "這讓我們帶來巨大的改變」吉他手兼主唱Mille Petrozza) 回憶道。「他們確實在美國大力的推我們。我們花在行銷和宣傳上的錢是Noise永遠無法負擔的。我們乘坐一輛舒適的巡迴巴士在美國巡演,一輛有前後休息室,還有一台電視!這是我們以前從未想過的奢侈品。當時,像 Epic 這樣的大廠牌準備砸錢來推樂團,而我們當然受益匪淺。” 所有這一切都與Noise的運作方式略有不同,僅僅是因為他們的資源有限。例如,在1987年發行了第三張專輯"Terrible Certainty"之後 (繼"Endless Pain"和1986年"Pleasure to kill"之後),Kreator錄製了一張名為"Out of the Dark... into the Light"的 EP。 PETROZZA 表示,該計劃於 1988 年推出的原因在於該廠牌的財務狀況。 "這是我們償還債務的方式,Noise在巡迴上支援金錢給我...

Phantom-Handed to Execution (2023)

  國家 : 墨西哥美國 樂風 : 黑/速度/鞭 發行日期 : 2023/10/27 墨西哥速度鞭金新秀Phantom 的首張專輯,所有的原料都完美地融合在一起,並且達到了很好的平衡,音樂、藝術方面來說感覺未來會有不錯的發展。專輯的混音營造的聽覺氛圍令人賞心悅目,讓人想起德國樂團 Cruel Force 發行的《Dawn of the Axe》專輯,但又不會過分強調老派中的迴響和其他效果。它採用了多種節奏,創造了一種真實的老派聲音,經典的快速鞭金節奏與中速令人耳目一新的甩頭節奏。 主唱聲音也讓人想起早期 Kreator 德式鞭的影響,在新時代的鞭金樂團當中,這些歌曲已經擊敗了大部分對手。紮實的吉他音色,主奏和SOLO經過深思熟慮,富有品味,增添了沉重的氛圍,而不是常見的快速隨機音符。例如在“Usurpers of the Throne”或“Payback”中的原聲吉他部分也具有濃鬱的氛圍並與歌曲完美契合。除了非常有品味的鞭金之外,"Reaper's Bane"中還可以聽到一些搖滾風格的SOLO,讓人想起早期的Metallica,這帶來了非常不錯的變化。 總而言之,這張專輯的整體音樂都完美地融為一體,沒有明顯的缺陷。如果你是 Midnight、Bewitcher 和類似樂團的粉絲,Phantom 就是一個你需要開始關注的樂團。 Handed to Execution by Phantom